公共艺术课音乐教学的新趋势与新挑战

摘 要：本文通过文献研究和案例分析，系统地探讨了当前公共艺术课音乐教育的两个主要新趋势，即数字化音乐教学和融合当代音乐与流行文化，以及由此带来的新挑战，如教师技能和学生认知负荷等。研究发现，开放和包容的教学理念，采用创新和灵活的教学方法与课程模式，是应对这些新趋势与新挑战的有效策略。未来，公共艺术课音乐教育需要在继承传统的基础上，吸收并运用新兴技术与文化理念，使音乐学习更加丰富多彩、积极主动。本研究为相关教育决策提供了参考依据，也为音乐教育的可持续发展提供了新视角。

关键词：公共艺术课；音乐教学；数字化音乐

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）19-0-03

在新时代的当下，公共艺术课音乐教学面临着许多新的机遇与挑战。一方面，数字化浪潮让音乐教学有了更加丰富的手段，结合网络、虚拟现实等新技术，音乐教学变得更加立体和沉浸式。另一方面，当代音乐和流行文化也对传统音乐教育提出了新的要求与机遇。如何在继承传统的基础上，吸收新事物带来的活力也成为公共音乐教育亟需面对的新问题。

一、公共艺术课音乐教学新趋势

（一）数字化音乐教学趋势

1．网络和虚拟现实技术应用

数字技术的高速发展和普及，正在深刻重塑着音乐教育的面貌。移动互联网、虚拟现实（VR）、人工智能等新技术，为音乐教学提供了更加丰富和立体的体验，推动了数字化音乐教学模式的形成和发展。

具体来说，在线音乐教学平台的兴起大大拓宽了音乐学习的途径。学生可以选择登录特定的音乐学习应用或网站，接受正式和非正式的音乐教育。这些平台会为用户提供包括视频课程、互动教材、在线测评等在内的各种教学资源，极大地推动了翻转课堂和混合式教学模式的应用。学生可以通过在线预习掌握音乐理论知识，而到课堂则集中训练音乐技能。这样可以提高学习效率，也为教师节省了大量讲授时间[1]。

2．智能音乐教学系统

智能音乐教学系统是数字化音乐教学模式中最令人激动和期待的一大发展方向。伴随机器学习、语音识别、人机交互等前沿技术的进步，智能音乐教学系统正在逐步成为现实，它们不仅能大幅提升学习效率，提高音乐教学的准确度，甚至还可以按照学生个性进行情感化和个性化教学。

目前，一些领先的智能音乐教学系统已经具备了某些智能化功能。例如，根据学生的音高识别和情感分析结果，自动生成最佳修正建议，实现精准定位并解决学习偏差问题，这类系统已经小范围地应用于声乐和乐器训练中。此外，一些智能音乐教学系统还利用生成式对抗网络（GAN）等深度学习技术，实现了自动作曲和智能伴奏的功能。这为学生提供了丰富、个性化的练习素材和环境。

在未来，智能音乐教学系统有望发展出朋友般的教学助手形态。这些智能助手可以连续不断地监测和分析学生的表现，精准判断错误原因；可以根据不同学生的个性、情绪状态和学习动机变化，自动调整教学策略与内容，实现“量身定制”的个性化教学[2]。

总之，数字化为音乐教学提供了前所未有的丰富性和便捷性，但过度依赖数字设备也可能削弱学生的音乐感知能力，而虚拟环境下的非面对面交流也面临隐私与安全隐患。这要求音乐教育者在开拓数字赋能时，也需要保持理性和审慎的态度，将数字技术作为增强传统教学的有效手段，避免被技术所控制和左右。

（二）融合当代音乐和流行文化

当代音乐和流行文化作为时代的真实写照，反映了社会趋势和审美方向的最新变化。作为艺术教育的一支，公共艺术课音乐教学也面临着将当代音乐和流行元素融入课程的新要求和新挑战。

目前，不少音乐教育工作者已经意识到仅仅传授古典音乐知识的限制，并试图将爵士、摇滚、电音等当代流行音乐引入教学系统。这些音乐形式貌似更加年轻化、大众化，也更契合现代学生的审美和情感需求。通过接触和演绎流行音乐，学生也可以在寓教于乐中体会到更加丰富的音乐样式，这对促进学生的音乐敏感性和审美能力都大有益处[3]。

当然，如果过度依赖流行元素，也会面临把教学目的简单化，甚至是低俗化的风险。这要求音乐教育工作者在设计流行音乐融入的课程体系时，既满足大众审美，也适度保留音乐教学的深度与品质要求。例如，在声乐和乐器课程中，适当融合流行歌曲演唱或伴奏，使教学大众化的同时，更要注重基本技能的训练与深化。

