非遗元素的数字化视觉设计与创新再造

［摘 要］ 非遗元素的数字化视觉设计和创新再造对于推动非物质文化遗产的传承具有积极的意义和影响，既能促进非遗元素的现代化传承和转化，也能实现数字化视觉设计内容的拓展和创新，可以赋予数字化视觉设计文化内涵和价值。分析和研究了非遗元素的数字化视觉设计和创新再造，用以助力推动非遗传承，强化数字化视觉设计的质量和成效。

［关 键 词］ 非遗元素；数字化视觉设计；创新再造

基金项目：本文系广州商学院2022年度优秀课程建设项目“文创视觉设计实践”（XJYXKC202226）阶段性成果。

在我国悠久的历史长河中，留下了数之不尽的非物质文化遗产，它们如同一颗颗璀璨的明珠镶嵌在华夏大地之上，也承载着中华民族的文化记忆和精神内核。随着时代的变迁，许多珍贵的非物质文化遗产也正面临着传承和保护的挑战，尤其是在当前数字化时代迅猛发展的背景下，如何做好非遗元素的保护成为一项重要的任务。所以，在推进非物质文化遗产的传承和保护中，需要充分利用数字技术，结合数字技术和非遗元素的特点，通过视觉设计的创新手法，为非遗的传承和保护注入新的活力。这样既可以传承和弘扬中华优秀传统文化，也有助于使非遗元素更好地融入现代生活，强化公众的民族文化自信。

一、研究背景

（一）非物质文化遗产的重要性

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的精华，对于国家和民族的发展具有不可估量的重要价值和意义。非物质文化遗产承载了深厚的历史文化底蕴，是中华民族精神的体现，这些传统的艺术、民俗以及节庆等是祖先们智慧的结晶，代表中华民族的文化根基。非物质文化遗产的传承和弘扬也有助于增强民族的认同感和凝聚力，因为非物质文化遗产通常会与特定的区域、特定的族群之间产生密切的联系，是华夏整个族群的共同记忆和文化追求。在当前全球化背景之下，非物质文化遗产也可以吸引源源不断的海外游客，这对于促进地区的文旅产业发展也具有积极的意义和影响。所以，推动非物质文化遗产的传承和弘扬不但符合我国社会文化传承和发展的趋势，同样也是推动我国建设文化强国的重要一环，对于实现中华民族的伟大复兴具有积极的意义和影响。

（二）数字化视觉设计的兴起与发展

数字化视觉设计的兴起和发展是近几年设计领域的重要发展趋势，尤其是在数字化技术不断进步的背景之下，视觉设计也得到更广阔的发展空间。在数字化技术的加持下，数字化视觉设计得以兴起和发展，通过先进的计算机技术可以使数字化信息深入日常生活中，为视觉设计提供了更多的可能性和多元化的探索空间。数字化技术的到来也提供了先进的设计理念，促进了视觉设计理念层次的创新，使设计师可以打破传统设计观念束缚，实现更加多元化的设计布局。除此之外，数字化技术的出现使视觉设计逐步朝着多维化、丰富性的方向发展，进一步拓展了视觉设计的内容以及形式。在数字化技术的支持下，整个视觉设计作品也更加注重与人之间的互动，注重给用户群体带来高品质的欣赏体验，从而促进视觉设计领域的持续性发展和创新。

（三）创新再造对非遗传承的意义

创新再造对于非遗传承和弘扬具有深远的意义和影响，非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的精髓，其中承载着世代相传的智慧和传统技艺。随着时代的发展和变迁，许多非物质文化遗产项目面临传承的挑战和困境，而基于创新再造的角度推动非遗传承， 能够为我国非物质文化遗产的传承注入活力，使之在现代化社会焕发新生，这样既有助于提升非物质文化遗产的影响力，也能够通过现代化的设计促进非遗技艺传承。与此同时，在创新再造的角度下，可以有效结合现代设计和技术，使非遗项目更加贴近现代的审美需求，创新非遗元素的呈现方式，这样既可以拓展受众群体范围，也可以使非遗融入社会公众的日常生活，使人们近距离地体会和感受传统文化的魅力，进而增强社会公众的文化自信。

