中国当代钢琴音乐作品的人文艺术特征

摘 要：中国钢琴音乐的创作与发展，是中国音乐史的重要组成部分。自20世纪60年代以来，中国钢琴音乐创作手法逐渐多样化，主要包括曲目改编、编曲创作和独立原创三种形式。这一时期，音乐作品的改编数量相对较多，形成了具有中国特色的“钢琴改编曲”的模式。近年来，我国作曲事业取得了蓬勃发展，作曲家与钢琴家的创作思维也不断创新，我国当代钢琴音乐作品创作取得了前所未有的成绩。这一时期的原创钢琴曲在音乐风格上具有前卫性的特征，但仍然以中国传统文化和美学追求为基础，通过“以中为体，中西结合”的创作原则，将西方作曲技法应用到中国传统音乐中，二者相互贯通完美结合，由此展现出了中国音乐特有的风格。本文通过对中国当代钢琴音乐作品的发展史进行分析，探索其人文艺术特征，希望可以为后续中国钢琴音乐的发展提供一定参考意见。

关键词：当代钢琴音乐作品；人文性艺术特征；发展与探讨

一、发展背景

（一）钢琴音乐作品的起源

我国钢琴音乐的发展历程丰富多彩。自20世纪初以来，钢琴音乐在我国的兴起与发展，不仅体现了我国音乐家对西方音乐文化的接纳与融合，也展现了他们在继承和弘扬民族音乐文化方面的努力。这一时期中国钢琴音乐家创作的作品虽然受到西方古典音乐的影响，但在创作过程中，中国音乐家不断尝试将中国传统音乐的元素与西方作曲技法相结合，创作出具有中国特色的钢琴作品。随着钢琴教育的普及，越来越多的中国学生开始学习钢琴，这为钢琴音乐的传播和发展提供了广泛的群众基础。随后许多中国音乐家赴欧洲、苏联等地学习，不仅带回了西方的钢琴音乐理论和技术，还与国外音乐家进行了深入交流，促进了我国钢琴音乐的国际化。在创作钢琴音乐时，中国音乐家注重将民族旋律、和声等元素融入作品中，使得钢琴音乐具有鲜明的民族特色。俄罗斯钢琴音乐的风格和技巧对中国钢琴音乐产生了深远影响。这种影响使得中国钢琴音乐在保持民族特色的同时，也具有更为丰富的表现力。中国钢琴音乐已经形成了独特的风格和体系，涌现出了一批具有国际影响力的作曲家和演奏家。如今，中国钢琴音乐已成为世界音乐舞台上的一股重要力量，不断展示着中华民族的文化魅力和艺术创造力[1]。

（二）钢琴音乐作品的发展进程

音乐作为一种表达艺术的独特形式，在多个层面上反映出了人类的社会价值观、审美方向及思维模式。发展到20世纪80年代，中国钢琴音乐的创作进入了一个新的阶段，这一时期的中国音乐家不仅深入挖掘和传承中国传统音乐文化，而且勇于创新，将中国传统音乐的精髓与西方钢琴音乐的技巧和表现形式进行结合，创作出了一批具有高度艺术价值的钢琴作品。比较有代表性的是王建中的《百鸟朝凤》，这一作品通过钢琴这一西洋乐器，成功地再现了中国传统音乐的精华，如模仿鸟鸣的旋律、民族乐器的音色和节奏等，不仅展现了中国音乐的独特魅力，也证明了音乐是无国界的艺术形式。随着这类作品的传播，中国钢琴音乐开始在国际音乐舞台上获得认可，这不仅提升了中国音乐家的国际地位，也为世界音乐的多样性做出了一定贡献。中国钢琴音乐的创作不仅是将传统音乐元素与现代音乐技术相结合，更是一种文化的传承与发展，为中国音乐的未来提供了丰富的可能性，为国内外的听众提供了新的审美体验，也推动了中国乃至全球音乐审美观念的更新和发展[2]。

二、当代钢琴作品人文艺术性的表现

（一）素材的挖掘与文化探索

在进行钢琴音乐的创作过程中，最能发挥作品的人文艺术特性，要注重对我国传统文化的深度挖掘与结合。比如，在钢琴音乐的创作中，姚恒璐的《十二生肖》就深刻体现了这一点，作品中通过挖掘中国传统文化，不仅展现了属相、纪年、命理和动物崇拜等文化元素，同时将这些文化信息转化为音乐语言的表达形式，使得作品具有丰富的文化内涵和艺术表现力。在创作过程中，音乐家不仅仅是简单地使用传统文化元素，而是通过音乐来探索和解释这些元素背后的文化意义和精神内涵，实现了音乐与文化的互动和对话。与此同时，要注重中国少数民族传统文化元素的结合，如作品《恩都里》，通过钢琴这一西方乐器来展现满族民歌的特色，不仅是对少数民族文化的尊重和传承，也是对文化多样性的肯定。这种创作方式有助于提升少数民族文化的国际知名度，促进不同文化之间的理解和交流。对于新生代作曲家通过亲身的生活体验，能够更深刻地理解和表达民间文化的精髓。这种从生活中汲取灵感的方式，使得音乐作品更加真实、生动，能够引起听众的共鸣。在钢琴音乐的创作中，将传统文化元素与当代音乐语言相结合，不仅是对传统的继承，也是对现代音乐的创新。这种跨文化的创新，为音乐的发展提供了新的方向和可能性[3]。

