设计文化与生活的沉淀

言己见：以衣为媒探索生活与文化的多元魅力

好设计，不仅蕴含文化的精髓，更需深植于生活的沃土之中。唯有那些深谙生活之道的人，方能创作出充满生活底蕴的杰作。言己见（YánJJIAN）便是这样一个品牌，它从文化与日常生活的点滴中汲取灵感，将所遇、所思、所探的一切融入创作之中。其源于生活又高于生活，追求一种以人为本、舒适随性、张弛有度的穿着体验，将衣物作为传达自我、探索自我世界多元魅力的媒介，自信地彰显个性与真我风采。

“衣物是表达自己无声的语言，我们通过着装将衣物与自身灵魂合二为一，形成独一无二的自己。”在充满活力与创新的广州，一个崭新的女装设计师品牌—言己见（YánJJIAN）悄然问世，其名字寓意深远，代表着“言己见”。品牌由林丽超和刘燕燕共同创立，刘燕燕说：“言己见不仅是一个服装品牌，更是一种生活态度和自我表达的方式。语言或有声或无声，衣物于我们是隐藏是伪装，亦是表达另一个自己，有它自己的情绪，当我们无意言语时，衣物就充当了媒介，替我们无声的言语，就如言己见。”

品牌擅长于将传统服装版型重构，注重廓形与面料的艺术性和舒适度，通过精巧的细节处理，把丰富的趣味元素注入成衣与搭配当中，富有创意的多元素叠搭碰撞，形成一种和谐的矛盾共生之美。这种美感恰如品牌的两位创始人，两个性格迥异却又能奇妙共存的灵魂。刘燕燕回忆道：“我和丽超在工作中相识，缘分奇妙难以言表。尽管我们在诸多方面截然相反，却奇迹般地拥有了一种矛盾而又和谐共存的能力。某天，我打电话给她，提议共创一个新品牌，不料一拍即合，于是言己见便应运而生。我们的初衷很简单，就是做自己喜欢的东西，并将其打磨成一件可以长期坚持下去的事业。我们希望自己所设计的衣物能够耐穿且不被时间所淘汰，同时也希望穿着者能借此表达自我而又不必过于直白张扬。”

在设计过程中，品牌注重融入文化元素，使作品更具深度和内涵。他们喜欢用含蓄抽象的手法去表达这些文化元素，以达到与设计作品形成柔和的呈现状态。然而，他们也并不排斥更具象化的表达方式。林丽超表示：“未来，我们会尝试用更具象化的手法去表达作品，或许那样会更直击人心，让人容易理解。”不同的设计语言各自绽放独特的风格理念，它们或追溯纯真、或秀丽典雅、或化繁为简。无论是中国传统文化、地方人文风情，还是领先于时代的潮流态度、生活哲学……这些无一不在彰显着设计师的匠心巧思。在刘燕燕看来，设计是作品作为媒介承载设计师思想与灵魂的核心环节。“作品的诞生是一个将诸多内容与语言融入其中的过程，包括设计师个人的专业知识、文化程度、价值观、生活理念以及风格偏好等所有相关要素。尽管设计创新看似极具个人色彩，但设计师所汲取的文化与灵感实则源自大众与社会。因此，作品的诞生及其呈现不仅是一次传承，也是文化的延续。同时，文化的一部分也是由不同时代的人们在创新中构建并历经岁月磨砺与沉淀而形成的。故而，人们在传承文化的同时也在不断创立新的文化。”刘燕燕说道。

谈及新品设计，“我们新系列的主题是‘界限消失’，该词灵感源自《那不勒斯四部曲》。界限，作为一个宏观而宽泛的概念，其内涵因人而异，各具特色。在此，我们所想表达的是身份、年龄与外界界定自我的界限消失。人生任何一个阶段的我们，不论好坏，都是个体自我的一部分。因此，我们希望穿着者能够打破年龄与身份的界限，无须被外界嘈杂的声音淹没内心的声音，从模糊里打磨清晰的自我，在感性与理性之间，意识自由地将自我画像显现，将界限消失，回归本质，同时追逐内心的真实与渴望。”

言己见，这个年轻而充满活力的品牌，正在用自己的方式诠释时尚与生活的态度。他们相信，衣物不仅仅是遮体之物，更是表达自己、探索自我的重要媒介。未来，他们将继续秉持以人为本的理念，用衣物讲述着一个个关于自我、关于生活、关于时尚的故事。

《时尚北京》对话言己见品牌创始人 刘燕燕&林丽超

《时尚北京》：在你们的设计中，如何平衡实用性与艺术性，使作品既美观又实用？

刘燕燕&林丽超：我们依然秉持以人为本的核心理念，认为成衣服装的首要形态应当是实穿与舒适，其次才是追求艺术性。因此，在设计过程中，我们需要精心协调这两者的比重，确保它们和谐共存。在此基础上，我们会把设计点结合服装微妙细致的处理，不是为了设计而设计，而是为了服装本身而融入设计点。同时，我们会特别注重服装的搭配性与整体的比例感，力求达到优质的穿着效果。

《时尚北京》：你们认为服装设计在推动文化交流方面可以发挥怎样的作用？

刘燕燕&林丽超：服装设计在推动文化交流方面发挥着举足轻重的作用。通过更多的交流与话题探讨，我们能够更深刻地感受到时尚文化的多元化魅力，对此保持敬畏之心，并尊重每一种文化与创意的独特性。设计师也有机会接触并融入更多样性的文化背景，这不仅满足了他们的创作需求，也为商业资源之间的友好合作与互相学习进步提供了宝贵的契机。

