韦斯·安德森电影中光影叙事风格探究

摘 要：在电影艺术中，光影的运用是至关重要的。韦斯·安德森以其独特的电影风格而闻名，其中光影的运用在他的作品中扮演着至关重要的角色。深入研究韦斯·安德森电影中的光影运用，可以更好地理解他独特的导演风格和故事叙述方式。

关键词：韦斯·安德森；光影；叙事

注：本文系西安翻译学院校级科研项目“新媒体时代‘韦斯·安德森’电影在红色文化传播中的路径研究”（2024B57）研究成果。

一、韦斯·安德森的电影创作轨迹

（一）童年经历作为叙事源头

1969年出生在美国得克萨斯州的韦斯·安德森从小就拥有良好的家庭条件和艺术氛围。他的曾祖父就是一名作家，著名文学作品《人猿泰山》便是其曾祖父所作。在父母的影响下，韦斯·安德森在成长过程中对文学产生了兴趣，并在学校编写和导演了几个剧本，逐渐形成了他最原始的艺术理念。戏剧形式和技术在他的视觉表达系统中种下了一颗小小的种子。他的童年经历成为他前三部电影的主要创作源泉，他在随后的电影中连续将家庭主题放在叙事首位，并重新探索成长的主题。

在高中时代，韦斯·安德森在学校连续执导了许多莎士比亚经典作品的校园舞台剧演出。在电影《青春年少》中，主人公马克斯·费舍尔重现了导演安德森在青春时期所经历的情景。通过本片，安德森确立了属于他的独特风格。家庭的构成与朋友的结识，安德森成长学习的环境为他的电影创作打开了第一扇门。20世纪90年代，安德森导演的第一部电影上映并未取得商业上的成功，但奠定了他之后的原始风格基调。

在具有稳固的经济基础和资源经验的累积后，他导演的作品《天才一族》于2001年横空出世。天才的导演加上知名的影星促使这部影片在商业上获益颇丰，这也成为他创作电影之路上的最大转折点。此后，韦斯·安德森因为此片，一跃成为备受瞩目的好莱坞主流新生代导演。

（二）家庭与社会文化的表达

安德森导演的电影作品的稳步增加促进了其知名度的提高，越来越多的电影投资方和电影制作公司拿出资金支持韦斯·安德森的创作之路。2004年的电影作品《水中生活》、2007年的电影作品《穿越大吉岭》在柏林电影节、威尼斯电影节上提名。人气的上升给他的生活增加许多不同的声音，这时出现了许多批判的评论。

面对这些质疑的声音，在2009年，安德森导演用一部定格动画电影——《了不起的狐狸爸爸》正面回应了对他才华的质疑。这是他作为导演以来第一次创作定格动画，所以从主体上突破个人经历的视角，区别于他以往的偏好，呈现出更为宏观和哲学的主题：“天命与自由”“现实与理想”。影片运用定格动画的形式，保留传统趣味性的同时兼具商业性模式化，该片被奥斯卡金像奖最佳动画长片电影提名。这时的他不论从行业还是艺术的角度都取得了不菲的成就。韦斯·安德森导演经过这段时间的电影拍摄和不断发展，创作风格趋于主流审美，具有特别的文艺风格。

（三）韦斯·安德森：电影的魔法师

2014年，在第64届柏林电影节获得银熊奖评审团大奖的电影《布达佩斯大饭店》上映。截至2024年5月，该片在全球累计票房1.75亿美元，是韦斯·安德森影响力最大的一部电影之一。这是他的第八部长片，获得多项奖项提名。一时间在全球范围内，韦斯·安德森和其作品的知名度与关注度达到了更高层次，他的风格变得成熟和鲜明，极具辨识度，他的电影一时间成为国内外学者热衷的研究对象。2018年，他的第二部定格动画长片《犬之岛》上映，在柏林国际电影节荣获最佳导演奖。2021年，“一封写给记者的情书”《法兰西特派》上映，影片放弃了基本故事情节，充满天马行空的想象且趣味不断。多重元素的杂糅，使影片把观众拖进一个旋转的万花筒，再次证明了韦斯·安德森的创造力和影像风格的辨识度。韦斯·安德森所呈现的影像风格以及艺术思想，在电影评论界创造了较好的口碑，他在作品中将影片的商业性与独立导演的艺术性相融合，在影片中所表现出的编、导、制作能力不断成熟。

