克劳德·莫奈作品《撑阳伞的女人》油画赏析

摘 要：克劳德·莫奈是19世纪印象派的法国画家，其创作的绘画作品具有典型的印象派特征，注重光的运用，借此将莫奈对现实的感受用画笔表现出来。笔者站在印象派的视角，从概述、特征、赏析三个方面分析克劳德·莫奈的作品《撑阳伞的女人》，探究作品的创作手法、艺术风格和作品内涵，希望能为绘画研究者、行业从业者和学习者提供参考。

关键词：克劳德·莫奈；《撑阳伞的女人》；油画赏析；印象派；光

《撑阳伞的女人》是法国印象派克劳德·莫奈（以下简称莫奈）于1875年创作的油画作品，现收藏于美国华盛顿国家画廊，是著名的印象派绘画作品。作品由草地、天空以及人物三个部分构成，莫奈以仰视的角度进行创作，画面中的女人与男孩分别是莫奈的第一任妻子凯米莉和他们的大儿子杰，莫奈描绘了一个阳光明媚的清晨，微风吹过撑着阳伞的女人的发丝、衣裙，金色的阳光透过云层，为云镀上了一层金光，整个画面平静、和美。作品《撑阳伞的女人》中，天空像水面一样波光粼粼，给人以宁静舒适、心旷神怡的感受。后续，莫奈还创作了第二幅、第三幅《撑阳伞的女人》，但其所蕴含的情感、绘画技法及构图等稍有逊色。层次感、三角形构图是该油画作品的一大特征。莫奈将自己心中对妻子、儿子的爱与思念描绘在画面中，赋予整个画面以和谐、柔美与平静之感。印象派是于19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，更加注重对光的研究与表现、视觉印象和光色效果，莫奈作为法国印象派的著名代表人物，其绘画作品具有印象派的典型特征。

一、克劳德·莫奈作品《撑阳伞的女人》油画概述

莫奈从小对艺术具有强烈的追求，在得到启蒙良师欧仁·布丹的引导之后，莫奈将自己对光、色彩的独特理解表现在绘画创作中，暗影法、轮廓线法是莫奈绘画创作常见的表现方法。莫奈作为法国印象派的代表画家，其一生中创作了大量高质量的绘画作品，如《日出·印象》《睡莲》《翁费勒的塞纳河口》等500幅素描作品、2000多幅油画作品，为后人尤其是绘画界人士留下了丰富且宝贵的绘画财富[1]。《撑阳伞的女人》是莫奈以亲人为原型进行的绘画创作，画面中大量运用光线、色彩。莫奈一生中共创作了三幅《撑阳伞的女人》绘画作品，第一幅是莫奈以第一任妻子和大儿子为原型进行的绘画创作，在创作过程中，他倾注了大量的心血、丰富的情感，将自己对妻子、儿子深沉的爱与思念作为绘画创作的主要来源。第二幅和第三幅则是莫奈以第二任妻子爱丽丝的女儿苏珊娜为模特，莫奈让继女苏珊娜模仿凯米莉的动作，作品的构图、色彩、色调、内容均与第一幅作品很相似。

画面中央的女人身着白色衣裙，撑着阳伞，发丝与衣裙随风飘扬，表情柔和，是整幅作品的视觉中心。戴着黄色草帽、穿着白色衬衫的小男孩站在她的左方，周围的环境在金色阳光和微风吹动下，呈现出动态的画面。一草一木、倾泻而下的阳光，以丰富、独特的光影效果，让人们产生一种安静、祥和的感受[2]。

三幅《撑阳伞的女人》都寄托了莫奈对已故妻子凯米莉的想念，他的第一任妻子就是画面中与小男孩悠闲散步、表情平静祥和的撑阳伞的女人。第一幅作品中，女人的表情柔和，嘴角、眼角似乎挂着微笑，在穿越云层的金色阳光照耀下，整个画面的色调柔和、明亮，将莫奈心中妻子的形象刻画在阳光下；第二幅和第三幅作品中，撑伞的女人面部表情模糊，但她的衣着、身形和周围环境，均与第一幅作品相似，同时也存在明显的不同之处。三幅《撑阳伞的女人》都体现了印象派的核心，即对瞬间光影的描绘。

二、法国印象派与莫奈的《撑阳伞的女人》的特征

莫奈作为法国印象派的典型代表画家，其所擅长的油画创作是法国印象画派的奠定代表作品，作为后人传承、研究印象派的重要素材。莫奈倾注个人情感所创作的《撑阳伞的女人》以光影结合，展现了温柔的女人形象以及安静美丽的环境。从历史发展、绘画技法的角度而言，印象派都是具有划时代意义的绘画学派，在绘画历史上具有里程碑式的意义。莫奈的《撑阳伞的女人》作为一幅典型的印象派油画作品，其在构图、光影处理以及绘画技法等方面均与印象派绘画的特征高度契合，表达了莫奈对环境的感知、对亲人的思念。莫奈对《撑阳伞的女人》中光线、阴影以及人物轮廓的处理，让画面似乎活了起来，展现了独特的美学价值。

