香港：正当变幻时
2024-10-08
城市里隐藏的艺术线索
在这座璀璨的城市，当代艺术如繁星点点，闪耀着独特的魅力。这里是全球第二大艺术交易中心，仅次于纽约，创意、机遇和创业精神都在这座小岛上汇聚。从专业的美术馆到国际顶尖的画廊，从充满活力的艺术机构到激发灵感的特别空间，作为亚洲甚至全球的金融、文化和交通枢纽，香港的艺术舞台始终走在前沿，更如一幅绚丽多彩的画卷，等待我们去探索其中的每一个角落。尤其经历疫情和当下全球经济大环境的挑战，香港的艺术系统正在不断更新、升级和变换。除了大家耳熟能详的国际拍卖行、美术馆和画廊，其实还有很多隐藏的宝藏和新兴的空间，不断为你带来惊喜。香港藏龙卧虎——不仅指人，也指空间。有限的地盘促使更多有趣的空间纵向发展，可能藏在某栋大楼的某一层里。
位于港岛南边的黄竹坑近年来由工业区逐渐发展为备受欢迎的新兴艺术区，不仅有香港老牌本地画廊Blindspot、Empty Gallery等，也吸引了越来越多的画廊入驻，包括Axel Vervoordt、德萨画廊、Ben Brown、MDC等国际画廊，以及Mouprojects、WKM等年轻画廊。它们分布于毫不起眼的工业和商业楼内，如果不是提前知道，恐怕会错过太多精彩的展览。
Axel Vervoordt画廊便“躲在”一栋旧工业楼内，尽管已经拜访了很多次，但每次踏进大楼，略显“荒凉”的景象还是让人不得不再次查看地址信息。搭乘具有年代感的电梯直上21楼，眼前却是一片豁然开朗。最有趣的是，如果了解画廊老板的故事和风格，眼前所见会让你点头默念：没错，这就是Axel Vervoordt的好品位，真诚、自然、有机。
Axel是世界知名的比利时室内设计师，被誉为极简主义大师，更以Wabi风格为人称道，客户不乏全球最顶尖的明星、富豪以及商业项目，连金· 卡戴珊也是他的忠实粉丝，曾邀请Axel为自己设计宅邸。21岁时，Axel开始从事古董生意，并购藏了人生第一幅Lucio Fontana的画作。随着自己的收藏和业务越做越大，他逐渐发展出对设计的兴趣，由此设立画廊，在安特卫普和香港均有空间以及室内设计公司。
Axel于2014 年在香港设立办事处，2019年将画廊迁至黄竹坑现址，700多平方米的空间覆盖两层，不仅有展览空间，也有Axel亲自设计的会客厅，大地色调、充满质感的木质家具，以及窗外绿意盎然的山景，让你在步入空间的那一刻立即静下心来，获得一份安宁。这里的每次展览都不会让你失望。
参观完Vervoordt画廊，不妨下一层楼梯至20层，这里也有一间好品位的新画廊WKM Gallery。该画廊成立于2023年末，空间风格极简现代，落地玻璃门、木质家具和绿植的融入给人一种惬意温馨之感，打破往日“冰冷”的画廊印象。画廊主是法日混血，因此在艺术家的挑选上充分体现特色和优势，引入了很多作品优秀却鲜为人知的艺术家在香港展出，风格及价位都非常适合年轻观众及新晋收藏家。对了，画廊老板在从事艺术工作前也是一位模特儿，曾是邓紫棋一首MV的男主角，不知道你有没有看到过？
颠覆“白盒子”的空间
随着时代和理念的发展，越来越多的画廊摒弃传统白盒子空间，以更亲切和质朴的环境拉近艺术和人们之间的距离。如果你也看厌了“白盒子”的画廊，或许你会喜欢这里。
在距离港剧里的“常客”湾仔鹅颈桥五分钟步行距离的地方，藏着一间非常特别的画廊PHD Group。该画廊成立于2021年，全称为Property HoldingsDevelopment Group，灵感源自香港的房地产业及其不断攀升的增长，颇具讽刺批评的意味。创始人接手空间时，内部已破旧不堪，然而在刨除墙面进行到一半时，他突发奇想——为何不保留这样原生的墙体？在与本地建筑设计师的合作下，部分旧家具经过深度清理，再次得以利用，为空间注入丰富的层次。画廊深入发掘本地和年轻艺术家，最近的展览艺术家包括香港跨媒介艺术家陈庭，她运用寻获物与现成材料进行创作，着重于联结心理影像和声音影像的视觉对话。PHD Group完全采取预约制，参观画廊前，务必在官网预约。
