清康熙雍正时期花觚瓷器工艺解析

摘 要：清康熙、雍正时期是中国制瓷工艺的鼎盛时期，创造出了大量精美绝伦的瓷器珍品，其中青花五彩瓷尤为瞩目。青花五彩瓷既凝结了古代工匠的智慧结晶，也浓缩了这一时期的时代精神与艺术成就，不仅具有极高的欣赏价值、收藏价值，也为相关领域研究提供了重要的材料支撑。本文以博物馆收藏的四件清康熙雍正时期青花五彩花觚为例，从造型、釉色、纹饰、题材、寓意等方面入手，系统分析了这一时期青花五彩瓷器工艺的发展特点及时代风貌，以期为相关研究提供一些参考。

关键词：康熙；雍正；青花五彩；花觚；工艺

一、博物馆藏清康熙雍正青花五彩花觚概述

花觚，作为中国古代一种重要的花器和酒器，在中国传统礼制文化中占有重要地位。它最早起源于新石器时代，历经商周时期的青铜觚，到唐宋以后的瓷质花觚，器型、装饰、用途都发生了深刻变化。明永乐、宣德年间，青花瓷觚首次成为瓷器品类，器型端庄秀丽，纹饰典雅丰富，为清康熙、雍正花觚奠定了基础[1]。

（一）清康熙青花缠枝莲纹花觚

这件清康熙青花缠枝莲纹花觚，通高41.8厘米，口径20.3厘米，底径14.8厘米，腹围40.5厘米。器型端庄秀美，撇口，长颈，腹部丰满，圈足外撇，胎体轻薄，釉质莹润如玉，显示出康熙官窑胎釉技术的超凡水准。通体以青花缠枝莲纹为饰，莲花娇嫩欲滴，莲叶层层叠叠，枝蔓蜿蜒缠绕，构图饱满，笔触细腻流畅，青花发色浓艳明快，给人一种生机盎然的美感。作为典型的缠枝莲纹器物，此件花觚不仅完美呈现了康熙青花瓷的精湛工艺，更体现了中华传统吉祥文化对瓷器装饰艺术的深刻影响。缠枝莲纹最早见于南朝陶瓷，经隋唐不断演变，到明清时期达到巅峰，其蕴含的美好寓意，如藕断丝连、一路连科、子孙满堂等，深得世人喜爱。这件花觚以莲为饰，既有君子高洁，出淤泥而不染的精神内涵，又有多子多福的吉祥寓意，令人赏心悦目[2]。

（二）清康熙青花五彩湖石牡丹纹花觚

这件清康熙青花五彩湖石牡丹纹花觚，通高23.1厘米，口径8.7厘米，底径6.8厘米，腹围21.2厘米，造型小巧玲珑，古朴清雅。通体洁白的釉面晶莹细腻，与五彩装饰交相辉映。颈部、腹部以青花勾勒湖石、牡丹轮廓，湖石嶙峋，牡丹娇艳，朱红、柠檬黄、翠绿等釉上彩分别点染岩石、花瓣、花叶等，笔法细腻传神，色彩绚丽夺目。康熙五彩是将青花勾线与釉上彩绘相结合的典型瓷器品类，以其丰富的色彩、细腻的笔触、精美的造型，在清代瓷器中独树一帜。此件花觚将山石与花卉巧妙组合，寓意深远。牡丹为花王，象征富贵吉祥；山石崎岖，寓意坚忍不拔。二者完美结合，体现了中国传统审美情趣中天人合一、比德寓情的理念，令人玩味再三。

（三）清康熙青花五彩开光牡丹纹花觚

这件清康熙青花五彩开光牡丹纹花觚，通高39.9厘米，口径18.1厘米，足径12.5厘米，腹围39厘米，器型硕大，气度不凡。通体洁白的釉面润泽如玉，其上以青花勾勒纹饰轮廓，朱红、柠檬黄、翠绿等多种釉上彩装饰其间，显得格外华丽夺目。整器的装饰布局匠心独运，以莲瓣式开光为单元，上下两组错落有致。每个莲瓣开光内绘制一组牡丹花卉图，惟妙惟肖。青花与五彩水乳交融，相得益彰。康熙五彩以斑斓的色彩、精美的装饰见长，这件花觚巧妙汲取了传统瓷器装饰元素，如莲花、如意云头、宝相花等，寓意深远，如莲花象征圣洁，祥云、宝相花寓意吉祥如意，此外，还饰有变形莲瓣、回纹等几何纹样，既增添了画面的韵律感，也丰富了装饰内涵，将康熙时期瓷器装饰布局与色彩运用的诸多特点体现得淋漓尽致。