二、韦斯·安德森电影中的光影叙事

（一）光影塑造人物性格

明与暗的分布能够表现物体的立体感和画面的空间深度，从而给予电影张力和运动感。鉴于电影画面的运动特性，画面中的光线也应该处于运动状态。韦斯·安德森在早期作品中对光影的运用较为保守。一般来说，灯光布局是根据情节和人物心理进行调整的，人物与周围环境的光线对比往往不明显。在这种情况下，观众被明亮的色彩和精确的构图所吸引，很难注意到光和影的存在。

《布达佩斯大饭店》是韦斯·安德森自编自导的第八部故事片，讲述了布达佩斯大饭店辉煌前半生的故事。在影片中，富有的D夫人在家中去世，根据她的遗嘱条款，无价之宝《苹果少年》被赠予布达佩斯大饭店的大堂经理古斯塔夫，因为古斯塔夫陪伴她度过最后的时光。D夫人的大儿子为了争夺遗产和母亲的画，派了一个杀手去追杀古斯塔夫。在影片中，从儿子的外表来看，影片利用了强光来表现儿子的冷酷无情。强光的光源更为集中，具有明显的方向性。在这种光线下，屏幕的光线是不均匀的，只有被照亮的物体才会呈现明亮的纹理和轮廓。当凶手威胁管家的姐姐并告诉他管家的下落时，姐姐脸上散射的光线较为柔和，而凶手头顶上的光线突出了人物脸上的骨头，使鼻梁、颧骨、眉骨等凸起部位非常明亮，眼窝和脸颊凹陷处的阴影也很明显，突出了姐姐的弱小与凶手的冷漠。影片运用强烈的光影对比来塑造人物的形象和外观，强调人物内在个性和心理。在同一场景中，通过光影的对比，可以创造出不同性格的人物，并在短时间内通过对光影的对比处理，使观众对人物情节的认识和理解更加深刻。

（二）光影表达情感意象

光影可以形成一个强大的视觉引导，巧妙地让观众的注意力集中在特定位置。在影片《布达佩斯大饭店》叙事的开头，一道温暖的光直接打在主人公的脸上，故事就这样开始了。在影片32分27秒的时候，画面对准了躺在火车上的人。灯光逐渐从这个人的左脸移向右脸。可以清楚地看到其皱着眉头，慢慢地闭上了眼睛陷入了回忆，这时影片也回到了过去的布达佩斯大饭店。

布达佩斯大饭店大厅使用荧光灯模仿天窗，灯光垂直照向地面，增强空间的明亮度和舒适度。由于影片中时空的演变，天花板上的枝形吊灯组合和壁灯多次出现作为背景光点，与布达佩斯大饭店的辉煌和优雅形成鲜明对比。在影片开始时，为了增强怀旧元素，使用了古色古香的枝形吊灯。吊灯在电影中点缀着酒店的场景，然后通过灰色的光线和同一空间中不同高度的光来营造整个空间中背景光的层次。此外，饭店内混乱的枪战是二战的象征。与20世纪初闪亮辉煌的饭店不同，1968年饭店逐渐衰败，影片运用光影形成了鲜明的对比，这也显示了韦斯·安德森对电影主角古斯塔夫所维持的秩序和规则的衰落而感到惋惜。

（三）光影链接回忆体验

作为一种模拟人的感知体验的视听语言，光的应用应该从人的原始感知出发。通过使用不同层次的光线和不同风格的照明，影片呈现了饭店在不同时期的外观和氛围。明亮的灯光展示了饭店典雅的气质和温暖的气氛，与战争开始时的灰暗光线形成了鲜明对比，展现了战争的残酷无情。到了20世纪60年代，布达佩斯大饭店逐渐衰落，荧光灯是冷色的，与饭店之前的明亮暖色灯光形成了鲜明的对比。布达佩斯大饭店的内部空间重现了20世纪初的所有政治和社会变革。

在46分26秒处，门童在旋转木马上表达他对女孩的爱。首先，女孩面部表情的特写镜头是在模糊的彩色霓虹灯的背景下显示的，女孩的左脸上交替出现温暖的灯光，与此同时，她的右脸仍然处于阴影之中，女孩脸上的光线只能通过交替的光缝来平衡。门童表白之后，两人互通心意。这时女孩左脸、右脸的光线显示出一种温暖的感觉。女孩的表情在光影中流动，传达出一种温暖、充满爱意、美丽而甜蜜的情感色彩，脸上的胎记也变得不那么突出。剧中的光影变化也与角色的情感变化相呼应，当老年的Zero和作家谈起他的前导师和朋友古斯塔夫时，他身后的灯突然亮了起来，温暖的黄色光线照在Zero的笑脸上，反映出他对所爱的人的爱和怀念。当Zero在谈话中提到阿加莎时，光线逐渐消失，Zero悲伤的内心情绪随着阴影的变化而外化，传达出人物内心的情感，唤起记忆。

