高校声乐在艺术表演中的技巧表现

摘 要：声乐艺术作为音乐表演的重要形式之一，主要是通过声音来传达情感、演绎故事的，具有深远的文化价值和情感表达能力。在高校，声乐教育不仅仅是技能培养，更是对学生音乐感知能力、表达能力和情感认知的综合培养。目前，高校艺术表演中，有关声乐的表演艺术越来越受重视，而为了保证表演的效果和艺术色彩的充分彰显，不容忽视的就是声乐技巧。声乐技巧的形态规律相对独特，尤其对声乐创作、演奏等有重要作用。而正是因为声乐技巧体现了一种独特的美，所以其往往会极大地影响声乐演唱艺术。本文先分析了艺术表演中声乐技巧的作用，之后探讨了高校声乐教学中培养声乐技巧的方式方法，以供参考。

关键词：高校声乐；艺术表演；技巧

音乐作为一种艺术，是展现人类内心世界、情感的一个有效载体和重要途径，其中的声乐艺术则能够强调、弘扬深层情感。虽然声乐的形式表现主要是歌唱，但其传递、表达的情感却在一定程度上诠释着心灵，有助于声乐表演艺术和听众之间共鸣的形成。而在这一目标的实现中，声乐技巧十分关键。声乐技巧对艺术表演的价值体现在多个方面，一方面，技巧的扎实程度直接决定着表演的质量、效果，包括音准、气息控制、发声技术等，都是影响表演成败的重要因素。另一方面，声乐技巧的熟练程度，可以提升表演者的自信心、舞台表现力，使其能更好地与观众建立情感联系，实现艺术作品的完整呈现。对此，考虑到声乐技巧的重要性，高校声乐教学和艺术表演中需要在学生声乐技巧培育上提高关注度并加大力度。

一、对声乐技巧的思考

声乐技巧在声乐艺术表演中起着至关重要的作用，不仅决定着表演者表达音乐的能力，同时也直接影响着听众对作品的感知、理解。它作为音乐表演的核心要素，不仅要求表演者具备扎实的技术功底，更需要他们能将个人情感和音乐作品完美融合，达到打动听众、有效传递情感的目的。

从含义上看，声乐技巧指的是表演者在演唱中所展现的技能、能力。其涵盖了诸多内容，如音准的掌握、声音的质地和控制、音域的运用、气息的管理、表达力的传递等。一个技巧娴熟的表演者，能够通过精确的音准和稳定的声音传递情感，使作品更富表现力、感染力。所以说，声乐技巧不仅是技术的积累，更是艺术表达的一种方式，能够深刻地触动听众的心灵[1]。声乐技巧的特点体现在多样性、复杂性方面，由于每位表演者都有自身独特的声音特征和技能水平，所以声乐技巧的发展和运用是表现个性化的过程。同时，不同音乐流派、曲风对声乐技巧的要求也存在差异，以古典音乐为例，它更注重技术的精湛、声乐训练的深厚；而对于流行音乐来说，则更注重表演者的个性、表现力。因此，声乐技巧的培养不仅需要长期的训练和积累，还需要表演者对音乐和文化的深刻理解和感悟。

二、艺术表演中声乐技巧的作用

（一）塑造更全面的艺术形象

艺术表演的关键构成要素之一就是声乐技巧，其对塑造艺术形象有着深远的影响。声乐技巧不仅是一种技术层面的表现，同时也是艺术家表达个性、情感的一个重要手段。通过声乐技巧的灵活运用，才能在艺术表演中展现更丰富、更深刻的艺术形象。如通过掌握各种发声技巧，表演者能在演唱中调整音色、音质，从而使表演更具感染力并凸显独特性，以深刻影响观众的感受并使其产生情感共鸣。声乐技巧的精湛运用，既是一种技术上的展示，又是对作品内涵、情感表达的一种更深层理解，能使艺术形象更饱满、更生动。