（四）清雍正青花五彩牡丹纹花觚

这件清雍正青花五彩牡丹纹花觚，通高23.8厘米，口径9.1厘米，底径7.2厘米，腹围21.6厘米，玲珑秀美，端庄雅致。通体施白釉，釉质细腻莹润。外壁以青花勾勒花卉纹饰轮廓，朱红、柠檬黄、翠绿等五彩点缀其间，设色高雅，笔触细腻，与雍正一朝温文尔雅的风格完美契合。相较于康熙五彩的奔放烂漫，雍正五彩则显得内敛典雅，注重意境与情趣。这件花觚以盛开的牡丹为主题纹饰，傲然挺立，雍容华贵。花枝上还点缀有海棠、芍药等，显示出匠师的巧思妙想。在构图上融合了诸多传统装饰元素，如祥云、如意等，体现了中国传统纹样“比德寓情”的特点，将君子高洁、富贵吉祥等美好品德寄托其中，给人一种赏心悦目的视觉享受。雍正一朝在制瓷工艺上青出于蓝而胜于蓝，无论是胎釉质地，还是装饰技法，都达到了前所未有的高度，这件花觚即典型代表，充分体现了那个时代的工艺特色和审美风尚。

二、清康熙雍正青花五彩花觚的工艺特点与艺术成就

（一）造型端庄秀丽，器型丰富多样

康熙年间对明代的制瓷传统进行了继承和创新，御窑厂设计了大量造型新颖、器形多样的瓷器品类，其中花觚尤为突出。如文中提到的清康熙青花缠枝莲纹花觚，通高41.8厘米，体量硕大，然而器型线条却十分轻盈流畅，撇口、长颈、丰腹、高圈足，给人一种挺拔秀丽之感，堪称康熙时期大型觚式花器的典范。而清康熙青花五彩湖石牡丹纹花觚，通高仅23.1厘米，属小型花觚，器型玲珑，线条简洁，古朴雅致，与上一件形成鲜明对比，体现出康熙朝花觚器型设计的多样性。

至雍正时期，制瓷工艺更进一步，尤其注重细节刻画，力图将每一件作品做到极致。如清雍正青花五彩牡丹纹花觚，器型秀美，线条柔和，装饰考究，整器给人一种恬静雅致的视觉感受，与康熙时期瓷器奔放豪迈的风格形成鲜明对比。此外，雍正时期还创造出诸多新的觚式花器品类，如提梁觚、葵瓣觚等，极大丰富了传统花觚器型[3]。

（二）胎釉精良，白如凝脂

胎和釉是构成瓷器的两大要素，康熙、雍正时期御窑厂对瓷胎配方与烧制工艺孜孜以求，最终烧制出胎质细腻纯净、釉色润泽莹洁的精品佳作。如文中提到的几件花觚，胎质洁白细腻，釉面晶莹剔透，白如凝脂，这与当时御窑厂选用优质高岭土和瓷石，反复淘洗、精心配比密不可分。康熙年间御窑厂在明成化、宣德的基础上，进一步改进了烧窑结构，延长了烧窑时间，最终烧制出胎质细腻纯净的精品瓷器。

到了雍正年间，御窑厂进一步改良了瓷土、釉料配方和烧制工艺。一方面，加大了釉料中石灰石、石英等助熔剂的比例，使釉料在烧成后更加晶莹透亮；另一方面，精心控制烧窑的火候和时间，既确保瓷胎完全烧透，又避免釉面产生斑点和开裂等瑕疵，最终制作出釉色莹润剔透、可媲美玉石的精品瓷器。如清雍正青花五彩牡丹纹花觚，白釉润泽，光可鉴人，与上面精美的青花五彩装饰交相辉映，堪称雍正时期御窑厂胎釉工艺的典范。

纵观康熙、雍正两个时期的瓷器胎釉，可以说达到了前所未有的高度，烧制技术之精湛，材料选择之考究，即便放到今天也无可挑剔。这些作品之所以能够穿越几百年的岁月而熠熠生辉，与当时御窑厂工匠追求卓越的工匠精神是分不开的。

