陕西传统工艺美术创新发展探究

摘 要：紧密围绕陕西传统工艺美术的创新发展，立足中国传统文化、陕西地域文化、非遗美术、民俗艺术等，探究陕西传统工艺美术在当代设计生活中的创新发展，如艺术类高职院校特色化“双高”建设与陕西传统工艺美术创新发展的共融互生，以特色化教育教学体系的建构推动地方工艺美术的特色化发展，切实将陕西传统工艺美术的传承与创新落实于地域文化振兴、教育教学改革的前沿。

关键词：地域文化；陕西传统工艺美术；“双高”建设；创新发展

注：本文系陕西省职业技术教育学会2024年度职业教育教学改革研究课题“基于‘双高计划’专业群建设的陕西工艺美术品创新设计研究”（2024SZX718）研究成果。

一、陕西传统工艺美术发展

中国传统文化中的美学基因，以其多样的艺术表现植根于不同类别的美术形式。不同朝代、不同阶段的审美语言，反映了不同的时代气质与民风民俗，或雄浑古拙，或优雅灿烂，是中华民族精神的具象体现。习近平总书记指出：“每一种文明都延续着一个国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，更需要与时俱进、勇于创新。”目前，传承和发展传统文化，已然成为当今文化产业大发展的核心趋势。千年的文化传承使陕西传统工艺美术有着深厚的文化底蕴，丰富的非遗项目与民间艺术使其发展日渐繁盛，品类诸多的文化产业应时而生。随着传统文化在当代精神艺术中的复苏，陕西文旅、文创产业发展迅猛，传统审美与艺术表现样式也逐渐成为当代设计审美的主流元素。然而，在陕西传统工艺美术与当代设计文化融合的过程中，部分问题日渐突出，在一定程度上影响了其创新发展的广泛性。

传统民间工艺受地域因素影响，其创新发展往往拘泥于实物，如传统工艺材料等，成品较为模式化，且与时代发展渐行渐远。以陕西皮影为例，众所周知，皮影戏流派众多，因各地地域文化与民俗风情的差异，各流派皮影的造型、色彩、题材、工艺流程、具体操作等均不完全相同。从某种意义上说，每种流派的皮影戏都是当地地域风情与民俗文化的艺术再现。陕西皮影的造型巧拙兼具，色彩丰富，与两汉画像砖、画像石中的相关形象颇为相似。同时，其表现形式与陕西当地剪纸、木版年画等民间工艺形式有着异曲同工之妙。可以说，作为陕西传统工艺美术的重要类别之一，皮影艺术因其独特的造型、色彩，更容易为当代设计乃至整个文化市场所接受。但千百年流传至今的工艺流程，加之图谱化的造型设计，使其实物化后桎梏于传统风格，难见变革。据相关资料记载，陕西皮影起源于西汉，成熟于唐宋。在皮影千百年的发展中，受地域文化发展与时代递嬗的影响，陕西皮影体系也在应时而变，并非因循守旧地继承。在发展中求变化，陕西皮影日渐形成东路、西路两大分支，东路严谨古朴，西路较为夸张，视觉冲击感更强。时至今日，传统文化及工艺美术更需要新的构成语言，彰显时代之美与民风民俗，跳出传统工艺流程、传统材料带来的形式桎梏，使其艺术样式与形式表现散发出新的精神魅力。这是当前所有传统艺术都需要面对的机遇与挑战。

作为传统工艺美术的重要传承成果，非遗项目是其步入当代社会的重要一环。基于地方文化经济的发展，非遗项目创新与传统工艺美术改革一样，有着类似的境遇与问题。传统技能技艺的传习、非遗项目的传承、文创文旅业的发展，都是人们认知传统工艺的形式。陕西非遗项目因其深厚的民间艺术文化底蕴与悠远绵长的历史，在中国传统工艺美术中有着独特的艺术地位。

