数字绘画在游戏UI设计中的应用和情感呈现

摘 要：本文旨在探讨数字绘画在游戏用户界面（UI）设计中的应用及其独特的美术表达方式。通过对相关案例的分析和研究，阐述了数字绘画如何提升游戏UI的视觉吸引力、用户体验，为增强用户游戏沉浸感方面的设计起到关键作用，并有效地传递情感信息，总结探讨了数字绘画技术在游戏UI元素创作、风格设定以及与交互设计融合等方面的应用策略和创新方法，促使设计师创作出更真实、更富有情感共鸣的游戏作品。

关键词：数字绘画；游戏UI设计；应用；情感表达

中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）19-00-03

在当今这个充满创新与激情的游戏世界中，数字绘画已成为游戏UI设计中必不可少的工具之一！通过对相关案例的研究和理论分析，揭示了数字绘画在游戏UI设计领域的创新应用和未来发展趋势，本文加入了数字绘画与传统绘画的对比分析，让人们认识其独特的绘画魅力，了解游戏行业数字绘画技术的核心地位。

一、了解数字绘画

（一）什么是数字绘画？

数字绘画也叫CG数字绘画，CG是Computer Graphics的缩写，意思是“计算机图形学”，而“CG数字绘画”是指依靠电脑、平面设计软件、数码摄影技术等进行创作的数字视觉技术作品。其主要搭配使用数位板、数位屏、鼠标、数位笔等数字化输入设备，借助计算机软件，如Adobe Photoshop、Corel Painter、SAI、Procreate等软件在计算机上进行无纸绘画的形式。

随着电脑技术的不断进步，CG绘画在20世纪90年代后得到了更广泛的应用和快速发展，如今已成为影视、动画、游戏、广告等行业中常见的艺术形式。同时，硬件设备的提升、软件功能的增强以及艺术家的不断探索，也推动着CG绘画不断创新和发展。一些具有代表性的中国CG艺术家，如杨雪果、钟风华、杜震、本杰明、黄光剑等，他们的作品在国内外都获得了高度认可，为中国CG艺术在国际上的发展做出了贡献。

（二）数字绘画对比传统绘画在游戏、影视应用中的优势

首先，从原材料的使用与携带方面来看，数字绘画只需要配备电脑、ipad、数位板等工具即可作无纸绘画。画师可以在电子设备中创作不同风格、材质的绘画，许多绘画软件自带的笔刷笔系非常强大，能满足各种绘画需求，例如，水彩画、国画、油画、素描、岩彩画等，画师通过电脑软件可以轻易创建和反复修改绘画作品，并能根据需要自行下载或自制成千上万种笔刷和画纸；而传统绘画必须依托真实的绘画颜料、画布、纸张等工具，通常这些材料让画师在选购或携带时有着局限性，外出绘画写生需要提前准备各种材料，依赖于实体的画笔、颜料（如油画颜料、水彩颜料、丙烯颜料等）、画布或纸张等[1]。

其次，从绘画的修改、制作和保存方面来看，数字绘画可以无限制地反复修改，其纸张可以反复叠加不同效果，相比传统手绘它可以随时撤销、擦除、复制和调整元素，作画更加便捷，也不会因为潮湿而不便存放。

最后，从成品展示及批量制作来看，数字绘画可以多次复制批量生产出图，以电子文件形式存储，占用空间小，便于备份和长期保存，也可以通过网络网站等快速展示和传播，受众范围更广。

综上所述，数字绘画和传统绘画各具特色，传统绘画因为它的不可复制性和其独特的艺术创作手法也不能被数字绘画完全替代，其艺术价值也根据各画师作画水平各有千秋。但在游戏美术（包含游戏原画、游戏UI界面）、动画美术、影视概念艺术行业，数字绘画技术之所以能盛行也基于其高效创作、方便修改和复制的特点。

二、数字绘画在游戏UI设计中的应用

（一）应用方向

游戏UI设计的起源可追溯到电子游戏的早期发展阶段。20世纪70年代，随着世界上第一台家用游戏机“奥德赛”的发售，游戏UI开始出现。奥德赛主机采用双旋钮进行交互，用于控制游戏中的方向等操作，虽然这种早期的交互方式相对简单，但为游戏UI的发展奠定了基础。随着电子游戏技术的不断进步和多样化，游戏UI设计逐渐变得更加复杂和重要。游戏UI设计旨在通过界面设计让玩家与游戏进行互动娱乐，它需要结合游戏本身的艺术风格进行设计，对设计者的设计能力、手绘能力以及对游戏的理解能力有着更高的要求。如今，游戏UI设计已成为游戏开发中不可或缺的一部分，它不仅影响着玩家的游戏体验，也与游戏的可玩性和吸引力紧密相关[2]。数字绘画在游戏UI的应用方向有以下几个。

