巴洛克音乐艺术风格赏析

摘 要：巴洛克风格经历了几个世纪的洗礼，以追求动态、虚幻、浮华、夸张的艺术气息为特点。凭借深厚的人文内涵、优美的旋律、抒情性极强的演唱风格和简洁的钢琴伴奏织体，巴洛克音乐反映了当时的人文思想，创作技术和手法都取得了重大突破，并为后来的美学规范奠定了基础。本文主要分析巴洛克音乐的艺术风格，探讨其实践意义及实用价值。

关键词：巴洛克音乐；艺术风格；巴洛克时期

巴洛克时期是音乐历史上最早的一个较为完善的音乐时期。愉悦贯通和情绪起伏是巴洛克音乐初期的特征，节奏风格贯穿整个作品。巴洛克音乐的旋律给人们以动态伸展的感觉与印象[1]。其创作富有哲理性、构思严密、情感丰富，为全人类的进步和音乐的发展指明方向。巴洛克时期在各种思想文化相互交错、挤压中变化，变得更加怪异而叛逆。通过研究巴洛克时期的声乐艺术现象，可以认识到音乐发展的脚步。因此，本文对巴洛克音乐艺术风格进行探究，旨在丰富未来发展的流动性，实现全方位、多视角的深入理解。

一、巴洛克音乐时代特征

（一）巴洛克音乐的前导

巴洛克时期是指17世纪开始的一种艺术风格，巴洛克艺术风格十分多样。在这一时期，欧洲的绘画、文学、雕塑、音乐等领域都获得了极大发展，这一时期也被称为“文艺复兴时期”。由于这一时期的影响，欧洲社会的生产关系逐渐发生改变，出现了资本主义萌芽，对世俗音乐的需求也逐渐扩大。巴洛克时期的欧洲民众具有比较膨胀且混乱的自我意识，再加上社会阶级的影响，这导致思想上的偏差逐步形成巴洛克音乐。例如，J.S.巴赫等，在这一时期展现了独特的特点和价值，他的音乐摒弃沉重结实的声音，在音乐内容与作品结构上小心谨慎，规模感、体裁感、层次感等得到了全方位的协调[2]。

（二）巴洛克音乐的社会性

巴洛克音乐具有鲜明的世俗性风格特点。在巴洛克时期，音乐早已成为贵族权势的象征，具有极高的地位。从体裁、内容到形式，巴洛克音乐本身的世俗性和娱乐性特点非常鲜明，这一时期的音乐主流题材通常以爱情和赞颂自然为主，大多是抒情类型的歌曲。例如，哥白尼的《天体运行论》颠覆了人们的认知，很多东西可能随时变动并重新组合，理性主义在这时得到了确立[3]。由于资产阶级发展的需要，各种舞会、酒会推动了巴洛克艺术的发展壮大。贵族在当时社会的重要位置，使得巴洛克早期、中期、晚期的音乐都在很大程度上被认为是为贵族所准备的。巴洛克音乐在发展过程中，其风格特点受到浮华风格和哥特主义的深刻影响。文艺复兴颠覆了欧洲的封建神权思想，而巴洛克时期的文化艺术思想则逐渐成为连接两座文化高峰的纽带。

二、巴洛克音乐艺术风格

（一）通奏低音支持旋律

巴洛克音乐具有较大的创作空间，为演唱者提供了二次创作的机会，因此需要灵活的伴奏织体与记谱方式。通奏低音是巴洛克时期显著的音乐艺术风格，它是一种常用的伴奏方式，在应用过程中能与演唱者的炫技表演相互配合，使即兴演唱更加亮眼。意大利作曲家朱利奥·卡契尼是通奏低音应用的先锋者，这一伴奏方式被大量应用在巴洛克时期的歌剧表演中，并影响了整个时期的声乐作品。具体来说，通奏低音的修饰相较少，旋律线始终保持稳定状态。这种演奏方式又被称为“数字低音”，采用阿拉伯数字来代替实际的音符，使歌词与旋律配合得更加紧密。在演奏数字低音时，可以在中声部处理时，用数字在低声部标出所需演奏的和弦。比如，蒙特威尔第在中后期创作的牧歌作品中，大量采用了通奏低音，尤其是其中的主调伴奏织体，使旋律声部更好地传情达意。

（二）流畅的多声部旋律

巴洛克时期的音乐中，欧洲音乐流行复调写作技巧，这种技巧由单个线条重叠、交织形成，给人一种流畅、连贯的感觉。这一点在巴赫的音乐中表现得尤为充分，其音乐内涵丰富，涉及哲学道理，并能够体现创作者或演奏者的心理特点。巴赫在创作音乐作品时，习惯使用复调手法，充分融合了渐快与渐慢的节奏。复调风格平衡、和谐、优美，又富有理性[4]。另外，巴赫的作品旋律总是那么生动流畅而凝练稳重，这种流畅的多声部旋律给人留下深刻印象。巴洛克时期，非常盛行多声部，广大受众在欣赏声乐艺术时，仍旧偏爱多声部人声演唱，尤其对位和声深受喜爱。从演唱形式来看，独唱首次从多声部音乐中分离出来，成为演唱中的首要形式。听众在感受多个旋律线条时，仿佛在聆听一个故事，体会音乐所表达的内容与情感。

