劲节拂云唤高风——赵录平墨竹艺术漫谈
2024-09-23刘工醉
陇上画家赵录平的墨竹，从西北边陲重镇兰州传至海内外，他的名字也随着作品的传播，飘越过蜿蜒逶迤的六盘山和八百里秦川，在大江南北及海内外引起人们广泛的关注，其墨竹也越来越受到业界人士和艺术权威的认可。
赵录平的墨竹，一改传统老路，独创新格，给传统的墨竹艺术注入了新的活力，并将墨竹推向了一个新的艺术高度。他的墨竹一经面世，便在艺术界、收藏界和书画爱好者圈内产生较大反响。从此，赵录平忙碌起来了，他先后在北京、上海、香港、澳洲等地举办画展；其作品陆续在大连云海轩艺术品拍卖公司、上海翰墨艺术品拍卖公司、广州华瑞书画保真冬季专场拍卖会拍卖成功。
赵录平早年就读于中央民族大学国画系。求学期间，深得叶浅予、董寿平、沙更世、李涵、熊伯齐、李魁正等真传。赵录平悟性高，且耐得住寂寞，加之他有国学底蕴，艺路广泛，这些都给他的大写意墨竹，增加了丰富的艺术营养和内涵，从而使他的墨竹，显露出不同于他人的气势与神韵。
墨竹题材，早在唐朝时就在画品中单立一科，代表画家有吴道子、王维、萧悦等人；宋朝时期，声名显赫者当数文湖州与苏东坡；及至元朝，墨竹一派已成极盛，此时名家众多，派别纷呈，代表人物有赵孟頫、管道升、吴镇、王蒙、倪瓒、柯九思等人。
明朝的宋克、文徵明、夏昶、沈石田、陈淳、徐天池等人，在继承前人的同时，墨竹画法有所发展。特别是徐天池的出现，给当时沉寂的画坛带来一股旋风，他运笔泼辣、八面出击、用墨酣畅、淋漓尽致、一气狂扫。后来从事墨竹创作的画家，皆或多或少地从他们身上得到启发和影响，大写意墨竹也由此掀开新的一页。
清朝画家，多擅写竹，成就突出的有石涛、朱耷、李方膺与郑板桥。其中朱耷和李方膺二人画竹的格调明显超越以上诸家。八大山人朱耷的墨竹高在简约上，李方膺出众在动势上。他们二人在墨竹上的贡献，对后世影响深远。直至今日，画竹者无不在简洁与动态上做文章。
近代画家蒲华、虚谷、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等人皆擅画竹。
通过以上介绍分析，既利qtY1EB9qUIfxYQ6eKA5PeA==于观众走近赵录平的绘画世界，同时能更深一层地了解赵录平的写意墨竹。其墨竹，是在总结前人经验的基础上，经过三十余年不断地探索实践创造出来的。他画的竹子既异于古人，也有别于今人，呈现出一种全新的艺术面貌，给人们带来惊喜。
艺术创作的出路，最根本的一点就是推陈出新。如果没有自己的个性，画得像又有何用？从古至今，能在画坛上留名青史者，哪一个不是以独特面貌而取胜？
画竹之难不在形体，而是在精神气韵方面。历来画竹者，多描摹外貌，真正能反映竹子内涵的作品，却不多见。而且历代画竹的作品，多为工笔或小写，只有八大山人和李方膺的竹子，方可称为大写意之作。其余之竹画作品，大多难以表现苍竹虚怀若谷、历经风霜而不改其节的君子风貌。
观赏赵录平的墨竹作品，我首先感到他骨法用笔的遒劲与老辣，其次是竹子的质感，这与他的书法造诣和精通西画不无关系。赵录平在绘画上可谓全才，山水、人物、花鸟；工笔、写意、素描、油彩皆熟练精通，书法造诣，也不可小视。特别是他的写意竹子，做到了形神相兼，中西合璧。其墨许、在用笔上使用中锋，借釜西四的阴暗光影，通过浓淡相间的墨色一气呵成，让人感到它比生活中的物象更加真切生动。他的墨竹，简练洒脱，昭刚挺拔给人一副坦荡正直，坚强不屈的形象，并透露出作者高尚的情怀与追求。
从其作品中，我们可以看到春夏秋冬、风雨霜雪之变幻；其次是其作品中枝、干、叶三者的合理搭配，在疏密、大小、穿插、挪让、浓淡、干湿、动静等等方面都安排得恰到好处，没有制作的痕迹，让人觉得清新自然、赏心悦目。
观赏赵录平的墨竹，还有一个不容忽视的细节，那就是作品上的补景，是其作品的一大亮点，可以说起到画龙点睛的作用。其作品，有的配以坡石，有的画出水口，有的添加麻雀等飞禽，让人不仅从画面上看到形象，而且在耳边闻到了声音，大有“扑面阵阵清风来，两耳时闻幽禽声”的诗情画意。中国书协副主席、著名诗人林岫看到赵录平的墨竹，惊讶之余称赞不已，著名作家贾平凹欣然为其墨竹题词道：“虚心异众草，劲节超凡木”。（作者刘工醉系文艺评论家，中国书画学会副主席、《中国书画研究》主编）
（赵录平，甘肃天水人，专业画家。早年就读于中央民族大学国画系，其作品涉猎题材广泛，尤擅写意墨竹。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国兰竹画院院长、中国艺术研究院特聘研究员，中国国画家协会副主席，享受国务院特殊津贴。）
