台词基础训练在戏剧表演教学中的重要性与实践策略研究

摘 要：台词基础训练在戏剧表演中是构建角色、传递情感、驱动剧情发展的核心支柱，对提升演员专业素养及展现舞台艺术魅力具有不可替代的作用。在戏剧表演的教学实践中，教师需要通过呼吸与吐字训练、情感表达训练、音调语速训练、舞台互动训练的形式来进行教学实践，以期提升学生的语言表达能力、情感表达水平与戏剧舞台的感染力，为戏剧表演艺术教育的发展贡献力量。

关键词：台词；基础训练；戏剧表演教学

注：本文系2022年度海口经济学院南海电影学院校级教育教学改革研究项目“台词课教学改革的研究与实践”（Hjyj2022035）研究成果。

在戏剧表演活动中，台词是演员需要用多元声音表达出来的语言，通常是个体艺术加工后形成的舞台艺术，其可以在戏剧表演中呈现作品剧情、刻画人物形象，与肢体动作、情感交流共同构建起一个具有较强视听冲击力的戏剧空间。台词不仅是故事叙述的载体，更是连接演员与观众情感的桥梁，所以对于戏剧表演专业的教学而言，教师需要重点做好台词基础训练，通过基础技能的锻炼来为学生奠定专业基础，更好地为戏剧表演艺术的发展培养优秀的青年人才。

一、台词基础训练在戏剧表演教学中的重要性

（一）传情达意，拉近戏剧演员与观众的情感距离

台词是戏剧表演中最直接的情感载体，精准且富有感染力的语言是连接演员与观众情感的纽带。一个高效的台词基础训练体系要求演员深入解析剧本内涵，揣摩角色的内在心理活动与情感波动，进而在台词的韵律变化、节奏掌控中，精确无误地转译角色的内心独白。这一过程不仅是一种技艺上的磨砺，还是对演员情感感知与诠释能力的双重提升。在这种训练框架下，演员如何运用语调的微妙转换映射角色情绪的波动，如何凭借适时的停顿与重点强调来凸显戏剧冲突的高潮点，都是当前戏剧演员学习的重点内容。因此，台词基础训练可以让学生认识到如何利用语音的抑扬顿挫、节奏快慢来精确表达角色的内心情感，从而增强表演的感染力。

（二）塑造角色，使人物形象更饱满且具有说服力

在戏剧表演中，每一个角色都是故事的生动载体，台词则是塑造角色个性、深化角色内涵的关键工具。通过系统的台词基础训练，演员能够更加深入地理解剧本，揣摩角色的性格特点、生活背景、情感经历等，进而在台词表达中赋予角色生命。这种训练不仅包括对台词本身的理解与演绎，还包括对角色情感逻辑的把握、对角色语言风格的塑造等。比如在不同情境下，演员如何调整语气与情感色彩，使角色的反应符合其性格逻辑；如何利用非言语元素，如沉默、叹息、笑声等，与台词相结合，丰富角色表现的层次等[1]。当演员能够准确把握角色的语言特色，通过台词的每一个细微之处展现角色的复杂性与深度时，角色便能在观众心中留下深刻的印象，成为有血有肉、令人信服的艺术形象。因此，台词基础训练是演员塑造角色、丰富戏剧内涵、提升戏剧整体艺术效果的关键所在。

（三）驱动剧情，发挥台词在叙事结构中的关键作用

在戏剧的叙事架构中，台词不仅承载着信息传递的基本功能，更承担着构建冲突、揭示人物关系、预示转折点等多重任务，是连接各个戏剧节点的隐形纽带。有效的台词设计与演绎，能够使观众在角色的对话中捕捉到故事的脉络，感受到戏剧的张力，进而跟随剧情的跌宕起伏，沉浸在戏剧的世界之中[2]。比如演员通过角色间的机智对答推动冲突升级，或者借由独白深刻揭示角色内心变化。台词的每一次运用都应当服务于整体的叙事目的，推动情节向高潮迈进，达到故事的高潮与结局。因此，台词基础训练更需要重点培养学生对不同故事剧情的感知力与理解能力，通过各种基础练习来提升学生的台词应用水平。

（四）夯实基础，提升戏剧表演学生的舞台表现力

在戏剧表演教育领域，扎实的台词基础训练是提升演员舞台表现力的根本途径。这不仅意味着学生对语言技巧的精准掌握，更涵盖了情感表达、角色理解、舞台感知等全方位能力的培养。对此，首先，教师可以通过系统的发声练习与吐字训练，让学生建立清晰、有力的语音基础；其次，教师可以开展情感投入训练，让学生能够学会如何真实、细腻地表达角色情感，增强表演的感染力；最后，教师可以通过实战演练和舞台互动开展教学，使学生在实践中不断磨炼，学会如何在与对手演员和观众的互动中，更加自然、生动地展现角色，提升整体表演的连贯性和说服力。可以说，台词基础训练是戏剧表演学生走向专业化的必经之路。

