气韵生动 笔笔有根

徐光聚

1974年生于河南南阳。现就职于山东师范大学，合作研究生导师，炎黄艺术馆艺委会委员，黄胄美术基金会副秘书长，荣宝斋画院特聘教授，荣宝斋画院创作研究中心副主任，中国美术家协会会员，中国民主同盟盟员。出版《当代画家精品集——山水徐光聚卷》《当代逸品十家——徐光聚卷》《徐光聚山水画精品集》《中国当代名家画集——徐光聚》《灵气所钟——徐光果秀美临的与生》等，作品被中国美术馆、中央党校图书馆、国家画院、北京画院、炎黄艺术馆、黄胄美术基金会、南京艺术学院美术馆、北京大学图书馆、潍坊市博物馆等机构收藏。

徐光聚先生是当代著名画家。其山水，放旷与细腻兼具，古拙和秀润并存，独具面目。他的画，出入宋元，膺有古风；重视直接感觉体验，又有活泼面貌。古人云，观画看气局。光聚的画风味朴拙，格局宏阔，不少长卷和大立轴，给人高视阔步之感，一些小品，如古松、假山，也有不凡气度。

我第一次见他的画，是在一位朋友家，那是一巨幅山水，我当时就为画中恢宏阔大的气势所吸引，但同时给我深刻印象的是，他画中严谨的法度。后来我得知，他是一位极为用功的画家，视作画为修行。为人沉静，不事张扬，每天主要生活就是琢磨画。或沉浸于外在山水，或优游于大师名迹，都凝结在他笔下的溪山中。他遍临宋元以来大师作品，尤多得于文人画家的智慧。在他画里雍容大度的腾挪中，你或许可以看到巨然等的影子；通过他笔意迟迟、惜墨如金的表现，似也能读出倪瓒等的意味。

他作画，文心如发，真正做到一丝不苟。即使是鸿篇巨制，也会注意每一个字句的落实。读他的画，让人真正理解什么是笔笔到，笔笔有来龙去脉，丝丝入扣，气脉贯通。他细润的笔致，有时淡逸如青烟，能带着看画人作轻云浮荡，浮于邈邈天宇；有时又舒卷似细浪，甫一深究，你会顺着淡淡涟漪，渐渐弥散，直有汇入大海的感觉。大能放，细能收，不疾不徐，从容开步，大气局和细格法相融相即，我觉得这是光聚绘画的突出特点。

最近读他以临朐八景为素材创作的一批作品，深感他的绘画又进入新境界。这批画画了近两年。这近两年的时间里，他走遍山东临朐的山山水水，熟悉当地的每一片山林，每一湾绿水，他为这片土地深厚的历史积淀而感动。这里有号称东泰山的沂山，被誉为五镇之首，据说黄帝、舜、周穆王等曾来此封禅；这里的丹山，传说是唐尧之子丹朱的封地。这里还有迤逦不尽的美景，如风景奇绝的石门坊，被人赞美为“仙山”的尧山，等等。

光聚先生不是实写其景，而是表现他感觉中的世界。他用一颗诗心来融会这山川风物之美。他的画，与其说是看出的，倒不如说是心里体会出的，是他真实生命浸润出的。他画得认真，画得细腻，画出了山川风物的风采，也画出了他性灵中的丘壑。如册中《秋醉石门层林染》，大立轴，是极有感染力的作品，给我的是“漫天红树醉文章”的感觉，使我认识到，光聚在严谨格法外，还有浪漫一面。看画中，飞瀑如雪，山岚叆叇，山峦垂直地向天际延伸，云水轻笼慢回，缠绵地向大地，向人的心中绵延。白色烟雾与红色山林，就这样氤氲在一起。画的是人间物，却有仙灵气；画的是临朐的景，流出的是心中的潺湲细流。他的一些松石小景画，很耐看，真是不求秋思足，但得明月多。文人意趣，天地怀抱，荡漾在笔底。如其中的一幅古松，霜皮雪干，夭矫离奇，没有一片叶，却透出古朴天真的活泼。他卓越的笔墨功夫也于此得见。

光聚先生是认真的人，又具慧根，那么用力用心，在人生最风华的岁月，他的艺术道路一定会越走越宽，他的笔下一定会有更多激动人心的“好风景”。

徐光聚重视留白。徐光聚的留白不当是无画处，更在山石肌理的空白处，他不做重墨渲染，只以淡墨燥笔一路写去。徐光聚的山水，水以留白表现，云以留白表现，山体的前后也以留白表现。留白方法的灵活使用是徐光聚山水境界清朗的首要原因。其实这一方法明末清初的弘仁运用得最为到位，不过徐光聚在此基础上又更进了一步。

徐光聚山水的笔墨肌理明晰。他的笔墨极力避免混杂芜乱，不交叉，不堆积，墨色清淡，或少施淡色。一意“清”风。不管是淡墨还是重彩，以淡为基调，清透纸墨。

徐光聚的山体结构清晰，树木等物象前后左右交代明晰，总体给人清朗润泽之感。徐光聚的山水在施色上光一个淡墨色就分出多种，前后交代清楚，远近墨韵通过不同的淡墨之色表现得韵味无穷。不管是多么繁杂的树木，徐光聚都力争做到交代清楚明晰，不芜杂就有“清”朗之气。

徐光聚山水总的来说是立足经典，深入研习经典，把握传统的总的审美基调，其实这就是最好的继承。

——聃熹