（一）研究绘画历史的重要作品

印象派是19世纪后期法国绘画界出现的一大绘画学派，印象派的概念由莫奈的作品《日出·印象》延伸，被法国艺术评论家路易斯·勒罗伊根据莫奈这一绘画作品的命名所提出。自此，印象派在绘画界崭露头角并不断发展，对传统的古典浪漫主义的绘画学派造成一定冲击[3]。印象派更加强调画家对外界环境的感受，认为包括绘画作品在内的任何艺术作品都具有具体、感性的形象，蕴含着一定的思想、感情，是主客观因素统一的创作结果。印象派可划分为印象派主义、新印象主义以及后印象主义三个时期，在艺术界占据了近150年的主导地位。莫奈的绘画作品《撑阳伞的女人》运用了大量的光影、色彩绘画技法，摆脱了传统绘画理念的限制，更加注重绘画本身，打破了绘画界对色彩、光影固有的认知，在推进绘画界从19世纪向20世纪过渡的同时，还为现当代艺术的发展打下了深厚的根基[4]。

《撑阳伞的女人》的画布尺寸为80×100cm，蓝天白云、金色阳光、茵茵绿草、微风吹动发丝、柔和的面庞构成了一幅明朗的画面。该作品是典型的印象派代表作，在推动法国绘画艺术界乃至全世界艺术流派演变和历史发展均具有重要价值。

（二）绘画技法呈现的独特美感

区别于在19世纪中前期在艺术节占据主导地位的古典浪漫主义绘画学派，印象派更加注重对光影、色彩的运用，追求自然的光线、色彩变化，模糊画面中物体的形体、外轮廓线。印象派的画家捕捉自然光线，将环境中自然的光线变化作为绘画描写的关键，并将自己在光线变化的自然环境中获得的感受与产生的感悟借助画笔表现出来。光线、色彩的变化被画家直观地反映在作品中，如画家在自然环境中看到的颜色为绿色、蓝色等，其直接在作品中体现出来。

印象派绘画创作过程中，画家会将细小、不透明的多种颜色排列在一起，或将连续不断的笔触用各种颜色叠加起来，有的画家还会在已经干掉的颜料上再次叠加色彩，在真实展现环境色彩、光线的同时，让光源色与环境色在光线的作用下产生鲜明的对比，让画面能给予观众以良好的视觉体验。以三原色为基础，红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色三对颜色为互补颜色，印象派画家通常将这三对颜色作为画面构成的主要色调，让光源色、环境色形成良好的视觉效果，确保画面具有视觉平衡[5]。《撑阳伞的女人》以蓝色为主色调，在蓝色基调上叠加白色颜料，使画面的中上部色调明亮，而下部相对较暗。暗色和亮色相互映衬，环境色与之相辉映，共同构造出明朗的画面。天空倾泻的白色和金色的阳光，给观者以明亮的视觉体验，女人与男孩儿在草地上的影子呈暗色，亮色与暗色的共同运用，使画面色调平衡，达到视觉平衡的效果。

印象派绘画作品的构图往往能产生强烈的视觉效果。在白布上进行创作，是印象派的一大特征，画家根据自己从环境中感知的颜色，通过颜料叠加，让颜色更加直观地展现出来，改变了传统绘画学派在有色画布上作画的形式。《撑阳伞的女人》采用三角形构图，凯米莉居于画面的中心位置，她的衣裙下摆与儿子杰构成了三角形的底边，阳伞的顶端位于三角形的顶点，让画面平衡稳定，从而产生舒适的视觉效果。莫奈将蓝色作为背景基调，通过对光和色彩的感受，以空间透视的方法，呈现了阳光明媚的早晨，展现了与自然相契合的属于印象派的独特美感。

三、莫奈的《撑阳伞的女人》油画创作鉴赏

《撑阳伞的女人》作为法国印象派代表人物的绘画作品之一，画面构图、光线以及色彩的运用均体现印象派特征。《撑阳伞的女人》创作于1875年，此时，莫奈与自己心爱的妻子凯米莉成婚5年，但是凯米莉被确诊患有癌症。莫奈带着对至亲至爱之人即将逝去的心痛、遗憾等情绪，绘制了第一幅《撑阳伞的女人》，想要借以画作留住妻子美丽的瞬间，将自己对妻子的爱寄托于笔尖。莫奈在第一幅《撑阳伞的女人》中倾注了自己饱满的情感，将清晨明媚的阳光呈现在画布上。三幅《撑阳伞的女人》作品中，第一幅作品是莫奈倾注情感最多的画作。绘画作品对色彩、光线的运用以及构图均以莫奈对环境的真实感知为创作的灵感来源。