当代音乐和流行文化为公共音乐课程提供了丰富的素材，但也对教学模式与理念提出了新的要求。如何在保持教学原则与深度的同时，又满足大众审美与现代需求，将是公共音乐教育者需要深入思考与探索的问题。这需要持续的教育改革与实践性研究作为支撑。

二、公共艺术课音乐教学面临的新挑战

（一）教师技能和学生认知负荷

数字化音乐教学和流行文化融合为公共艺术课音乐教育提供了许多新契机，但与之相对的是对教师和学生的能力要求都提出了新的挑战。

第一，教师需要适应全新的教学环境和教学理念。数字设备和虚拟仿真平台完全不同于过去的面对面教室环境，教师需要突破传统思维，学习掌握在线和沉浸式教学的新方法与技巧。而且更加开放和灵活的音乐教学理念也对教师的包容心与审美态度提出了新的要求。这两个层面的挑战都对教师技能提出了更高的标准。部分教师由于知识结构与能力相对滞后，很难快速适应这一变化。这已经成为影响教学质量与教改成效的重要因素[4]。第二，数字环境和流行文化元素也不可避免地增加了课堂内容的丰富性，因此急剧增加了学生的信息处理压力。与此同时，虚拟环境和流行文化的兴趣化因素也可能分散学生注意力，降低集中程度。这些都对学生认知能力与自控力提出了更高的要求。特别是对于认知能力还在发展过程中的儿童和初中学生，这种压力尤其突出。过高的认知负荷不利于稳定而深入的音乐学习，也难以达到系统培养音乐素养的教学目标。

（二）传统与当代音乐教学的平衡

当代音乐和流行文化为公共艺术课音乐教学提供了大量丰富的素材，也使课程更具开放性和时代感。但是在接受和吸收新事物时，我们也不能忽视传统音乐教育的积淀与作用。如何在传统教学与当代需求之间取得平衡，是音乐教育工作者必须面对的难题。

仅仅依赖流行歌曲和通俗乐曲的教学，很难满足音乐教育在传承文化、培养情操等方面的根本任务。教师需要在引入当代素材时，注重学生对传统音乐文化与作品的学习与体会。简单的流行歌曲演唱或伴奏也难以取代传统技巧训练的作用，教师需要在流行音乐教学环节中，融入适量的基本技能培养内容。

此外，项目驱动和简单制作类的当代音乐教学，也存在把教学过程过度泛娱乐化，忽视内在启迪与提高的风险。这种课程设置需要在激发学生主体性和兴趣的基础上，仍包含一定的审美引领、文化启示和技能提高功能，避免流于形式。传统知识系统与技能训练仍需要保留一定的比例。毕竟这是学生获得音乐知识结构与语言的基础。太早完全抛弃传统学习过程，很可能影响学生日后音乐学习的深入发展，这点教育工作者需要清醒认识到[5]。

三、教师面对新趋势和新挑战的应对策略

（一）教师应培养自己开放和包容的教学理念

面对公共艺术课音乐教学的新趋势和新挑战，开放和包容的教学理念就变得尤为重要。这不仅是应对数字化和流行文化冲击的基本态度准则，也是实现教学质量持续提升的价值基础。

在这个变动加速和多样融合的时代，音乐教师必须拥有开放的视野与意识。这意味着教师先要客观认识和接纳各种新兴的音乐学习途径、音乐类型和文化形式，并在此基础上主动调整音乐教学内容，让课程变得更加丰富多元，反映音乐语言的多样性。

例如，在音乐课上，教师可以设计一个名为“音乐没有国界”的专题活动，让学生自由组队，每组选择一种非主流的音乐类型进行演奏，可以是非洲鼓乐、印度音乐、中东风格的歌曲等，然后在课堂上轮流表演。表演后组织全班讨论，分享对不同音乐的感受，了解不同文化下的音乐语言。这种开放的学习不仅丰富了学生的视野，也增强了他们的包容心。

同时，教师也要秉持包容和渐进的态度。如果所有音乐教师都能做到理念更新与行动一致，并以开放和包容的心态设计教学方案，公共艺术课音乐教学就一定能使学生在更轻松愉快的氛围中学到更多知识，并形成富有时代精神的新样态。

（二）平衡传统文化与流行元素的新型课程设计

面对传统与当代音乐教学平衡的新挑战，教师需要在设计引入流行音乐和文化元素的课程之初，就扮演好平衡角色，要设计出既满足大众审美，也不失传统音乐教学内涵的课程。这就要求教师注意以下几点。