当然，如果临时起意，在湾仔附近想要欣赏艺术，马凌画廊（Kiang Malingue）是不二选择。马凌画廊成立于2010年，以先锋的展览项目和前瞻的眼光著称，同样也是夫妻档——画廊原本以先生的姓名EdouardMalingue为名，2022年，画廊加上太太的姓Kiang，致敬她对画廊的贡献。画廊的湾仔空间位于适安街，藏于皇后大道东一侧的小路旁。20世纪60年代建成的6层楼由本地建筑设计师事务所BEAU ARCHITECTS改造为4层画廊，以全新的模式和策展方式举办展览，邀请艺术家充分发掘空间的多种可能性。画廊代理了众多国内外顶尖艺术家，包括中国香港艺术家黄炳、杨嘉辉、高倩彤，以及新加坡艺术家何子彦、泰国艺术家阿彼察邦· 韦拉斯哈古等。自2024年9月起，该画廊呈献艺术家娜布其的个展“关于一片无水之海的地理诗学。
铜锣湾后花园的“商铺”画廊
十年前因为工作，我有幸参与了第一届巴塞尔艺术展香港展会。机缘巧合之下，我在书店的香港旅游介绍书中，第一次知道“大坑”这个地方。这里被誉为铜锣湾的后花园，坐落于铜锣湾和天后地铁站之间，几步之遥就是都市的繁华，退几步又是隐世宁静，更别提有机会在楼下大排档偶遇吃早餐的陈奕迅。
除了网红Brunch餐厅Fineprint、Baked，咖啡店One Day、Winstons，新开的贝果店午夜面包俱乐部，奶茶口味及性价比冠绝港岛的顺兴茶餐厅，隐秘又好吃的面包店Plumcot，还有可爱的花店，大坑错落有致的唐楼间还有一家画廊：THE SHOPHOUSE。该画廊坐落在一座建于20世纪30年代的五层历史建筑内，由传统沿街店铺改建而成，距离人气极旺的炳记大排档几步之遥。独特的狭长空间为展览带来挑战，也是机遇。每上一层都像是探险，令人期待即将展现在眼前的作品。正在展出的群展“日光华彩”以音乐中指代独奏家即兴演奏的装饰性段落“华彩”为名，赋予留白和惊喜的可能。8位艺术家不同的私密视角如同一首曲子的不同音符聚集在一起，探索日间慵懒的时刻。
今年夏天，画廊在隔壁街又开设了全新生活概念空间otherthings，象征那些沉浸于恒定的日常时刻中无须被命名的事物。空间将19 世纪90年代客家风格的建筑翻新，藏于一扇颇具历史感的木门背后。走过小巧而充满诗意的庭院，便到了展览空间，那里陈列着精心挑选的艺术品、物件、出版物和商品。正在展出的英国艺术家Steve Harrison以盐釉工艺制作的杯子和水壶而闻名，这种工艺使用普通盐来涂釉，营造出千变万化的效果。除了陶瓷作品外，现场亦有艺术家用树脂创作的大型屏风、木艺陶瓷拼接的桌子以及小物件，很多还是画廊主的私藏，即使喜欢也带不走。就像otherthings的创建理念一样，关注被忽视的事物，简单的器物也能为日常增添仪式感，激发灵感和思考。
What's going on
Axel Vervoordt画廊
该画廊正在进行的夏季群展“延续的愿景”带来6位艺术家的作品，他们以不同的叙事方式深入探讨社会、自然和社区之间的相互联系，更唤起我们的记忆、历史、空间和灵性。
其中瓦卡斯·汗的作品跨越无尽的尺度，涵盖从宏观层面（光、宇宙和虚空）到微观层面（生物群落和原始生命元素）的广泛主题。他的极简白描作品Tabula Rasa （2023）充分彰显这种直观的逻辑。这件作品由数千条线条组成，形成独特的构图。艺术家对冥想和精细绘画的态度与清代中国书法家石涛的艺术哲学产生共鸣：每一笔都应反映艺术家的道德修养。而这里，每一条线都象征着艺术家获得精神滋养的整个宇宙，从心到手，从手到笔，从笔到纸，都是如此。
WKM Gallery画廊
2024年9月起，画廊呈献日本花艺师筱崎惠美（Megumi Shinozaki）的个展“花正中分”。该展览展出约200件全新的手工纸花作品，以及由香港本地采购鲜花组成的装置。这两种截然不同的方式共同代表了艺术家的核心理念：花朵作为一种象征，探索生命与非生命、暂时与永恒之间深刻的领域。2024年10月末，画廊更将带来潮牌UNDERCOVER创办人及设计总监高桥盾的个展。时尚设计师跨界早已不是新鲜事，Tom Ford作为电影导演，Helmut Lang作为雕塑家，都以不同的身份体现创意的视角。高桥的绘画作品反映了他设计的核心元素，展现出不可思议和奇幻的图形感觉，向各种挑战美和传统观念的边缘文化美学致敬。