《时尚北京》：后续品牌发展有哪些想法和计划？

刘燕燕&林丽超：我们秉持长期主义的理念，深知持续学习与提升的重要性。我们计划将品牌整体的质感进行进一步的提升与沉淀，因为我们坚信，一个优秀的品牌必定是在每一个细节上都倾注了大量心思的。未来，我们希望能够精心打磨，使品牌能够经得起岁月的洗礼，拥有更加丰富的内涵与深度。

三寸盛京：藏在生活霓裳里的华夏文化

当我们翻开历史的长卷，会发现一幅幅流淌着华夏韵律的画卷，其中最动人的色彩，无疑是那飘逸洒脱、古朴典雅的传统服饰。当传统服饰的精髓伴随时代发展在潮流舞台展现、融合时，文化的精粹便跃然于时装之上，而三寸盛京将高高在上的高定华服与精美的传统元素，用时装的形式带到日常生活当中来，让传统文化焕发生机，熠熠生辉。

熟悉新国风的人对张突然并不陌生，因为他的三寸盛京可谓风靡了整个时尚圈。三寸盛京品牌成立于2015年，其来源于一份传承精神。当时诸多传统面料、刺绣、工艺因未与现代接轨面临失传，张突然将现代与中华传统元素结合，拜访多位顶级手艺人，投入大量资金，采用国际顶级面料和中国顶级传统工艺打造出顶级华服品牌—三寸盛京。“‘三寸’取自道家学说，一生二，二生三，三生万物，是创造的力量；‘盛京’之名是一朝发源地、两代帝王都，盛京古城有着千年前的荒芜和丰沃、百年前的衰败与昌盛，是人类智慧的发展与见证。品牌之名由此而来，故称三寸盛京。”张突然说道。

很难想象，以华夏文明为根基，创造出“新概念式华服”的设计师，竟是一位充满时髦活力的90后大男孩，张突然作为三寸盛京的创始人兼设计师，其并未被现代潮流所完全裹挟，反而更加珍视那些蕴含深厚文化底蕴的传统元素。“我从小就对传统文化有着浓厚的兴趣，无论是诗词歌赋，还是书画陶瓷，都深深地吸引着我。”张突然回忆道。这份对传统文化的挚爱，自然而然地流淌在他的设计之中，成为其灵感的注脚。张突然擅长从传统文化中汲取灵感，无论是繁复细腻的刺绣工艺、古朴典雅的图案纹饰，还是传统服饰的精妙剪裁与独特工艺，都被他巧妙地融入现代服装设计的肌理之中，焕发出新的生机与活力。他说：“设计不仅仅是形式上的创造，更是对文化的传承与创新。我希望通过我的设计，让更多人在日常生活中感受到传统文化的魅力。”

张突然凭借其不随波逐流之独特心智与精湛绝伦的设计工艺，也让其名声和赞誉接连涌来。他曾荣获新浪时尚风格大赏“年度潮流国风设计师”、时尚之夜抖音商业化“年度先锋时尚设计师”、网易“90后最具影响力城市态度人物”等多个奖项。2019年被国际媒体评为：“登上纽约时装周最年轻的华服设计师”。彼时，年仅25岁的他受邀登上纽约时装周，带着自己设计的“浮生秘境”系列与众多国际时尚品牌同台展示，一举成名，成为最受国际媒体青睐的“中国设计力量”之一。此次亮相，不仅让张突然在国际时尚舞台上大放异彩，更将中国传统文化在世界范围内得到了更广泛的传播与认可。他的设计作品将山水刺绣与传统工艺相结合，展现了中国传统文化的独特魅力与深厚底蕴。众多国际时尚界人士对他的设计赞不绝口，称他为“来自东方的神秘力量”。张突然说：“东方服饰的美感，不仅仅是服装的款式，更是东方哲学本身。因此在设计上，我并未盲目地追溯传统，亦未简单地迎合西方的审美，而是凭借自己对中国服饰文化的理解和被中国传统技艺的感动与折服，将中国风的精致、内敛、奢华、克制、利落、繁杂等完美展现。在我眼里，三寸盛京的设计精髓在‘骨’不在‘皮’，我只是想把纯粹的东方文化中的哲学美感完整地表达出来，因为中国风不只有大家熟知的龙、凤、金、银，还有博大精深的中国哲思。”

作为新国风中的翘楚，张突然用自己的方式，践行让传承得以传成，让中国的传统服饰文化走出国门，登上世界舞台，让传统文化生命在日常生活中更有质感，更加广阔。

《时尚北京》对话三寸盛京创始人 张突然

《时尚北京》：请谈谈你的新品设计？

张突然：2025春夏系列以“毒药”为灵感源泉，毒药是毒也是药，所以本系列大量采用草本植物元素，初看之下似乎弥漫着一丝绝望的气息，但细细品味，却会发现其中熠熠生辉，蕴含着生机与希望。万事为毒，万事为药，酒也是药，让人放肆让人狂也能让人斗酒诗百篇，毒无对错，药破生死。这场秀将是一场波澜壮阔的视觉盛宴，生离死别，世间纷扰，好好活着就好。当你沉醉于这场秀之中，便已中了我的“毒”，而唯有珍惜生活，才能解开此“毒”。一声叹息过后，便是崭新的一天。因此，本次大秀命名为“忘叹人间”—在这个有些美好的世界里等你。

《时尚北京》：你希望通过设计、服装，传递什么样的生活与时尚态度？

张突然：希望能够传递出一种积极面对生活，同时自在潇洒、充满自信的生活态度。

《时尚北京》：你认为服装设计在推动文化交流方面可以发挥怎样的作用？

张突然：身着即为最佳传播，服装实为文化的超级载体，优秀的服饰能让文化流淌生动，焕发无限活力。