（二）音乐作品不断创新、旋律持续发展

中国作曲家在钢琴音乐创作中对旋律的不断创新，意味着音乐语言向着更深化与宽阔的形式发展。这不但在形式上融合了中西方的音乐元素，更是在音乐的内涵与表达层次上进行了深刻的探索与分析。如贺绿汀先生创作的《牧童短笛》，该作品被视为中国首部原创钢琴作品，象征着中国民族音乐朝着更现代化的方向发展。这些作品在保留民族音乐特色的同时，也使其更加符合现代审美，从而让民族音乐焕发出新的生命力。《牧童短笛》的成功，证明了中西文化融合的可能性，不仅为中国钢琴音乐的创作提供了新的思路，也为其他领域的文化交流提供了借鉴。同时，在音乐教育中也发挥了重要作用，被纳入教学大纲，成为学生学习钢琴的重要内容，从而培养了新生代对民族音乐的认同感和创新能力。随着中国钢琴音乐作品的国际传播，这些融合了民族特色的旋律开始在世界的舞台上响起，让更多的听众了解和欣赏到中国音乐的独特魅力。《牧童短笛》作为开篇之作，启发了后续无数中国作曲家的创作，使作曲家在此继续探索和实验，创作出了更多具有中国特色的钢琴作品。中国钢琴音乐的旋律创新，不是单一风格的探索，而是涵盖了从古典到现代，从抒情到激昂的多种风格，展现了中国音乐的丰富多样性，为后续中国钢琴音乐的创作提供了新的灵感和技巧，为中国钢琴音乐的多元化发展奠定了良好基础。同时，也为中国音乐文化的传承与创新提供了新的思路[4]。

（三）音乐作品中节奏感及音色的应用

中国当代钢琴音乐作品在节奏感与音色方面也体现了不同的特点及特色。其中，《夕阳箫鼓》作为中国当代钢琴音乐作品的一个亮点，不但在旋律上融合了中西音乐元素，而且在节奏感和音色上也展现了极高的艺术成就。处理节奏上，通过散板和切分节奏等传统元素的运用，使作品在节奏上更具浓郁的民族风情，体现了作曲家对传统音乐节奏模式的深刻理解。同时，为这些传统元素注入了新的活力，使得作品既不失传统韵味，又具有现代音乐的节奏感。在《夕阳箫鼓》中通过模仿中国传统乐器的音色，如古筝的滑音和二胡的揉弦，作曲家不仅扩展了钢琴的表现力，也使得作品更加贴近中国听众的审美习惯，使钢琴这一西方乐器能够传达出中国传统音乐的神韵。作品通过对传统音乐的现代诠释，展现了中国音乐的深厚底蕴，同时也向世界传递了中国文化的独特魅力。另外，在该作品中，黎英海运用了多种钢琴演奏技巧，如打击、刮弦和踏板的使用，这些技巧的灵活应用，使得作品在音色上极为丰富，为钢琴音乐的表现形式带来了新的可能性。《夕阳箫鼓》等作品的创作，不仅是对传统音乐的现代诠释，也是中国当代钢琴音乐创作中一个杰出的例子，展现了作曲家对传统与现代、东方与西方音乐元素融合的深刻理解和创新精神。

（四）音乐作品中和声探索与创新

作为中国当代钢琴音乐作品中在和声探索方面的一个成功案例，王建中的《彩云追月》通过对传统和声体系的超越和对新和声语言的深入探索，展现了中国音乐作曲家对传统和声体系的超越，创作不仅停留在西方古典和声的精华上，还深入研究了中华民族音乐的和声特点，如五声调式的和声处理和微分音的使用，使得和声更加丰富和多元化。同时，作曲家在创作中积极探索新的和声语言，在传统和声上不断突破，在现代音乐和声技法上灵活运用。通过这些探索，作曲家既创造出包含中国传统音乐的和谐之美，又体现出现代音乐的复杂多变性。《彩云追月》中的和声处理方式，使得作品既具有中国传统音乐的韵味，又具有现代音乐的音响效果，通过长琶音的开头塑造出一种超凡脱俗的境界，同时，装饰音和厚重和弦的运用，展现了蝴蝶般轻盈的追逐和丰富的情感表达，通过和声的处理和音乐的表达，作品展现了中国音乐文化的深厚底蕴，同时也传递了中华民族对自然和生活的热爱和向往。在创作《彩云追月》中，王建中还巧妙地运用了五声调式和微分音，这种和声的创新使得钢琴音乐的表现力更加丰富，同时也拓宽了钢琴音乐的创作领域。中国当代钢琴音乐在和声方面的探索与创新，不仅体现了作曲家对传统和现代音乐的深入理解和融合，也为钢琴音乐的发展注入了新的活力和可能性。这种探索和创新，使得中国当代钢琴音乐在世界音乐舞台上独树一帜，展现了中华民族音乐的独特魅力和现代音乐的无限可能。