自陕西第一批非遗项目成功申报以来，其非遗传习多集中于信息搜集整理、传承人谱系发展、工艺流程研究等方面，至于深藏于非遗背后的民俗审美与民间文化尚有极大挖掘空间。于时代发展和当代民生而言，非遗项目更多是作为中华优秀传统文化的代表，深居于被保护的历史陈列之中，与当代艺术设计以及人们的日常生活有一定的距离。传统工艺美术或者民间非遗，终究源于世俗生活，理应回归生活，而非藏于展馆一隅。作为激活陕西传统工艺美术的重要形式，陕西文旅文创的发展，在表现形式、创新设计方面局限于文物原本的样式形态，并未深入挖掘其文化内核，难以使之与当代设计文化产生新的共鸣，重新融入新时代的民风民俗。这与上述陕西传统工艺美术在当下发展中出现拘泥于实物的问题类似，二者在文旅文创产业的创新发展中很难脱离历史形态与艺术语言的束缚，很难重新建构与当代设计文化结合后的新形式。

二、陕西传统工艺美术与地方文化发展

陕西作为文化大省，在传承和发展传统工艺美术和非遗项目方面，有着深厚的物质、精神文化基础，以及丰富的历史基因，可以说有着得天独厚的优势。随着陕西地域文化经济的发展，相关地区的传统工艺美术、非遗项目与文旅文创应结合起来，形成一个与时代交融的地域文化艺术生态圈，以及一个互融互通的产业链，使陕西传统工艺美术走出各类展馆，真正意义上成为当代设计生活的重要文化内核之一。基于此，要改变以往一味依葫芦画瓢，仅拘泥于工艺流程的完整复刻，将其历史样貌僵化地复制于当下设计产品之上的情况。无论何种艺术形态，所在地方的文化语言才是其形成和发展的强大根基，民间手艺人和非遗传承人的背后是地方的民俗风情。脱离这些，所谓的创新发展只能复制传统艺术的形式，难以再现往昔的辉煌。

在陕西传统工艺美术与非遗项目的传习研究中，通过现存艺术形式，反向研究陕西地域文化及相关地区风俗民情的源流发展，从民俗学、中国传统美学、图像学、美学心理学等角度，对其造型的渊源传承、形式表现、工艺流程、装饰特点、视觉构成等进行详细的调研梳理、对比分析。在此基础上，进一步研究相关民俗文化的形式发展，挖掘深藏于民俗形式背后的民族文化心理结构，总结陕西传统工艺美术与非遗项目中蕴含的民俗化审美，以及传统民族文化心理结构的复杂特性。从社会生态学与文化生态学的角度来说，某一艺术形式或种类的发端与流变，在一定程度上与当地的民生民情、经济生态、艺术审美等有着密切关联。陕西丰富的民间文化与传统工艺美术看似形式各异，实则都源于陕西地域文化中的民俗民风，其丰富样式的背后是陕西源远流长的民俗文化，以及地域艺术的精神语言。民俗集中体现了一个地区人们的思想观念、生产生活、精神情感、内在信仰等。作为陕西民间文化形式的重要代表之一，陕西皮影的造型发展不仅是某一民间艺术的样式发展，还是陕西地域文化内在基因的厚重积淀，更是当地精神文化的丰富传承。

工艺美术的发展与繁荣源自中国人民长期的生产实践以及生活经验。人们在新时代重新审视这些传统工艺，实际上就是在与那些曾经“活”着的文化艺术思想进行沟通与交流，因此应注重对地方文化本身的传习与挖掘。除了基于传统工艺美术与非遗项目的传习研究，更应考虑根植本土高职艺术院校，将其融入教育教学体系，从根本上促进地方文化的传承。陕西作为文化与教育大省，历史人文中关于艺术教育与非遗保护的内容庞杂且丰富。在任何时代，经济与文化的组合永远是最强有力的“组合拳”，能够推动时代进步，引导人们提升自我。因此，应将当地文旅文创产业与教育教学、乡村振兴、地方文化艺术等相结合，从而促进陕西传统工艺美术与地方文化的发展。

三、陕西传统工艺美术与特色化“双高”建设

在挖掘陕西传统工艺美术构成根基的同时，不能忽视地方职业教育提供的人才支持。作为高职院校发展的新生机，“双高”建设在促进学生成长和地方文化经济发展方面具有重要的意义。一国之兴在于教育，文化艺术的新生理应发端于年轻一代的认知重构。那么，陕西工艺美术的创新发展，必然起于年轻一代的教育重塑，起于特色化教育教学的新方向、新理念。形成与地方文化经济产业链紧密契合的特色化教育教学模式，使其专业群建设服用于地方发展，是相关院校重新调整发展方向、重构专业群设置的重要举措之一。源于地方，服务地方，将地方文化特色融通于“双高”教育教学改革，活用于“双高”建设的可持续性发展，为地方文化产业的繁荣注入强大的生命力。同时，将地方文化特色与内在精神气质融于教育教学的新发展。二者形成融洽的共生生态圈，彼此形成对方的特色化新格局，使特色化“双高”建设成为地方发展的强大人才支撑平台。其中，在相关院校的“双高”建设中设置与地方产业链发展相契合的专业群、课程体系尤为重要。随着时代的发展，高职学校的“学”不再局限于概念性的知识框架，更多地回归于“用”，回归于生活与民生，回归于学生的职业发展规划。因此，如何使教与学更贴合实际、契合时代文化发展，是“双高”建设实施中需要思考的重要问题。

