传统音乐文化在中国钢琴作品创作中的运用

摘 要：中华优秀传统音乐文化博大精深，其中蕴含着深厚的文化底蕴与丰富的艺术价值。在中国钢琴作品创作中应用传统音乐文化可以有效地提高中国钢琴作品的创新度，使钢琴作品中的文化内涵更丰富。本文主要探讨中国钢琴作品的发展历程，并分析传统音乐文化在中国钢琴作品创作中的应用，最后探讨传统音乐文化与中国钢琴作品创作融合所产生的价值。希望通过本文的研究，能够进一步丰富现有的研究理论，为相关作曲家在钢琴作品中融入传统音乐文化提供相应的理论依据。

关键词：传统音乐文化；中国钢琴作品；创作

钢琴并非本土乐器，在传入我国后经过一定时间的发展，获得了较为广泛的认可和青睐，并在我国音乐领域占有非常重要的地位。我国许多钢琴家在应用本民族特色优秀传统音乐文化的基础上，融入了钢琴的演奏技巧，中国钢琴作品的创作展现出较强的民族特色和文化内涵，同时也表达出中国音乐文化的包容性和多样性。通过把中国钢琴作品创作与传统音乐文化实践深度融合，既能够有效地传承发展传统音乐文化，还能使钢琴艺术焕发活力和永葆生机。因此，笔者主要探讨在中国钢琴作品创作中运用传统音乐文化的方法和具体价值，进一步明确传统音乐文化融入钢琴作品的途径和重要性。

一、中国钢琴作品的发展

钢琴是从西方传来的乐器，相对于中国传统音乐文化体系来说，钢琴艺术创作主要以西方音乐文化作为基底。在我国，钢琴自传入后，许多钢琴音乐家重视将中国传统的音乐文化与完美价值取向融入音乐的编辑中，以此创作出本土化的钢琴音乐作品。赵元任在1915年创作了用钢琴演奏的《和平进行曲》，并在此后出现了一大批用钢琴形式进行演奏的音乐作品，这些作品的和声相对简单，而且整体篇幅相对较短。在20世纪30年代左右，贺绿汀创作的《牧童短笛》具有极强的经典性和影响力，并推动了中国钢琴作品创作的发展。在60年代左右，钢琴作品创作异常繁荣，许多创作者从经典民族音乐中获取灵感，并应用钢琴的形式进行展现，使之体现出较为强烈的民族特质。70年代后，越来越多的作家开始对古曲进行改编，如出现了钢琴版本的《二泉映月》《梅花三弄》等，这也给中国钢琴作品创作进一步民族化提供了新的途径。而在80年代之后，我国钢琴创作又呈现出了新的发展热潮，作品数量也在不断增加，创作出了大量优秀的钢琴作品。综上，中国钢琴作品的发展趋势总体向好，并在吸收中华优秀音乐文化的过程中实现可持续发展。

二、中国钢琴作品创作中的传统音乐文化的应用

（一）戏曲艺术的运用

戏曲是我国音乐艺术领域的一个重要分支，通过综合对白、歌唱、音乐伴奏、舞蹈动作、武打等多项要素，为听众带来了独特的视听体验。而且戏曲本身的情绪变化非常强烈，进而使听众感受到情感和心灵上的共鸣。在中国钢琴作品中，有很多借鉴了戏曲中的各项元素，创新并突出了钢琴作品的民族风格。一是借鉴了戏曲唱腔。部分中国钢琴作品借鉴了戏曲唱腔的行腔方法和所呈现的旋律特征，使其展现出的戏曲风格极为强烈。如张朝所创作的《皮黄》，就是将京剧中的皮黄腔节奏元素和旋律进行借鉴，再应用钢琴的演奏技巧和音色。二是运用了戏曲板式。部分创作者将戏曲板式的变化运用于钢琴作品的创作中，使得钢琴传递出不同的情感和营造氛围。如陈其钢的《京剧瞬间》就是采用了京剧的板式。初始部分采用慢板节奏，传递出凝重且深沉的情感，然后逐渐转变为快板节奏，整个情绪又变为热烈昂扬，最后进入散板，带给人余味无穷之感。这样的节奏变化增强了钢琴音乐作品的情感表现力和张力。三是融入了戏曲锣鼓经。在戏曲中，打击乐器所演奏的锣鼓经是常见的谱式，其表现力和节奏变化非常丰富。例如，在朱践耳的《南国印象》中的《逗》，就引入了京剧锣鼓经，通过运用钢琴模仿锣鼓的音响效果，使整个作品的情感氛围更加活泼。总体而言，中国钢琴作品对于戏曲艺术的运用非常丰富和多元。通过对戏曲唱腔、戏曲板式以及戏曲锣鼓经等多项要素的融合，中国钢琴作品呈现出新的样态，给人以耳目一新的感受。这不仅拉近了钢琴艺术与听众之间的距离，在推动钢琴艺术的发展同时，也为戏曲注入了新的生机和活力。