第一，教师要学会区分流行音乐中的营销噱头和真正优秀作品，避免选择浅薄炒作的歌曲。要挖掘优质流行音乐中蕴含的正能量与文化精神，融入教学。第二，在引入流行元素前，教师需要告知学生欣赏和学习的重点，避免生硬地要求无条件接受。可以通过细致的音乐分析，引导学生逐步理解其中的审美价值。第三，教师要控制流行音乐教学的比例。需要在课程体系中，适当保留传统音乐知识和技能训练，确保音乐学习的系统性。流行元素的融入要建立在传统学习的基础上，起到活跃课堂氛围、启发学生创新的作用。第四，教师要防止流行音乐教学过程的泛娱乐化。在项目驱动教学环节，教师仍需关注内在音乐素养的培养。通过合理设计和监控，把简单制作转化为对音乐理解的深化过程。

通过教师的理性引领，流行音乐和文化元素就能为公共音乐课程提供丰富的现代素材，又不会削弱学习的系统性与严谨性，从而实现传统与现代、内涵与形式的有机统一。

比如，教师在课堂上，可以适当增加一些当代流行音乐作品的鉴赏，如娱乐平台传播较广的一些音乐作品和一些结合电音元素的交响乐创新作品。在引入这些更为晦涩的作品前，教师也需要明确告知学生特殊的欣赏方式，避免学生一开始的抗拒情绪，然后通过细致的音乐分析，帮助学生逐步体会其中蕴含的时代精神和美学追求。这种渐进且指导性的教学，可以让学生在一个相对轻松的环境中，学习接受更为创新与前卫的音乐形式。

（三）教学方法和课程模式创新

面对新形势，仅仅调整教学理念和态度还不够，还需要在教学方法和课程模式上有所突破与创新，使之更好地适应数字化和流行融合的新环境。

例如，教师可以尝试将翻转课堂、混合式教学等新模式引入音乐教学过程。学生通过在线学习平台预习音乐知识，并上交一定的音乐创作和表现的作业，在课堂上，教师则聚焦引导学生讨论，解决问题，实现知识内化。这样的教学安排可以有效利用数字手段并激发学生的主动性[6]。

此外，建立学生个人或团队音乐创作与演绎的项目也是推动主动学习、合作学习的有效手段。针对流行音乐或校园文化主题，鼓励学生自由组合并以弹唱、演奏、MV制作等多种形式展示自己的音乐作品，无疑可以极大调动学生参与音乐学习的积极性。

当然，这些尝试也需要教师做好方法指导，避免流于形式主义。在实施各类创新教学设计时，教师仍需要注重评估和调控其中的启发式、技能训练与审美提高的有益元素，确保创新仅是为了更好地服务于音乐素养的系统培养。

四、结束语

数字化浪潮和流行文化冲击让公共艺术课音乐教学面临深刻转型。在这一过程中，新机遇和新挑战并存。如何抓住机遇，战胜挑战，实现音乐教学的创新发展，需要教育工作者有清醒认识和深入思考。

本文通过分析数字化音乐教学和流行音乐融合两大新趋势，论述了教师技能、学生认知负荷以及传统教学与当代需求平衡等新挑战的内涵，并在最后提出了开放理念、教学方法创新以及教师培训与发展的应对策略。这些策略的实践推进需要全社会高度重视与积极投入。

展望未来，公共艺术课音乐教育仍需要持续深化理论研究与实践探索。随着新技术、新事物层出不穷，教学理念与方法也需要不断丰富和更新。同时，教师发展仍是核心命题。只有高素质的教师队伍才能推动真正的教育进步。此外，课程内容建设与资源开发也需要持续投入。让我们共同努力，推动音乐教育的改革与创新，使其焕发勃勃生机，培养审美情操高尚的青少年群体。

参考文献：

[1]关静.中职学校《公共艺术——音乐》教学初探[J].黑河教育，2021（05）：85-86.

[2]姜金池.公共艺术课音乐教学的新趋势与新挑战[J].艺术评鉴，2022（05）：149-151.

[3]余晓辉.微课在中职公共艺术《多彩的音乐》的教学探索[J].黄河之声，2020（07）：110.

[4]关羽婷.浅谈高职院校小教语教专业音乐艺术课发展的模式[J].黄河之声，2020（03）：73.

[5]王君卓，张颖.新时代应用型大学公共艺术课改革的思考[J].北京联合大学学报，2022，36（04）：7-12.

[6]张子宁.信息化背景下中职音乐课堂教学的探究与实践[J].当代音乐，2023（10）：69-71.