（二）呈现更完美的艺术效果

在表演者掌握并熟练应用声乐技巧的前提下，其能够使艺术表演呈现出流畅且自然的特征，这样一来，即可避免因技术问题而影响表演整体效果的情况。与此同时，通过技巧的精细掌握和针对性训练，表演者能达到音乐作品所要求的表现水平，以便呈现出令人惊叹的艺术效果。如在高难度的音乐段落中，声乐技巧的运用可辅助表演者克服技术上的挑战，确保音乐表达的准确性、感染力、吸引力。可见，声乐技巧在提升艺术表演的完美程度上发挥着不可替代的作用，可使观众跟随浓厚艺术气息的牵引，沉浸于美妙的音乐中，享受真正的艺术盛宴。

（三）更好诠释艺术作品风格

不同的音乐作品，风格、情感表达方式也相对独特。考虑到这一情况，运用声乐技巧来演绎作品或进行艺术表演，能够帮助表演者更好地理解、诠释作品背后的意图及其所蕴含的情感。以古典音乐的演唱为例，演唱前组织表演者参与到声乐技巧的正规、系统训练中，可帮助表演者达到作曲家所期望的音乐风格、表现方式，从而使作品的艺术价值得以充分展现。这主要是因为声乐技巧通过对音乐结构、旋律线索、情感线索的敏锐理解，能辅助表演者在演唱中表现出作品独特的艺术风格，从而使观众能深入理解、体验音乐的内涵、情感。

（四）丰富声乐表演艺术形式

声乐属于表演艺术的重要形式之一，它的表现形式、风格多种多样。尤其是声乐技巧的不同运用方式，能够极大程度地辅助表演者立足不同风格、曲目，从而将丰富的艺术表达形式有效展现出来。目前，音乐领域在重视并发展流行音乐的同时，也没有忽视对民族音乐的传承。而对于上述两类音乐来说，声乐技巧的创新运用都十分关键。它可以辅助表演者创造更新颖、更个性化的音乐风格，从而吸引更广泛的受众群体。而在艺术表演中，通过声乐技巧多样性、灵活性的彰显，也能使表演者在表演中展现更多样化、丰富化的艺术形式，为观众带来更丰富多样的艺术体验、艺术享受。

（五）助力声乐表演艺术发展

随着音乐风格、表演形式的不断变化和快速发展，声乐技巧在推动声乐表演艺术发展方面的作用也愈发凸显。一方面，为了突出艺术表演的效果，有关声乐技巧的研究会逐步增多；另一方面，为了培育更多专业的声乐人才，高校对声乐技巧的教学、训练也会不断加强。这种情况下，自然会驱动声乐技巧的不断创新、进步。如此一来，不仅能为表演者提供更多创作空间，同时也能促进声乐表演艺术技术水平的提升以及艺术形式的多样化发展[2]。如声乐技巧的现代化、跨界应用，表演者能在艺术表演中探索新艺术语言、新表现方式，推动声乐表演艺术不断向前发展。

三、基于艺术表演的高校声乐技巧培育路径

（一）针对性地进行训练

1．口型与共鸣控制技巧的训练

高校声乐教学中培养学生声乐技巧时，要认真观察、倾听，对学生口型所存问题进行判定，以便给予学生针对性的指导。通过观察能够发现，部分学生嘴张得太开，所以会出现漏气的情况；还有学生则是未能打开嘴，这自然不利于共鸣的产生，也无法塑造饱满的声音效果。考虑到这种情况，就需要教师在学生口型的“外收内开”上加大指导力度，并让学生深刻意识到曲目、语言、唱法等的不同，口型大小、共鸣腔均会存在显著的差异。对于大一学生，因大部分学生未接受过正规训练和系统学习，所以部分急于求成的学生参与艺术表演时，存在对明星的盲目模仿现象，且重数量、轻质量的问题十分明显。而通过倾听能够发现，声音在学生口腔中存在“散”的特征，也缺少共鸣。为改善这一现状，需要教师利用麦克风来放大学生的声音，让学生自己感受，并指导学生将问题所在找出，在此基础上通过“弱声训练法”的应用，训练学生怎样在不发声的前提下打开口腔，从而使用鼻子来发声。该环节就要在口型控制、共鸣训练上提高关注度，对学生“喇叭状”口型、发音位置过于靠前或靠后的情况进行纠正。