1．图标设计

精心绘制的数字绘画图标能够清晰地传达功能和操作意图。通过运用独特的形状、色彩和细节，图标在视觉上具有吸引力且易于识别。

2．按钮设计

利用数字绘画可以为按钮添加丰富的质感和动态效果，增强玩家与界面的交互感。例如，使用光影变化来表现按钮的按下和弹起状态。

3．界面背景绘制

通过数字绘画创作出富有层次感和氛围感的背景图像，为游戏营造出特定的场景和情绪，提升玩家的沉浸感。

4．角色头像与状态栏设计

细腻的数字绘画能够生动地展现角色的个性和状态，使玩家能够快速获取关键信息。

（二）应用特点

1．华丽精美的视觉效果

数字绘画在游戏美术中，拥有强大的表现力。其能够通过丰富的色彩、细腻的质感和逼真的光影效果，创造出极具视觉冲击力的图像。借助数字绘画软件和工具，设计师可以快速修改、调整作品，提高创作效率；画师不再受传统绘画材料和技法的限制，能够实现各种奇思妙想，甚至结合摄影图片和3D模型创造以假乱真的视觉效果。在游戏UI设计中，数字绘画通过ps、painter等绘画软件能绘制出丰富多样的视觉元素，从精美的图标、独特的按钮设计到华丽的界面背景，数字绘画都能够展现出惊人的创造力[3]。

2．轻松塑造各种风格界面

无论是卡通风格的可爱与活泼，还是写实风格的逼真与震撼，画师通过数字绘画都能精准把握。例如，在一款休闲游戏中，采用色彩鲜艳、线条简洁的卡通风格UI，能够营造出轻松愉快的氛围，吸引玩家沉浸其中；在写实射击类游戏中，画师能利用图片叠加真实材质的方式去制作游戏环境界面，使写实风游戏的游戏交互界面更加真实、与游戏环境风格一致。

3．生动有趣的动态效果的呈现

随着技术的发展，数字绘画结合动画技术，为游戏UI带来了生动的动态效果。在动态UI元素中，如滑动菜单、弹出窗口等，运用数字绘画的动态效果和过渡效果，使界面切换更加流畅自然，提升用户体验[4]。

三、数字绘画在游戏UI设计中的情感呈现

（一）色彩的情感语言

色彩是数字绘画中最直接、最有力的情感表达方式之一。明亮欢快的色彩能够传递出积极向上的情感，如黄色代表活力与快乐；而深沉压抑的色彩则可能表达出紧张或悲伤，如深蓝色可能暗示着神秘与忧虑。在一款冒险游戏中，随着剧情的发展，UI界面的色彩从明亮逐渐转为暗淡，预示着即将面临的挑战和危险。例如，早期的经典游戏《魔兽世界》，其地图和副本界面均独具特色，会依据主线故事的剧情走向以及需求来引导玩家进行探索，界面会根据地域特点有不同的主色规划。纳格兰：绿色的山丘风景，代表着良好的环境，也体现出这个地区的生机与活力，让人感受到大自然的宁静与美丽。瓦斯琪尔：海底深渊由于磷光和发光植物的点缀，使得这个区域格外迷人。其配色以深蓝色和紫色为主，可能营造出一种神秘而幽静的氛围，让玩家感受到海底世界的奇幻与未知。燃烧平原：其是一片荒芜的土地，有着崎岖的山脉、炎热的沙漠和熔岩流淌的地方。其配色以红色、橙色等色调为主，体现这个地区的炎热和荒芜。

同时，该游戏在角色死亡时整个界面都会变成黑白色，这对玩家是一种视觉提示，告诉玩家角色已经死亡。这种视觉效果的改变可以让玩家立即意识到游戏状态的变化，提醒他们需要采取相应的行动，如释放尸体或等待复活。这也是一种氛围的营造，黑白色调通常与死亡、寂静和悲伤等情感相关联。通过将屏幕变为黑白色，营造出一种沉重和严肃的氛围，强调了死亡的重要性和后果，增强游戏的沉浸感。黑白色调的变化可以让玩家更加深刻地感受到游戏世界的真实性和危险性，增加游戏的紧张感和挑战性，从而引导玩家更加谨慎地对待游戏中的战斗和冒险，思考如何避免再次死亡[5]。

（二）图形与符号的象征意义

各种图形和符号在数字绘画中也承载着丰富的情感内涵。例如，圆形通常被认为是和谐、完整的象征，而尖锐的三角形可能表示危险或冲突。在一款策略游戏的UI中，资源图标采用饱满的圆形，带给玩家一种稳定和充足的感觉；有的游戏中，代表邪恶的种族设计甚至用到尖锐三角形做整体元素拓展，例如，服饰、装饰、图腾、武器等都会出现该元素。