二、台词基础训练在戏剧表演教学中的

具体实践策略

（一）清晰表达，提高语言的清晰度与准确性

1.呼吸发声训练，保持台词声音的稳定饱满

在戏剧表演教学的实践中，清晰表达是台词基础训练的首要目标之一。它要求演员能够准确无误且充满力量地传递每一句台词，确保语言的清晰度与准确性。对此，教师在教学中需要强调呼吸控制对于台词表达的重要性，尤其要教授胸腹式呼吸等专业技巧，帮助学生学会有效地运用呼吸来支撑声音，从而使声音输出更为稳定和持久。同时，在呼吸训练的过程中，教师还需要引导学生做好发音器官的准备工作，即通过系统的热身练习，确保学生的口腔、舌头、喉咙等发音器官得到适当的放松与激活[3]，例如进行唇舌操、喉咙放松运动等。这些练习不仅能够增加口腔的开合度，使发音更为清晰明亮，还能提升舌头的灵活性，提高吐字的准确度，以此为观众带来更为更具冲击力的听觉效果。

2.吐字归音训练，提升语言流动的整体美感

在追求台词表达的美学高度时，吐字归音训练是不可或缺的一环。首先，教师在教学中需重视普通话标准发音的教学与实践。通过系统讲解汉语拼音的正确发音规则，以及四声的准确运用，确保演员能够掌握并运用标准的普通话发音。这一基础训练是确保台词清晰度的前提，可以使演员的表演更加规范化，易于被广泛观众群体接受和理解。其次，教师可以将绕口令和字词练习作为强化戏剧台词表演的训练工具。比如：绕口令以其特有的节奏感和重复性，能够有效锻炼演员的发音速度、清晰度和灵活性，同时增加训练的趣味性；字词练习则侧重于单个字音的精确发出，通过重复诵读特定字词序列，提升演员对字音准确性的敏感度，使学生在快速或复杂台词表演中也能保持字正腔圆。最后，教师也需要讲授吐字归音技巧，注重字头的力度、字腹的饱满、字尾的干净利落，以此来提升学生语言表达的艺术性和感染力。

（二）情感真挚，理解并真诚传达角色的情感

1.感官想象训练，提升角色情感表达细腻度

在戏剧表演中，情感的真挚表达是触动观众心灵的关键。这就需要通过感官想象训练来提升学生台词运用的细腻度。具体来说，教师可以鼓励学生运用情绪记忆法，特别是通过强烈情感共鸣的经历来进行情绪引导，唤醒学生个体与角色情感相似的个人感受，使其在表演时注入更加真实、深刻的情感内容。同时，感官想象训练要求学生不仅要回顾过往的情感经历，更要学会通过视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉这五感的想象，全方位地体验和再现角色的情感状态。比如，想象角色所处的具体环境，感受角色所闻、所见、所触，以此激发与角色的情感共鸣。这种多感官的参与，提升了演员情感表达的细腻与深度，使角色的情感世界得以细腻地呈现。这能够让学生在没有亲身经历的情况下，能够创造性地构想并体验角色的情感历程。

2.即兴对话训练，理解剧本背景与角色性格

在戏剧表演教学中，即兴对话训练不仅要求演员熟练掌握剧本内容，还需要演员超越剧本的字面意思，进入角色的内心世界，从而在表演中展现出更为生动的角色。这就需要教师在教学实践中充分开展即兴对话训练，帮助学生理解剧本的背景与角色性格。具体来说，教师要引导学生进行深入的文本分析，理解剧本的时代背景、文化语境以及角色所处的社会环境。此外，教师要引导学生参与情景模拟，让学生根据角色的性格特点和剧本情节，即兴创作对话内容。这种练习不仅考验学生对角色性格的把握，还能够锻炼学生的反应能力，使学生在表演中展现出更为自然的情感流露和真实的人际互动。这也是戏剧表演教学中的训练重点。