基于上述分析，应基于陕西地域文化特点与文化经济发展的客观诉求，结合陕西艺术类高职院校与“双高”建设的发展优势，建立与陕西传统工艺美术创新发展紧密契合的专业群（如“工艺美术品设计专业群”），将“双高”建设的特色化与陕西地方文化的振兴接轨，将“双高”建设中的专业群、课程体系、人才培养与陕西地方文化、传统工艺美术、民俗艺术、非遗项目的创新融为一体，将陕西地域民俗文化、传统工艺美术的传承与研究融入课程设计，真正形成基于地方文化发展的特色化“双高”建设构架。同时，在课程体系优化的基础上，进一步加强与地方文化企业的合作，实现服务于地方、回归于地方。目前，在校企合作方面，以城市或文化馆为主，应结合地方发展政策，拓展合作领域，向村镇及偏远地区延伸，形成以工艺美术品为牵引的村镇合作项目，真正意义上回归乡土，与乡土文化共存。此外，在学生职业规划发展中，不局限于传统就职领域，拓展其未来职业发展的可能性，鼓励学生回乡创业。基于前期乡镇、院校合作，进一步深化合作机制，将创业学生作为项目终极目标，切实为村镇文化经济的复兴提供人才支持，将职业院校的办学特色体现于个体学生的实际职业发展上。此外，以契合当地文创文旅产业链的具体发展为目标，与相关企业形成长期的规范化合作，为学生提供更多的实践机会。基于“双高”建设中的校企合作，将顶岗实习与毕业设计转化为学生迈向职业领域发展的第一步，而非仅仅作为专业学习的总结与实践课程的一环。

将陕西艺术类高职院校的特色化“双高”建设作为陕西传统工艺美术创新发展的重要平台与实践基础，以促进地域文化经济发展为实践目标，使“传统”与“当代”之间的时代天堑转化为新的发展契机。通过构建新的教育教学体系，跳出过度模式化、商业化的工艺美术品设计发展模式，使当代文化的“用”与传统精神的“知”共融于中国化、民族化、地方化的朴素审美中。同时，结合“双高”建设中“工艺美术品设计专业群”的课程体系改革、非遗民间美术传习机构、民间工艺大师工作室等，探索基于地域文化发展与“双高”特色的陕西工艺美术品创新设计新形式。在此基础上，以陕西文创企业品牌研发、推广为契机，通过多层次校企项目合作，助力打开陕西文创、旅游文化市场，真正寻找到兼具时代审美和传统地方工艺独特样式美的新路径，大力发展陕西地域文化经济和传统民间美术，切实传承中华优秀传统文化。

四、结语

陕西作为文化大省，有着深厚的传统艺术根基，更有着丰富的民俗文化，在地域文化发展、高职院校“双高”建设的强大支持下，应进一步挖掘陕西地域文化和民俗艺术的地缘优势，通过本地艺术类高职院校特色化“双高”建设的积极推进，改变当代陕西工艺美术品设计发展中存在的单一性、模式化等问题；通过特色化教育教学体系的建构推动地方工艺美术的特色化发展，以文创品牌研发、推广等形式，拓展陕西工艺美术的创新发展路径，使之与时俱进，脱离历史和传统桎梏，真正走进新时代的民俗民生，使当代文化的“用”与传统精神的“知”与“术”相融合；在守正创新的同时，激活地方民俗艺术的生命力，通过让历史实物回归社会民生，融于当下艺术生活，使陕西传统工艺美术在新时代焕发出新的生机；积极响应文化强国战略，真正意义上实现“双高”建设中传统文化的特色化传承，为陕西传统工艺美术的创新发展提供坚强的人才后盾。

参考文献：

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作者单位：

陕西艺术职业学院