三、钢琴音乐作品人文艺术特征的重要影响

（一）推动我国钢琴音乐的发展

当代钢琴音乐作品不仅展现了中国钢琴音乐的人文艺术特征，也推动了钢琴音乐在中国的发展和创新。如王建中的《梅花三弄》，该作品通过对古琴曲的改编，不仅保留了原曲的精髓，还巧妙地将中国传统音乐的元素与钢琴这一西方乐器的特性结合起来，展现了一种新的艺术风格。在钢琴演奏技巧上的要求非常高，这为钢琴演奏者提供了新的挑战。作品中的琶音、倚音、反向八度音阶等技巧，要求演奏者具备高超的技巧和深厚的艺术理解力，使演奏者的技术水平得到很好锻炼。《梅花三弄》等作品也为钢琴教学提供了新的素材和资源，教师在教学过程中可以借助此类作品来训练学生的技巧，同时也可以通过作品来传授中国音乐的文化内涵和审美特点。另外，《梅花三弄》的成功，以及它对中国传统音乐元素的现代诠释，激发了中国音乐家的创作热情，促使更多的作曲家不断将传统音乐与现代作曲技法相结合，从而创作出更多具有中国特色的钢琴作品，推动了中国钢琴音乐向着多元化的方向发展，为中国钢琴音乐的创作和演奏提供了更广阔的空间[5]。

（二）促使中华传统文化的传承及创新

《百鸟朝凤》作为中国当代钢琴音乐的代表作，在中华文化的传承与创新方面起到了重要作用。该作品通过对传统音乐元素的现代化改编，成为连接传统与现代、中国与世界的音乐桥梁。王建中在创作《百鸟朝凤》时，巧妙地将中国传统音乐的旋律、和声和节奏等元素与西方古典音乐的形式和技巧相融合，这种创新不仅体现在音乐形式上，也体现在音乐内涵的深化上。该作品展现了中华民族音乐风格的独特性质，通过钢琴这一西方乐器，作品传达了中国音乐的意境和美感，使得民族音乐风格得到了新的展现。王建中在作品中运用了现代作曲手法和钢琴演奏技艺，这不仅为作品注入了新的活力，也为中国钢琴音乐的技巧发展提供了新的方向。另外，《百鸟朝凤》等作品的国际传播，提升了中华文化的影响力和吸引力。这些作品不仅在国内受到欢迎，也在国际上得到了认可，加深了外界对中华文化的了解。

（三）促进国际钢琴音乐领域的交流及发展

中国当代钢琴音乐作品不仅将中国作曲家的音乐才华和创作特性表现得淋漓尽致，同时也是中华民族传统文化的体现。王建中的《情景》，受到国际音乐舞台的一致认可，该作品在国际音乐舞台上的广泛传播，不但使中国钢琴音乐的国际价值逐步提升，同时，也为国际音乐注入一股新鲜的血液。该作品通过中西合璧的和声展现形式，为中国当代钢琴音乐创作带来非常大的启发，为中国作曲家提供了一种新的创作思路和方向，使作曲家在后续的创作中可以在尊重和传承民族音乐传统的基础上，更好地融入国际音乐语境，创作出具有国际影响力的作品。这种技法的运用不仅丰富了中国钢琴音乐的表现力，也提升了中国钢琴音乐在国际音乐领域的地位和影响力，为钢琴音乐的有序传承注入了新的活力和深厚的文化意义。同时，将音乐这一国际语言作为媒介，向全世界展示了中华民族音乐文化的独特美感和深刻的内涵，促使中华文化与他国文化的相互交流与借鉴[6]。

四、结束语

中国当代钢琴音乐作品的发展，是一个不断探索和创新的过程。它不仅体现了中国音乐家对传统文化的坚守和对现代艺术的追求，也是中华文化自信和国际化的一个重要标志。通过不断的努力，中国钢琴音乐将继续在国际舞台上展现其独特的艺术魅力，为世界音乐文化的多样性作出贡献。

参考文献：

[1]扈毅娟.中国当代钢琴音乐作品的人文艺术特征[J].明日风尚，2024（07）：25-27.

[2]刘峻名，马搏宏.民族性·人文性·表现性——中国当代原创钢琴音乐作品的艺术特征探析[J].乐器，2024（02）：68-71.

[3]温钰榕.传统音乐文化在钢琴演奏与教学中的融合传承[D].新疆艺术学院，2023.

[4]张蕾.中国风格钢琴音乐作品创作中民族性的表现特征[J].黄河之声，2023（08）：34-37.

[5]魏雨晴.人文性视角下中国钢琴作品欣赏教学研究[D].曲阜师范大学，2022.

[6]祝承曦.学科核心素养背景下钢琴音乐鉴赏教学研究[D].广西师范大学，2022.

作者简介：朱靖谊（1993-），女，江苏南通人，博士，助教，从事音乐教育研究。