（三）鲜明的强弱对比

巴洛克艺术风格十分多样，打破了文艺复兴时期的严肃，注重强烈的情感表现，增加了音量强弱的变化和大起大落。在很多协奏曲演奏中，常常呈现出一名独奏者与整个交响乐队之间相互抗衡的场景，在这种对比中形成了强弱变化。音乐表现先是洪亮，然后就变得柔和，再次变得洪亮……音响上的鲜明强弱对比就这样形成了。例如，J.S.巴赫的《平均律钢琴作品集》中，整个作品的力度使用非常均衡，强弱力度对比并不明显，表现出一种自然和平和的风格。

（四）音色变化对比

在管乐队演奏中，强弱对比显现得尤为鲜明。在演奏中，管乐队会使用多种乐器，包括琉特琴、竖琴等，以确保演奏的顺利完成。在这个过程中，不仅完成了低音谱线上和声的配合，也在很大的程度上，规定了各个乐器的使用，从而达到音色上的对比变化。这样做的目的是最大限度地表现音乐艺术。这种对比并不局限于一个方面，而是全方位的，如音调、速度、力度、音色、演奏方式等方面的对比。对比较强的音乐通常声部变换也比较复杂，在一定的条件下会使用单独声部独奏或多个声部轮奏。

（五）装饰风格的运用

巴洛克音乐在旋律上应用了颤音、波音等多种装饰音，这也在一定程度上展现了该时期的旋律特征。原有的旋律比较简洁，没有一丝一毫的修饰，而选用合适的音符则能够使旋律变化更加丰富。例如，作曲家D.Giulio Romano的声乐作品《Troppo ahi troppo superba》中穿插了大量的装饰音及华彩。从现代化的视角分析，这些装饰音使用了G调记谱法，实际音高非常高，并且具有一定的难度。与此同时，拉莫、吕利等人的作品中也经常会使用装饰风格，现在的练习曲中也能看到这种装饰手法突出表现。装饰性演唱有其独特的审美价值，这种演唱风格难度较大，在音乐发展过程中逐步回归到欧洲音乐表演舞台。例如，J.S.巴赫创作的《三声部创意曲》中，作品尾部应用了装饰音，并将其作为音乐作品尾部的主音阶，在演奏过程中以连续跑动的十六分音符呈现，带给听众一种坦率、流畅听觉效果，强化听众的体验。

（六）感情的表现性和戏剧性

巴洛克时期的声乐作品在发展过程中，逐渐脱离了传统艺术文化思想的影响与束缚，许多歌颂人类情感的音乐作品被创作出来，使得原有的声乐体裁更加丰富，推动了美声逐步迈入历史上的“黄金时期”。例如，德国作曲家卡尔弗里德里希·车尔特的《无休止的爱》，“Dem Schnee，dem regen，……Ohne rast nonch ruh！”表达了热恋中的矛盾心理，其旋律具备很强的抒情性[5]。巴洛克时期的声乐作品不仅强调旋律的灵活、明确、流畅和优美，还强调各种感情的表现性和戏剧性。通过多样化的技巧，如混合、提高、降低、跳跃、停顿、加速等，达到变化和抒情的目的。若是音乐作品中的旋律具备丰富的旋律变化，则能呈现出非常鲜明的音乐表现，从侧面来看，音乐中蕴含的情感也能展现出强烈的戏剧性。随着歌剧和歌剧体裁的出现，声乐艺术在审美标准要求方面逐渐提高，使声乐艺术走向了一条更加科学、规范的道路。

三、巴洛克音乐的地位和作用分析

（一）矛盾中的动态呈现统一性

巴洛克音乐在发展过程中逐渐形成了其独有的风格。随着资产阶级开始登上政治舞台，为巴洛克时期艺术的发展创造了有利条件。巴洛克风格的音乐能够让对立、不可调的音乐可以有效地融合到一起。此时的巴洛克音乐更加倾向于个人自由的思想，这种思想与传统的思想相结合，成为音乐发展的统一方向。通过长期的发展和不断优化，巴洛克音乐建立了独特的风格，为以后的发展提供了坚定的基础。从现代化的角度看，巴洛克音乐依然有很多值得学习和研究的地方。在资本主义社会中，最高阶级的竞争愈发激烈，为了更好地炫耀，他们将顶级艺术家引入宫殿、朝廷。在人文主义思想的影响下，原本禁锢的思想被打破，细腻优美、雅致恬静、委婉悠然的演唱特点呈现在人们的视野中。这样如“珍珠”般串联的音乐风格，豪华、铺张（Extravagant），直入人心。对这一时期风格的了解、认识与掌握，可以提供一个比较立体的巴洛克音乐概念。我们不仅需要充分尊重历史发展，也要深入了解社会形态与音乐艺术之间的关系，以形成正确的认知。学习音乐的同时，了解姊妹艺术也非常重要，这有助于我们在社会背景和艺术环境中理解具体的音乐文化现象。巴洛克音乐的旋律给人一种动态伸展的感觉，并体现了矛盾的融合。巴洛克时期充满了奇异和矛盾，通过与特殊艺术风格的完美结合，巴洛克音乐风格展现出独有的特征。这种在社会矛盾夹缝中产生的奇异音乐艺术风格，被逐渐渗透到多种不同的艺术形式中，打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，反映了向往自由的世俗思想。