2．喉咙控制技巧的训练

气息、声音的出入都需要有一个门户来支撑，这就是喉咙。也正因为如此，在任意级水平的声音训练中，都要在喉咙控制的训练上提高关注度。大多数学生歌唱的过程中，喉头、口型、舌头、会厌软骨等均会直接干扰声音，最终造成的局面就是歌唱中声音不稳定、不集中。考虑到这一情况，高校教师组织声乐教学活动的过程中，要加强指导学生，使学生可将喉咙放在适当位置且不上提，同时要适度张开嘴，也要放松舌头，将其平放于牙槽，避免舌头处在过高的状态。另外，还应指导学生注意控制会厌软骨，要抬起咽软骨，从而为声音的畅通无阻提供保障。但需要注意，针对声乐的初学者或缺少系统化训练的学生而言，在有效控制咽软骨上的难度较大，即便部分学生每天对着镜子喊“啊”，以期达到强行抬起的目的，但这种方法会造成适得其反的效果，导致喉咙出现不适感的同时，也极有可能会引发恶心呕吐等情况。对此，需要教师辅助学生突破该方面的难点。笔者建议，可引导学生习惯性地抬会厌软骨，训练中可选择剥了皮的熟鸡蛋，让学生放入口中并保障鸡蛋在口腔后部停留，其间强调学生不要咬，也不要因嘴的闭合而压扁，或压碎鸡蛋。坚持练习，自然有助于学生随心所欲地抬起咽软骨。

3．呼吸控制技巧的训练

在气息控制方法不正确的情况下很难唱好歌，也会影响声乐艺术表演的最终效果。高校声乐教学中，呼吸控制方面需要教师指导学生将气吸入下胸部、两肋、后腰处，并在这一过程中感受横膈膜中心下降、上腹部扩张的情况。学生吸气的过程中，要明确告诉学生胸腔上部不应受深吸气而出现扩张的情况，同时也不应伴随吸气而耸起双肩。发声或者说呼气的过程中，受发声影响，气息量也会呈现出逐步减少的状态，在这一背景下，腹部也会出现收缩的情况[3]。这时，需要教师提醒学生尽可能保持吸气肌肉群的力量支撑，使腹部的收缩得到阻止或有效减少，以塑造更圆润、更饱满的歌声效果。在引导学生长期参与这种训练的情况下，不仅有利于学生对气息的控制，同时也有助于学生横膈膜力量的锻炼，确保学生参与声乐艺术表演时，不会因横膈膜受力不够而影响声音的稳定性，并避免出现喉咙发紧的情况。

4．情绪控制技巧的训练

不论何种曲目、何种语言、何种曲风，在表演中缺少感情的情况下，都难以打动听众。对此，艺术表演中也需要表演者将自己的情感融入歌曲中，尤其要适当控制情感。考虑到歌曲、表现内容存在差异，所需感情、情绪也会有所不同，需要教师在教学中引导学生立足歌曲的词、曲，从其写作背景出发，体会作者想要借助歌曲所传递和表达的思想感情，同时将自身理解、感悟加入其中，继而借助自身演唱中情绪、力度的表现，将歌曲热情奔放、低沉委婉、高亢明亮等特征展现出来。其中，教师要提醒学生不应仅以演唱技术为追求，而忽视了歌曲思想情感的表现；同时也不能仅以情感的诠释为侧重点，而漠视演唱技术的表现，要同时兼顾演唱技术、思想情感，以保障艺术表演效果，使艺术表演能真正激起观众的情感共鸣。