（三）青花勾勒精细，色泽纯正明快

青花装饰始于元代，明代成化、宣德年间臻于完美，到了清康熙时期，更是发展到了登峰造极的地步。康熙时期青花发色纯正，色泽明快，呈现出浓艳深邃的美感，这与当时的青花装饰技法密不可分。文中提到的清康熙青花缠枝莲纹花觚、清康熙青花五彩开光牡丹纹花觚等，青花发色浓艳，线条流畅精细，那一朵朵盛开的莲花、牡丹栩栩如生，这充分体现了康熙年间御窑厂青花装饰的精湛技艺。

康熙年间青花装饰的高超之处，首先在于对钴料的提纯和烧制。御窑厂选用品质优良的进口钴料，并进行反复提纯，烧制后呈色纯正明快，不含杂质。其次，康熙年间匠师在继承明代青花勾线技法的同时，更注重线条的韵律美感，注重用笔的抑扬顿挫、轻重缓急，赋予画面强烈的节奏感和装饰性，如清康熙青花五彩湖石牡丹纹花觚上的湖石和牡丹，线条曲折有致，灵动传神，给人一种俏丽多姿之感。最后，康熙年间的青花装饰还常常与其他装饰技法融合，如剔地、暗刻等，使画面更显得纹理丰富，立体感强。

至雍正时期，制瓷工艺的重心开始从青花向五彩、粉彩等新品类倾斜，但青花瓷的烧制水平仍在康熙时期的基础上不断提高。如文中提到的清雍正青花五彩牡丹纹花觚，通体以青花勾勒花卉纹饰，线条柔美细腻，似水墨丹青，与釉里红、黄、绿等五彩装饰相得益彰，给人一种清新雅致的视觉享受。

（四）五彩斑斓夺目，水乳交融

五彩瓷起源于唐代，在明嘉靖、万历年间臻于完美。清康熙时期在五彩瓶、碗、盘等常见器形的基础上，创烧了大量五彩花觚，极大丰富了五彩瓷的品类，并将其装饰技法发挥到了极致。如文中提到的几件康熙五彩花觚，色彩斑斓夺目，红、黄、绿、蓝、紫五色交相辉映，牡丹、芍药、海棠竞相斗艳，给人一种极强的视觉冲击力[4]。

这些作品之所以如此精美，一方面得益于康熙年间御窑厂对五彩釉料和烧制工艺的不断改进。匠师精心调配各种金属氧化物，如铜、铁、钴、锰等，烧制出色泽纯正、层次丰富的五彩釉料。同时，他们还改进了釉上彩绘技法，采用“薄施厚积”的方式，在坯体表面先薄施一层白釉，再在其上多次施加彩釉，经过多次烧制，使各色釉料交融渗透，色泽纯正透亮。

如文中提到的清康熙青花五彩开光牡丹纹花觚，采用莲瓣式开光为单元，每个开光内绘五彩牡丹图，青花与五彩水乳交融，相得益彰，既有界限分明的装饰效果，又有和谐统一的整体美感，堪称康熙朝五彩装饰的典范。

雍正年间，其在五彩瓷装饰上青出于蓝而胜于蓝，尤其注重装饰的细节刻画和色彩的清雅和谐。如文中提到的清雍正青花五彩牡丹纹花觚，通体以青花勾勒花卉，再施加柠檬黄、宝蓝、松绿等高雅釉彩点缀其间，设色考究，构图简练，给人一种含蓄雅致的视觉感受，与康熙五彩的奔放烂漫形成鲜明对比。

总的来看，康熙雍正时期，五彩瓷在继承明代五彩烧制工艺的基础上，无论是釉料配方、装饰技法，还是整体构图、色彩运用，都达到了前所未有的高度，一大批精美绝伦的五彩瓷器应运而生。这些作品之所以能历经几百年而不衰，与当时御窑厂工匠精益求精、与时俱进的工匠精神是分不开的。

