宋诗里的生活美学

世人皆说唐代的诗、宋代的词成就高。其实，相比唐诗，宋诗一点也不逊色，它有其特有的艺术风格。

在唐代，很多诗歌都属于豪放派，诗人们习惯用夸张、比喻等手法来描绘事物，且充满了浪漫主义的奇幻色彩。例如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪迈气概，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”的繁华热闹，“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的浓墨重彩。唐诗的这些特点，是因为唐代盛大、繁华、开放的文化造就了一大批这样的大胸襟诗人。但到了宋代，人们的审美风格明显有所转变：从唐代的“以胖为美”到宋代的“以瘦为美”，从唐代的“游侠文化”“英雄文化”到宋代的“轻武重文”，宋代人的审美变得更为低调、含蓄、内敛，这是绚烂归于平淡的一种自然回归，然而这种平淡并不是普通的平淡，而是平淡中见丰富的美。宋代的人们开始追寻理性的思考，更为观照自己的内心，遵从自己的内心，寻求内心的自我觉醒。“唐宋皆伟人，各成一代诗”，《题西林壁》《雪梅》《梅花》《观书有感》《游园不值》《游山西村》……这些让人耳熟能详的诗无不如此。

一、寻找宋诗中的平淡美：初见山是山，见水是水

细读宋诗，发现宋人笔下皆是小情小趣、生活琐事。在宋诗中，许多景物已经归于平淡，开始寻找日常生活、烟火气息。我们可以清晰地感受到宋诗中的几种美学之风：

色调冷淡的清冷风。相比唐诗那种热烈的色彩，宋诗更多是黑白灰这样的冷色调。例如，雪梅的白色、柴扉的木色、池塘的清澈、荷花的枯枝色……

景物平淡的侘寂风。风靡全球的日本美学中的“侘寂之美”，其实在宋诗美学中也能找到源头。“风定小轩无落叶，青虫相对吐秋丝”“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花”，这些日常琐事，凡人之所见皆可入诗。大俗大雅，在宋人笔下都如此自然。

注重留白的极简风。宋诗中的美，是素与朴、雅与拙的纯粹结合，温润清澈，但宋诗中的极简却散发着更为深沉的意境。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，仿佛让春色生机、欢愉之情散落在这一枝上，但其实又留给读者很多想象的空间。“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”，看似枯荷残菊，可是诗人笔锋一转，“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”，此刻的山野，没有丰富的姹紫嫣红，但是简单深沉的大地色彩恰恰是成熟的彰显。

二、发现宋诗中的理趣美：又见山不是山，见水不是水

宋诗着眼小处，照见生活的情志，令现在的我们都为之怦然心动。宋人的哲学非常重视“格物”——格物致知。追求细致入微地观察细节，并强调需磨练自己的心志，推崇“内观自省”的境界。宋代文人既善于观察，又善于思考，他们往往能通过生活表象洞见事物本质，并从中提炼出充满哲学的文学感悟。因此，宋诗的美也在于它的哲学倾向和思辨的文化色彩。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是苏轼登临庐山后的感受与认知，诗人不是就山论山，而是借此发端，揭示一个认识世界的哲理。“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”，登高望远是很多诗人都会写的一种主题，有人思乡，有人励志，但王安石却在阐发自己登高后的哲学感悟。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，陆游、朱熹借山水表达着自己独特的哲学领悟。像这样的诗句，宋诗中比比皆是。

三、回归宋诗中的生活美：再见山还是山，见水还是水

山水诗文起源于先秦、两汉，兴盛于唐宋。宋代的山水田园诗文不仅数量大增，而且题材更为广泛，内容上也有了进一步的拓展。

宋人天性喜欢山水自然，所以他们亲近山水，崇尚自然，追求物我两忘的境界。“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”，宋人喜爱山水，能在山水中治愈自己，山水就是文人们心灵的港湾。辛弃疾被罢官，流放乡村，他随口吟道：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。”一直在贬谪之中的苏轼每到一处，总喜欢寄情山水：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”陆游一生驰骋沙场，经历坎坷的爱情，也喜欢寄情山水：“水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。”

宋诗中的山水自然，如电影画卷一般，徐徐展开的是如诗如画的景致。山水成了宋人生活里不可分割的一部分，即使身体不能归于田园，灵魂也要有一份山水田园的闲适与宁静，他们用文字构建了一个温暖明媚的世界。

（作者单位：江苏省江阴市实验小学）