5．装饰音技巧的训练

声音技巧的培育中，不容忽视的还有装饰音发声技巧。该方面技巧多种多样，如颤音、气声、哭腔等，在科学、合理应用这些装饰音发声技巧的情况下，能使歌曲的情感色彩更突出。一些歌曲之所以成为经典，主要原因是演唱者演唱中对发声技巧的应用恰到好处，如灵活应用颤音、鼻音、哭腔、气声等，都能更好地彰显歌曲的意蕴和特色。以颤音发声技巧为例，学生初学颤音时，教师可选择“讲笑话”来讲解，进而让学生听后在笑的过程中，将“s”音发出，以此为前提，引导学生来体会这一笑的过程中，“s”音发出时横膈膜抖动的情况。而基于学生对该种技巧的掌握，教师在传授其他有深度的内容时，让学生参与到深层次的训练中，自然能达到预期效果。

（二）有计划地控制进度

在进行针对性训练之后，教师也要控制教学进度。在工作缺少计划的情况下，自然会呈现出一种无序性，也会造成低效局面。而对于声乐教学来说，也是如此。因此，声乐教学过程中，需要教师做好教学进度的控制工作，既不应因拖延而浪费时间，也不应因急于求成而影响学生基础的牢固性。在这方面，教师需要把控好教学的进度和节奏，特别是初学阶段，要侧重学生的准确、到位，采取多元化方法，引导学生通过实际的动作进行深入体会，并立足实践进行感受和领悟。在学生声乐技巧掌握达到标准要求的情况下，才能进行下一步的教学。以发声训练为例，要基于自然声区，逐渐向中声区音域、高音区域方面拓展。对于曲目的训练，训练之初也要先选难度小的曲目，之后逐渐过渡到较难的曲目，切勿忽视学生的实际能力。

（三）适时复习所学内容

从心理学角度分析，对于成年人抑或孩子，不论学习什么内容，学习后产生遗忘的情况十分常见。这一遗忘过程并非匀速遗忘，往往是在学习后的最初阶段快速遗忘，久而久之，对所学知识的印象会越来越淡。这意味着学习后的及时复习十分重要，在反复复习的前提下，对所学知识的记才能向忆方面进行转变，并由忆再到记，这一过程，对所学知识的记忆才能越来越稳固。因此，高校声乐教师培育学生声乐技巧、促进其艺术表演效果逐步增强的过程中，也要借助抽查、考试、作业等方式，指导学生反复复习、巩固记忆，实现对所学知识的内化吸收和灵活运用。

四、结束语

声乐艺术在高校的发展不仅关乎技巧的传承和创新，同时也涉及文化的传播与生活情感的表达。高校只有通过系统化的教育和培训，才能够为学生提供全面发展的机会，从而培养出更多具有深厚艺术修养和专业能力的声乐艺术家，为社会和文化的进步做出贡献。随着高校声乐教育受重视度日渐提升，高校声乐技巧的培育前景也十分广阔。尤其是随着社会对艺术表演和文化传承的重视，声乐教育在高校中的地位有望进一步提升。在这种情况下，高校教师要在采取科学、循序渐进训练模式的前提下，帮助学生掌握必要的声乐技巧，从而借助自己的表现使歌曲的感情色彩逐步得到丰富，增强歌曲的艺术感染力。

参考文献：

[1]张玉春，高振岐.论高校声乐艺术表演实践课程的改革[J].当代音乐，2024（01）：10-12.

[2]柴蕾.新时代高校声乐表演艺术教学的美育功能研究[J].艺术评鉴，2022（20）：125-128.

[3]王瑜君.对高校声乐表演艺术教学的改革创新方法探讨[J].艺术评鉴，2019（22）：98-99.

作者简介：林楦濠（1984-），男，广东韶关人，硕士研究生，讲师，从事声乐、合唱与指挥研究。