（一）第一幅《撑阳伞的女人》的创作鉴赏

身着白裙的凯米莉在光线明媚的清晨草地上与自己的儿子轻松地散步。她撑伞走在微风吹动的绿色草地上，色调和构图都给人以平衡和美的视觉体验。飘逸的白色衣裙、穿越云层的金色光芒、绿色的阳伞和映在草地上的暗调影子相互辉映，完美融合在画面中，像是给画面覆盖了一层美丽的光晕，让人在观赏画作时产生一种身处梦境的感受[6]。柔和、恬静的表情在女人的脸上，小男孩的眼睛望着前方，就像在看正在绘画的父亲。人们在观看绘画作品的同时，仿佛与画中的女人、小男孩产生眼神上的交流。莫奈采取仰视的视角，将妻子、阳伞以及阴影连接成一条虚虚实实的线，阳伞顶部、白衣裙摆以及小男孩构成三角形的画面，人物、物体以及周围环境的轮廓模糊，整个画面虚虚实实，仿佛画中有风，吹动了女人的衣裙和草地的小草，给人一种动态的视觉感受。莫奈将其独创的以光补形的画法，模糊了环境与人、物体的边界感，将转瞬即逝的切实感受展现出来。

印象派的户外绘画，其色调的选择、色彩及光线的运用均受到天气的影响，如温度以及周围环境等。画家会用眼睛将周围环境镀上一层颜色，即画家能赋予在周围环境中感受到的温度在画布上绘制出相应的颜色。莫奈以紧密的笔触表现了天空、草地、人物的光线与颜色，微风吹动女人的衣裙和草地，不仅让画面动了起来，画面中的光线似乎也发生了变化。油彩厚积绘画技法作为一种意象表现方法，将灵动的笔触与丰厚的色彩结合在一起，借以简洁的颜色表达其对环境的感受和自己丰沛的情感。

画面中的女人与小男孩给人以由远及近的层次感、空间距离感，远处明亮的天空与近处草地上暗调的影子形成了强烈的对比。蓝色、白色等色彩绘画的蔚蓝天空、洁白衣裙、明亮云朵给人以美好、惬意的感受，给人以恰到好处的和谐之感。莫奈借助明亮的色调描绘了儿子与妻子悠闲散步的美丽清晨，以明亮的色调表达了莫奈对妻子、儿子深沉的爱。这一《撑阳伞的女人》是莫奈三幅同名作品中，倾注心血最多、情感最为真挚、笔触最为大气的一幅。他将黄、蓝、白、绿、棕作为构成画面的物种颜色，虽然颜色并不繁多、复杂，却构建了丰富的画面。简单的色彩形成了宁静舒适的构图，让人们在观看、鉴赏绘画作品的过程中，产生和谐的感受[7]。

（二）第二幅和第三幅《撑阳伞的女人》的创作鉴赏

第二幅和第三幅《撑阳伞的女人》是莫奈以第二任妻子的女儿苏珊娜为模特，让其模仿第一幅作品中妻子的衣着、身形、姿态进行的绘画，虽然这两幅作品的色调、色彩、内容以及构图均与第一幅相似度很高，但是画面中女人的面部表情模糊，与第一幅清晰、柔和的面部表情不同。莫奈创作后两幅作品的主要目的是怀念已故的妻子，并将自己对已故妻子的告别蕴含在画作中。相同的地点、相同的衣着以及姿态，虽然所选择的模特不同、创作时间不同，但是其光影的运用均体现了印象派的特征，展现了动态、细腻的色彩和光影变化。

四、结束语

莫奈所代表的不仅是一个绘画学派，更是一个时代，其以独创的以色布形的绘画技法，创造了一个全新的绘画艺术天地，不仅弥补了古典浪漫主义画派的不足之处，还对后世艺术界发展具有不可磨灭的作用。莫奈将自己对环境的感知借以画笔展现出来，赋予画笔以自己对妻子、儿子充沛的情感，在画布上叠加多层颜料，将人、物等进行三角形构图，从而使视觉画面更具均衡感，给人以舒适的视觉体验。莫奈的《撑阳伞的女人》是典型的印象派画作，颠覆了古典主义的绘画认知，对解放并发展艺术界具有实际意义，推动了西方绘画界乃至世界艺术界迈上新的台阶。

参考文献：

[1]娟子.《撑阳伞的女人》[J].中学生博览，2022（34）：64.

[2]杜培研，金影村.克劳德·莫奈《撑阳伞的女人》创作探究[J].艺术教育，2022（06）：178-181.

[3]莫卡.体验光与色的神秘——奥斯卡·克劳德·莫奈[J].新青年（珍情），2022（03）：44.

[4]石开研.莫奈：我曾以为留住光，就可以留住你[J].初中生世界，2021（33）：61+60.

[5]林碧曦，黄千恩.痴迷瞬间光色的艺术家——莫奈[J].明日风尚，2019（22）：83+85.

[6]克劳德·莫奈.克劳德·莫奈作品[J].新世纪剧坛，2018（06）：2+81-82.

[7]莫奈.撑阳伞的女人[J].美术大观，2014（06）：2.

作者简介：汪家义（1991-），女，贵州施秉人，本科，一级教师，从事美术教学研究。