冒险游戏《原神》，数字绘画师打造了一个美轮美奂的神秘奇幻的世界。其UI设计运用了丰富的色彩和精美的图形，如角色属性界面中的元素图标，通过独特的绘画风格和细腻的质感，让玩家对不同元素的特性一目了然。视觉元素提炼方面，从“神之力”的星型视觉要素中提炼出基础视觉元素，并延伸出星空背景的理念。例如，角色头上的“神之眼”星型标志，其元素在UI中被高频使用，包括UI中的抽卡边框、ICON等设计；LOGO也延续了神之力的星型视觉要素作为主要辨识点；BANNER和宣传图采用扁平风格，以立绘结合不同角色的英文名作为负型进行设计，并根据立绘本身的色系进行拓展包装；ICON设计方面，主界面的ICON多采用扁平风格，有很多对称式图标、翅膀元素、武器和魔法效果等，物品类图标则多为精致轻薄的日系风格[6]。

（三）细节与质感的情感暗示

数字绘画中的细节和质感处理能够微妙地影响玩家的情感。细腻的纹理、逼真的材质能够让玩家感受到真实和亲切，而粗糙的质感可能营造出一种沧桑或艰苦的氛围。在一款历史题材的游戏中，UI中的地图采用了做旧的质感和粗糙的线条，让玩家仿佛穿越回了那个古老的时代。如《王者荣耀》游戏在UI界面的材质绘画就有一些复古风格的设计案例。游戏角色小乔的复古水彩头像UI，画师就运用了水彩的绘画技巧营造出了一种复古的氛围，展现了小乔的可爱和活泼。此外，在游戏的一些活动和宣传海报中，也会运用复古风格的元素，以营造出一种独特的氛围。如貂蝉与敦煌壁画联动的皮肤“遇见胡旋”，其登录界面的插画整体配色就采用了敦煌壁画经典的岩彩画风格，以白色为主搭配石绿、青金、石蓝等点缀色设计，色彩鲜艳且富有层次感，展现出敦煌壁画的独特韵味。画师运用流畅的线条勾勒出貂蝉的人物形象和舞蹈动作，使人物更加生动优美。同时，角色皮肤的服饰和配饰上装饰有各种敦煌壁画中的图案，如缠枝石榴卷草纹、圆叶纹、斜方格纹等，这些图案不仅增加了皮肤的细节和层次感，也体现了敦煌文化的特色。最后，通过金箔材质的加入，与服饰的丝绸质感、首饰的金属质感进行了对比，使游戏皮肤更加真实和复古[7]。

四、数字绘画在游戏UI设计中的发展趋势

（一）与虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的融合

随着VR和AR技术在游戏领域的不断发展，数字绘画将需要适应新的交互方式和视觉呈现要求。为玩家创造更加身临其境的游戏体验，数字绘画可能会更加注重三维空间的表现和真实感的营造。

（二）个性化和定制化

玩家对于个性化的需求不断增加，游戏UI设计也将朝着更加定制化的方向发展。数字绘画将能够根据玩家的喜好和游戏进程，实时生成独特的UI元素和视觉效果，以满足玩家的个性化需求。

（三）智能化设计

借助人工智能技术，数字绘画在游戏UI设计中的应用将更加智能化。例如，通过机器学习算法分析玩家的行为和偏好，自动优化UI布局和元素设计，提高游戏的易用性和吸引力。

（四）跨平台一致性

随着游戏在多种平台上的发布，包括主机、PC、移动设备等，数字绘画将需要确保游戏UI在不同平台上保持一致的视觉风格和用户体验，同时根据不同平台的特点进行优化和适配。

五、结束语

数字绘画与游戏UI设计的结合是游戏产业发展的必然趋势。优秀的数字绘画能够为游戏UI设计注入灵魂，提升游戏的品质和竞争力。在游戏UI设计中的应用和情感表达方面，游戏UI不再仅仅是功能的载体，而是情感的传递者和故事的讲述者。通过色彩、图形、细节等方面的巧妙运用，数字绘画深深地触动了玩家的心灵，让玩家在游戏的世界中感受到无尽的欢乐、紧张、激动和感动。相信随着技术的不断进步与创新，数字绘画将继续为我们带来更加震撼、令人陶醉的游戏UI设计，我们也对数字绘画技术在游戏UI设计中的未来发展充满期待！

参考文献：

[1]李春雨.浅谈数字艺术行业CG数字绘画[J].大江周刊：论坛，2013（07）：63.

[2]陈晓英，李亮之，张淑蘅，等.对当代数字绘画中矢量图形艺术表现特征的研究[J].艺术时尚（下旬刊），2013（06）：25-27.

[3]殷成.数字绘画艺术在游戏美术制作中的应用性研究[J].艺术时尚（下旬刊），2014（05）：63.

[4]赵崧喦.“图像”在油画创作中的应用[D].沈阳大学，2014.

[5]吴日明.投影旋转时钟[J].科技视界，2012（18）：198-200.

[6]袁晓飞.试论平面设计中游戏UI的应用发展[J].西部皮革，2018，40（24）：133.

[7]段雷.论传统装饰绘画与CG绘画结合的现实意义[D].吉林艺术学院，2010.