（四）光影串联戏剧空间

幕布这种形式出现于电影产生初期的无声电影，把故事的起源、人物的对话、旁白等在屏幕上打出来，是电影中最原始也是最有效的信息传递模式。韦斯·安德森的电影《青春年少》中就使用了幕布串联故事所有的发展情节，影片开始就是一幅画放在帷幕前，出完制片投资方信息后，再拉开帷幕，电影正式开始。《布达佩斯大饭店》以及《法兰西特派》都采用章节式转场，一幕结束后直接黑场，用聚光灯打在画面正中央，来告知下一幕的名字或时间，用帷幕的开闭来表示时间流逝，黑场之后再打开幕布，带领观众进入电影世界。在展现电影情节时，可以借助快速的镜头调度和丰富的光影变化，让原本看起来扁平的画面变得立体生动。同时利用框架结构的前后景进行推拉，带领观众进入下一个叙事环境。这种表现手法在产生信息量的同时，采用光线变化的手段吸引观众注意力，用画面和字幕进行简单的过渡，以至于跳切镜头时不会显得那么突兀和难以接受。

电影画面所呈现的空间是有限的，导演会通过光影的变化来展现整体空间。而灵活的滑梯管道和梯子的运用，大大增加了光影在画外空间的可延展性。电影《布达佩斯大饭店》和《了不起的狐狸爸爸》中就借用类似梯子、管道等道具细节，将其与逃跑、偷东西的情节相结合，延伸影片本来的画面，激发观众的想象。在古斯塔夫逃跑的情节中，先是一节梯子从画面正中心往下移，这一过程没有镜头的移动和人物的出现，梯子不断向下延展，创造出观众所看的“荧幕外”和“画面里”的人物所处的空间。

（五）光影营造油画氛围

电影《了不起的狐狸爸爸》本身就是一部油画风格的动画木偶剧。在数字三维技术尚未成熟之前，木偶动画凭借其独特的立体感和真实性，尤其是能够做出传统平面二维动画所无法达到的光影效果和特殊镜头，一直以来备受动画制作者的喜爱。随着数字三维技术逐渐成熟，木偶动画由于烦琐的制作程序和较长的制作周期，逐渐消失在商业动画盛行的电影市场。

安德森在木偶动画中加入了夸张的动作与明快多彩的绘画风格、严谨的构图设计，与镜头组合起来，以独特的油画色彩风格制作出一部动画电影。在油画这一传统艺术中，表现元素的形式、写实主义的风格、明亮的色彩、清晰的质感、灵活的笔触都可以被充分展现在光影中。在定格动画中，可以利用光影来表现颜料的层叠、色彩的分层、视觉肌理特征、画面的立体感等。木偶定格动画这一艺术形式具有强烈的立体现实感，动物的面部绒毛、表情变化十分清晰。这恰恰是油画艺术的一个特点，即写实性和逼真性[1]。油画风格的真实性主要表现在光影设计上，棒球场的土墙、地下酒窖、洞穴都可以用不同的光影去强调，呈现出独特的光影美感，充满立体感，给观者一种安静、舒适、干净、复古的视觉享受。

三、结语

韦斯·安德森电影中的光影运用具有鲜明的个人特征，观众在看到熟悉的光线时，能迅速辨认和确定此风格就是他所导演的作品。他在摄影机镜头前创造出一个与众不同的光与影的世界，也运用了别具一格的画面构成和视觉技法。光线的运动不仅能够塑造人物性格和表达情感意象，而且能够串联故事情节，使观众随着主角脸上光线的运动陷入回忆，理解突如其来的戏剧性转折，此外在定格动画中，光线还可以强调特殊的绘画氛围。韦斯·安德森仪式感极强的影像风格，为观众展现了独一无二的画面光影特征，对未来电影行业的发展具有重要意义。

参考文献：

[1]张大勇，潘宝泉.《了不起的狐狸爸爸》：韦斯·安德森油画影像漫巡[J].电影评介，2021（4）：90-92.

作者单位：

西安翻译学院文学与传媒学院