（二）民族歌曲的运用

民族歌曲是我国人民群众长期在社会实践和劳动中所创作的各类歌曲，彰显出极强的地域性和民族性。首先，改编民族歌曲的旋律。钢琴作品创作者在保留了民族歌曲基本旋律特点的基础上，使用钢琴的织体与和声等多种具有特色性的表现手法，进一步丰富民族歌曲。如王立三借鉴了陕北民歌《兰花花》的旋律，用钢琴的表现手法进行再创造，使兰花花这一人物善良、动人且悲惨的形象得到充分塑造。其次，运用民族歌曲的节奏元素，使钢琴作品的地域性和民族性特征得到增强。例如，储望华创作的《翻身的日子》就运用了陕北民歌中跳跃欢快的节奏，将农民翻身做主人的喜悦心情和状态展现出来。最后，借鉴民族歌曲和声。民族歌曲的和声手法非常独特，如桑桐创作的《东蒙民歌主题小曲七首》中就运用了蒙古族民歌空五度和弦与四五度叠置和弦的和声，使该钢琴作品展现出极强的蒙古族特性[1]。

（三）古典音乐的运用

中国古典音乐拥有丰富的文化内涵和悠久的历史，其展现出极高的艺术价值。中国钢琴作品在创作时应用中国古典音乐中的元素，则可以弘扬和传播内在的音乐文化，也进一步增强钢琴创作的创新性。首先，引用古典音乐旋律。很多钢琴作品运用钢琴的方式对中国古曲的旋律进行重新演绎。例如，黎海英用钢琴改编了《夕阳箫鼓》，大体上将原有的古典音乐框架结构和主题旋律进行保留，同时还应用钢琴的表现手法将原曲典雅优美的风格进行展现，使得作品展现出非常突出且浓郁的民族特质。其次，借鉴了古典音乐的体裁。古典音乐本身具有多样化的体裁，如词调音乐、琴曲以及说唱音乐等。例如，王建中创作的《彩云追月》就引用了古典音乐的体裁，其主要应用了广东音乐本身所具备的流畅旋律以及轻快明了的风格特质，而且还模仿二胡及扬琴等演奏技巧和方式，增强了钢琴演奏的层次性、生动性和鲜明性。最后，模仿古典音乐意境的营造。中国古典音乐强调传递含蓄且深邃的思想内涵，营造具有特殊审美意味的意境。中国钢琴作品的创作也非常注重音乐意境氛围的营造。如赵季平所创作的《庄周梦》，引入了庄子的哲学思想，并利用钢琴的演奏技巧和音色增强了整个作品的艺术感染力和内在的文化底蕴，听众在聆听的过程中能够感受到音乐意境的空灵和虚幻之美，表达了作者对宇宙的宏大和人生的深度思考。

（四）民族文化的运用

中华民族有着悠久的历史和丰富的文化遗产，这些内容是文学艺术创作的源泉。在中国钢琴作品创作的过程中，创作者常将历史事件、人物故事、神话传说作为创作源泉，构建作品的情感基调和音乐语言。唐诗宋词是中国历史上一个辉煌灿烂的篇章，诗人创作了大量优秀的作品，被广为流传。钢琴曲《阳关三叠》源于唐代诗人王之涣的《凉州词》，其模仿了古琴的演奏风格，不仅将诗词中的意象呈现出来，而且也凸显了中国古典音乐的韵味。中国在漫长的发展历史中，留下了诸多优秀的故事，表达了人们的追求和愿景，所以在钢琴作品创作中，也融入了中国的传统故事，如《梁祝》最初是小提琴协奏曲，根据广为流传的“梁山伯与祝英台”的故事改编而来，借助钢琴的节奏将那段凄美的爱情故事讲述出来。《花木兰》是用钢琴艺术的方式来讲述花木兰替父从军的故事，并通过节奏的变化将木兰的英勇与柔情展现出来。我国地域辽阔，不同地域下的音乐风格不同。例如，在江南地区，音乐柔美细腻，《春江花月夜》用柔和的旋律线条和精致的装饰音来模仿丝竹的声音，描绘了月光下江边夜晚的景象，充满诗情与画意。西北地区的音乐节奏鲜明，《黄土高坡》是用宽广的旋律线和强有力的节奏来凸显黄土高原的地域特色。总之，通过作品来展现中国的历史文化，不仅让听众感受到丰富多彩、底蕴深厚的中华文化，而且也促进中国与世界音乐的交流与融合，既推动中华文化的传播，也丰富了钢琴艺术的表现形式[2]。

三、中国钢琴作品创作中传统音乐文化的融合价值

（一）有助于钢琴作品创新

随着信息技术的高速发展，人们聆听钢琴音乐作品的途径也发生了较大的变化，可以应用智能移动终端在新媒体平台上搜索钢琴作品，并对钢琴作品进行欣赏，在这个过程中一定程度上能够提高自身的鉴赏能力。在钢琴作品中融入传统文化可以吸引更多的听众，而且也可以彰显和突出钢琴本身所具备的艺术价值，二者呈现出相互呼应、相互融合的特点。钢琴创作者也能在吸收中华优秀传统音乐文化的过程中，创作出更多服务于人民的音乐作品，也承担起创新民族音乐文化的重要责任。除此之外，传统文化本身拥有独特的魅力和价值，钢琴和传统文化的融合本质上是中西方内在文化的碰撞和交流，在相互融合的过程中使创作出的作品极具创新性、时代性。