（二）促使了音乐风格和技术的理性发展

巴洛克时期的音乐风格和技术各不相同，该阶段的音乐创作技术、音乐作品对后世的艺术家和广大受众产生了较大的影响。从声乐技术、风格、题材等方面，都打破了传统历史时期的艺术体系。音乐艺术本身的技术与理论条件，使声乐体裁和作品得到了不断的创新。建筑、雕塑、文学等在发展的过程中，都存在很多相似的地方，强烈的感情和丰富的想象让音乐风格不断向多样化方向发展。表现思想和情感的音乐手段在这个时期得到了进一步的发展。愤怒、激烈、恢宏、英雄主义、对高尚的向往等相关的内容受到更多关注，以增加艺术效果并保持理性的发展。人本主义理性的文明之光照亮了欧洲大陆，不同的音乐风格不仅推动了技术上的理性进步与发展，还能在找到共性的同时发挥出自身独有的个性。一方面实现了音乐和技术的进步，另一方面也保持了一定的创新性。

（三）为19世纪末20世纪初音乐发展的高潮奠定了基础

在当今的流行音乐和影视音乐中，依然可以看到巴洛克时代音乐的身影。巴洛克时代对于音乐具有特别的意义，尤其是对欧洲的影响最大。毫无疑问，德国音乐史上最伟大的作曲家之一巴赫，其主要风格、形式和传统创造性地结合在一起，并在很大的程度上吸收了意大利和法国音乐的艺术元素。其中，《勃兰登堡协奏曲》这一作品在演奏过程中，需要使用12种风格各异的乐器，通过复位的方式，将新时代的音乐起点更直观地呈现出来。从目前的视角分析，乐器的开发改良、乐器和附属件的材料研究、音响技术研究、乐器制作工艺等方面，都可以根据巴洛克时期的发展进行旋律、节奏、和声等视角的分析。巴洛克是音乐艺术从传统向近代过渡的阶段，涵盖了各种类型的音乐风格，这些内容丰富且不断变化。在这一阶段，音乐艺术作品更注重情感和思想的表达，这也使得音乐艺术作品在风格、语言、形式等多个方面呈现出比较大的变化，为以后的发展奠定了基础，让大家对音乐的概念更加清晰。从巴洛克时期开始，人们有了自觉的风格意识，将世界看作一个具有无穷无尽复杂动态的结合体，以此激发人们的探索欲望，并在这一过程中不断进行对比。

四、结束语

巴洛克历史时期蕴含了多种音乐风格，在风格、语言、结构、形式上发生了很大的变化。巴洛克为欧洲后续的音乐艺术发展开拓了新的道路，并给予了演奏者更大的二创创作空间。通过对巴洛克时期音乐艺术作品和音乐艺术风格的分析，可以更好地理解这门古老而又年轻的艺术。在“了解—认识—掌握”的过程中，我们能够对巴洛克的音乐环境产生更加清晰的认知。从历史的视角了解音乐，感知音乐的发展和变化，将其还原到当时的主流艺术风格中。

参考文献：

[1]张竞元.燃烧的太阳，激情的颂歌——论巴洛克时期王权背景下法国音乐的流变[J].戏剧之家，2022（10）：61-63.

[2]邵欣欣.米夏埃尔·威尔曼画作《俄耳甫斯为动物演奏音乐》赏析——绘画风格，神话背景和题材流传[J].艺术品鉴，2021（01）：116-123.

[3]王云霄.巴洛克时期音乐发展中的情感论美学探究[J].黄河之声，2022（21）：84-87.

[4]陆畅.论克莱门蒂晚期钢琴奏鸣曲的音乐特征（下）——以奏鸣曲《被遗弃的狄朵》Op50.3为例[J].北方音乐，2016，36（08）：35-38.

[5]高月霞，李富娟，高梦婕.巴洛克音乐在民族声乐教学中的运用研究[J].大众文艺：学术版，2023（06）：3.

作者简介：贾伟波（1986-），男，山西平顺人，本科，从事声乐教学、教研科研研究。