（五）纹饰寓意丰富，比德载情

中国传统纹饰，尤其是瓷器装饰纹样，很少单纯为了装饰而装饰，往往寄寓着丰富的象征意义和美好愿望，康熙雍正时期的瓷器纹饰也不例外。文中提到的几件花觚，纹饰题材丰富，寓意深远。如清康熙青花缠枝莲纹花觚，以盛开的缠枝莲为饰，富贵吉祥；清康熙青花五彩湖石牡丹纹花觚、清雍正青花五彩牡丹纹花觚均以富贵花王牡丹为饰，瑞雪迎春、国色天香，寓意祥和，美好祝愿跃然于器；清康熙青ZZw+14kRTdKD92HUK8vHciVUC/8Zzs802cUAWJXG/s8=花五彩开光牡丹纹花觚，莲花、宝相花、如意祥云诸多传统装饰元素荟萃一器，吉祥寓意尽显无遗。

事实上，自唐宋以来，瓷器装饰就常以“比德、寓情”为原则，通过对某些纹饰元素的选择和组合，表达人们对幸福生活的希冀，对君子人格的向往。比如，莲花取其出淤泥而不染，象征高洁；桃、石榴、佛手柑等多子多福，象征子孙满堂；松竹梅岁寒三友象征坚贞等。明清时期，这种“比德寓情”的瓷器装饰理念进一步成熟，匠师将更多寓意美好的吉祥图案汇集在一起，形成富有中国特色的瓷器装饰语汇。

在康熙雍正时期的众多瓷器品类中，花觚的纹饰寓意尤为丰富、巧妙，多以吉祥的花卉、动物、几何纹样等为题材，寓意美好。前文分析的几件精品花觚，特别是两件五彩花觚的纹饰，堪称这种寓意品类的典范，体现了清代御窑厂对传统纹饰的继承和创新，展现了康雍盛世的工艺水准和审美追求。

三、结束语

本文通过对博物馆典藏的几件康雍青花五彩花觚的系统研究，从器型、胎釉、青花、五彩、纹饰等几个方面，探讨了康雍时期青花五彩瓷器的工艺特点、审美风尚和文化内涵，可以看出：第一，康雍时期青花五彩花觚在造型设计上端庄典雅、丰富多样，既有硕大瑰丽的“宫廷气派”，又有小巧玲珑的文人风雅，极大丰富了中国陶瓷的器型谱系；第二，在胎釉工艺上，康雍两朝对制瓷原料的选择、釉料的调配、烧制方法进行了诸多改进，最终烧制出胎质精良、釉色纯净的精品佳作；第三，青花五彩装饰技艺臻于化境，青花发色浓艳明快、笔触流畅传神，五彩斑斓艳丽、水乳交融，二者相互映衬、和谐统一，创造了中国陶瓷装饰的新高峰；第四，纹饰题材丰富多彩，寓意美好吉祥，既有传统题材，又融入了西方艺术元素，折射出这一时期中西文化交流、兼收并蓄的时代特色；第五，康雍青花五彩瓷器所达到的艺术高度和工艺水准，既得益于皇家对制瓷业的高度重视和大力扶持，更离不开工匠孜孜以求的创新精神和精益求精的工匠精神，二者相辅相成、缺一不可。

当今，传统手工艺和现代技术的融合日益紧密，各种新工艺、新材料、新设计不断涌现，给传统瓷器注入了新的生命力。但纵观古今中外，一件精美的瓷器，从来都不是机械复制的产物，而是设计者巧思妙想与工匠精雕细琢的结晶，是材料、工艺、审美等多种因素高度融合的结果。因此，在推动传统瓷器工艺创新发展的过程中，固然要重视现代科技的运用，但更要弘扬工匠精神，鼓励原创设计，重视非物质文化遗产的传承，这样才能在传承中不断推陈出新，使中国瓷器这一人类文明的瑰宝经久不衰、熠熠生辉。

参考文献：

[1]李姗姗.吉林辉南辉发城址出土瓷器初步研究[D].吉林大学，2020.

[2]王睿哲.清代景德镇外销青花瓷的纹饰与审美特征[D].景德镇陶瓷大学，2019.

[3]陈钦龙.郑韩故城考古发现与初步研究[D].郑州大学，2007.

[4][清]安金槐.中国陶瓷全集[M].上海：上海人民美术出版社，2000.

作者简介：孙纬陶（1988-），男，山东烟台人，硕士研究生，文博馆员，从事博物馆数字化、文物保护、藏品管理研究。