（二）利于传统文化的传承

我国传统音乐文化拥有丰富的内涵和艺术魅力，需要在传承和发展过程中才能进一步保持旺盛的生命力。当前，作曲家把我国传统音乐文化中的相关元素融入作品中，可以有效传承传统音乐文化，同时还能丰富其内涵。首先，钢琴作品可以融入传统音乐中的节奏、旋律、调式等，可以使听众在接触钢琴曲的过程中了解中华优秀传统文化；其次，中华优秀传统文化本身蕴含丰富的内容，有助于强化中国钢琴作品的风格特征，还能有效地通过钢琴作品传播中华音乐文化，引导更多的群众保护和传承文化事业。

（三）发挥传统音乐艺术价值

在中国钢琴作品中融入和应用中国传统音乐文化能够发挥传统音乐的艺术价值。在新的时代下，传统音乐文化的艺术魅力想要得到充分的发扬，还需要持续性地拓宽现有的传播渠道，保障传统音乐文化的传播更加广泛。在我国，钢琴具有广泛的受众，其具有独特的艺术价值，得到群众的广泛认可。因此，钢琴作品可以发挥传统音乐的艺术价值，引起受众在心灵上的共鸣。而且，创作者可以借助钢琴这一特殊形式重新创造传统音乐艺术，增强传统音乐的传播力和感染力，为传统音乐赋予更多的时代价值和丰富内涵。创作者在钢琴作品中还融入了民族情感和价值理念，能够使群众在聆听这些作品时，强化自己的民族自信和民族归属感，更好地展现和发挥传统音乐艺术的价值[3]。

（四）提升文化自信

中华文化历史悠久，博大精深，但在对外交流的过程中，深受日韩欧美等文化的影响。然而，随着我国综合国力的增强，国民教育水平的提升，人们重新审视中华民族的传统文化，并且在世界各地展示中华民族的传统文化，让世界更好地认识中国，更好地了解中国文化。在钢琴音乐作品中融入传统音乐文化，一方面丰富了钢琴这种西方艺术的表现形式，让其具有中国特色，更符合中国人的审美和精神需求；另一方面是文化自信的表现，相信中华文化的影响力，相信中华文化能够被世界各地的钢琴艺术家所接受，相信中华文化在西方的音乐艺术中被传播出去。此外，将传统音乐文化融入钢琴作品中，能够激发听众对中华文化的情感共鸣，增强他们对民族文化的认同感和自豪感。

（五）促进文化的交流与发展

钢琴是源于西方的乐器，但深受人们的喜爱，已成为一种国际性的乐器。钢琴进入中国之后，不仅传播西方的文化和价值观念体系，而且也在中国作曲家的努力下，不断融入中国的文化元素，承载起了向世界展示中国传统音乐文化的重任。钢琴作品与中国传统音乐在交流中碰撞，出现了独具中国文化特色的中国钢琴作品，并以钢琴为媒介，促进了东西方文化的交流。中国钢琴作品走向世界舞台，其打破了钢琴传统的表现形式，让其具有鲜明的地域和文化特色，一方面促进不同文化间的理解和欣赏，另一方面也促进世界各地的文化兼容发展，向着多样化的方向迈进。总之，在钢琴作品中融入中国传统音乐文化元素，这不仅赋予传统音乐文化新的生命力，而且让其在创新中发展，在世界舞台上发扬光大[4]。

四、结束语

钢琴作品的创作将中华优秀传统音乐文化融入其中必须具备创新与包容的思想。在我国，钢琴乐器已经发展了相对较长的时间，并在音乐艺术创作上也有很多优秀的作品。中国钢琴作品想要在世界民族之林中保持特色和优势，应当依托于中国优秀传统音乐文化，充分挖掘音乐文化当中的戏曲艺术、古典音乐以及民族歌曲等多种元素，帮助钢琴作品实现创新，充分发挥传统音乐艺术价值并有效传承传统文化等，希望通过本文的研究可以给相关学者一定的理论参考和借鉴。

参考文献：

[1]唐伟.中国钢琴作品中传统音乐文化形态与美学特点分析[J].艺术研究，2023（03）：41-43.

[2]薛海萍，杜妤卿.中国传统音乐文化与中国钢琴作品的深度融合分析[J].艺术品鉴，2023（11）：165-168.

[3]张静文.中国传统音乐文化与中国钢琴作品的深度融合[J].艺术家，2022（08）：60-62.

[4]葛艳秋.中国钢琴作品对中华优秀传统音乐文化的传承与发展探析[J].艺术评鉴，2018（07）：53-55+127.

作者简介：姜佳欣（2002-），女，黑龙江海伦人，硕士，从事钢琴演奏与教学研究；李新苗（1971-），女，吉林松原人，硕士，从事钢琴演奏与教学研究。