（三）把握韵律，提升语言的节奏感和韵律美

1.音调控制训练，通过模仿来传达角色情感

在戏剧表演中，音调的微妙变化能够深刻影响台词的表达效果，使角色情感的传递更加细腻且富有层次。这就需要学生在学习过程中了解如何根据角色的情感状态和戏剧情境，调整语调的高低、强弱和快慢，以达到准确传达角色内心情感的目的。其中，教师可以通过模仿这一形式来实现学生音效训练，模仿的对象可以是生活中的真实人物、经典戏剧片段中的表演大师，甚至是自然界的声音，以此来拓宽演员的音域感知和情感表达范围。例如：在表现角色激动或愤怒时，提高语调并加入适当的重音，以增强言语的冲击力；而在表达悲伤或沉思时，则降低语调，放缓语速，营造出沉重或内省的氛围。同时，教师可以通过角色扮演和情景模拟的方式，让学生自己尝试不同的音调变化，逐步找到最贴合角色情感的音调表达，这就需要教师鼓励学生去大胆实验，不断调整直至找到最自然、最具说服力的音调模式。

2.语速控制训练，适应不同戏剧场景需求

在戏剧表演艺术中，语速控制训练是另一项至关重要的技能，其直接关系到演员能否根据剧情发展和角色情感的需要，灵活调整语言的节奏，从而增强表演的真实性和感染力。首先，分析不同情感状态下音调的变化规律是语速控制训练的前置步骤。比如表现悲伤和愉快的台词语速是不同的，学生需要基于自己的理解及现实生活的经验来调整自己的语速。其次，台词基础练习需要注重提升学生在不同场景下的适应能力，锻炼学生的反应速度和语言的连贯性。比如慢条斯理的沉稳表达要求演员在控制语速的同时，还要通过延长某些词语或句子，增加语言的重量感和情感的深度。这种方式适合于表现角色深思熟虑的内心活动或沉重的戏剧氛围。同时，教师还需要在训练中引入特定的练习方法，如快慢交替的朗读练习，让学生能够在短时间内迅速切换语速，以此锻炼其对语速的调控能力。

（四）舞台共生，促进演员与观众的互动共鸣

1.身体语言运用，实现台词与身体的协调

在戏剧表演的广阔舞台上，身体语言在实现角色生动立体、促进演员与观众情感共鸣中不可或缺，可以通过演员外在的肢体动作、面部表情等非语言形式细腻且精准地表达出来。对此，在戏剧表演教学实践中，学生需要学习基础的身体姿态、舞台走位，以及利用身体的不同部位来强化台词的意义，使每个动作都能与台词的情感内涵相呼应，形成统一的表演风格。例如：在表达愤怒时，紧握的拳头、紧锁的眉头与强有力的语气相结合，可以极大地增强情感的冲击力；而在表现柔情时，温柔的眼神、柔和的手势与轻柔的语调相结合，能营造出温馨和谐的氛围。在身体语言训练的过程中，教师可以引导学生开展对镜练习和同伴练习，前者可以让学生直观看到自己的表演，从而自我调整和完善，后者则通过同伴间的观察与讨论，互相学习对方的优点，找出需要改进的地方，共同进步。

2.台词模拟演练，帮助学生积累演出经验

对于戏剧表演实践而言，其表演活动不仅仅是演员在台上演出，更是演员与观众之间的互动与配合，观众不再是被动接受者，而成为演出不可分割的一部分，观众的情绪反馈影响着演员的表现，形成了一个动态的、相互影响的艺术交流场域。对此，教师可以鼓励学生全情投入，不是单纯地背诵台词，而是真正地融入角色，做出符合角色身份和情境的动作、表情，以及适时的反应。比如在教学中让学生先从片段开始，逐步过渡到完整场景的演绎，甚至尝试不同的表演风格，以拓宽学生的表演视野。

综上所述，台词基础训练作为戏剧表演教学的灵魂，不仅关乎演员的语言清晰度、情感真挚度，还深刻影响着角色塑造、剧情推进乃至整个舞台艺术的呈现效果。通过细致入微的呼吸发声训练、吐字归音的精雕细琢、情感的真挚表达、语言韵律的巧妙把握，以及舞台互动氛围的营造，戏剧表演教学能够为学生奠定坚实的专业基础，激发其无限的艺术潜能。未来，随着教学方法的不断革新与实践策略的深入探索，台词基础训练的教学内容与目标也将不断拓展，从而在培养高质量戏剧表演人才中发挥更加关键的作用，持续推动戏剧艺术的繁荣与发展。

参考文献：

[1]张博，兀松.浅析戏剧表演中台词对角色塑造的重要性：以话剧《他和他的两个老婆》中的人物包本富为例[J].文学艺术周刊，2024（2）：39-41.

[2]丁礼宁.台词在戏剧表演中的作用分析[J].戏剧之家，2021（24）：24-25.

[3]宋晓芸.台词基本功的训练方法探讨[J].艺术评鉴，2021（16）：165-167.

作者单位：

海口经济学院