二、创新再造的理论与实践

（一）创新再造的定义与原则

创新再造指的是在保留传统文化元素精神内核的基础上，通过现代化思维、技术及手段对非物质文化遗产进行重新解读和深入分析，进而创新设计，使之更加贴合现代审美方式。这一过程最核心的目标便是使非遗元素更加充分地适应现代社会的审美观念、生活方式以及市场发展需求，满足社会公众审美需要的同时能使非物质文化遗产实现活态传承和可持续发展，进而推动我国社会文化事业的高质量发展。在推动创新再造的过程中，需要遵循以下原则：

1.尊重原真性

创新再造作为核心的原则是尊重非物质文化遗产的原真性，即保持非物质文化遗产最为核心的特征及价值追求不变，任何形式的创新都需要在非物质文化遗产的内涵基础上开展，从而使其核心精神能够得到传承和弘扬。

2.追求可持续性

创新再造的过程需要追求可持续性，即不但需要考虑当前的市场需求，更需要着眼于长远的发展，进而在创新赛道中通过合理化的商业运作及市场推广，使非物质文化项目能够在当前社会实现持续性发展和长久生存。

（二）创新再造在非遗领域的应用案例

创新再造在非物质文化遗产领域已经拥有许多成功的应用案例，而这也有效促进了非物质文化遗产的传承和弘扬，推动了我国社会文化建设事业的蓬勃发展［1］。如我国非遗佛山木版年画，原本佛山木版年画艺术只是用于春节装饰或是民俗活动中，因此这一艺术的受众群体和市场范围相对有限，但是通过创新再造的过程赋予佛山木版年画艺术新的生命力，通过创新赛道将佛山木版年画艺术和现代化设计元素相融合，与现代年轻人需求结合，丰富其寓意，将其运用于家居装饰、时尚服饰等领域，不但拓展了佛山木版年画的应用范围，也创新了佛山木版年画的表现形式，并且在文化创意产品以及旅游纪念品等市场中体现了地域文化特性，赋予年画这一非物质文化遗产著作新的商业价值和艺术生命。

三、非遗元素的数字化视觉设计实践

（一）非遗元素的选择与提取

非物质文化遗产元素在数字化时代中的运用是重中之重，基于非遗元素开展数字化视觉设计也赋予非遗元素新的生命力，而在这一过程中的首要任务便是对非遗元素进行选择和提取，如精选并提取具有代表性和时尚美感的非遗元素，可以将其融入数字化视觉设计中。传统图案中蕴含深厚的历史文化内涵和审美价值，可以通过图像处理软件进行非遗元素的视觉优化，提升非遗元素的清晰度。这样既能够使非遗传统元素通过数字化的形式保留，也可以为数字化视觉设计提供丰富素材。在进行非遗元素的选择和提取的过程中，还要注重分析非遗元素的构图、线条以及色彩，从而确保在数字化处理之后仍然能够展现出非遗元素的独特韵味和魅力［2］。此外，非遗元素的色彩和材质也是设计师在选择和提取中所要关注的重点，在这一过程中需要设计人员运用色彩管理软件确保传统色彩在数字化环境中准确重现，同时又可以通过高清的摄影技术将捕捉到的传统材质细腻纹理和独特质感进行处理，为后续的视觉设计呈现出更加丰富而有质感的材质贴图，使数字化视觉设计的效果更佳。

（二）非遗元素的现代设计转化

将非遗元素与现代化设计相互融合，需要设计师具备较强的创新思维以及跨界融合能力，在此基础上才能实现非遗元素的现代设计转化。例如，传统与现代设计的融合需要找准两者之间的契合点，在这一过程中可以提取传统图案，之后将这些非遗图案进行简化、重组或者变形，从而使之能够符合现代设计的需求，做到图案简洁明快，之后便可以在此基础上运用现代化设计手法，如极简主义手法、扁平化设计手法等，使非遗元素在现代化设计中焕发活力和生机［3］。除此之外，在非遗元素的现代化设计转化中，设计师同样也要进行不断的创新和实践探索，如运用新的设计手法、先进的数字化技术等去探索非遗元素的新应用领域，如通过虚拟现实技术展示和模拟非遗制作过程以及非遗场景，这样既可以给受众群体带来更加直观、更加真实的非遗体验，也能使受众群体在观看和了解中体会非遗的魅力和价值。在非遗的现代化设计转化中也可以与社会热点问题和需求相结合，如非遗元素和环保、可持续发展理念等相结合，这样既能够创作出具有社会责任感和时代意义的非遗作品，也能够传播环保理念，传承和弘扬中华优秀传统文化。

四、非遗元素数字化视觉设计与创新再造的挑战与展望

（一）面临的挑战

非遗元素的数字化视觉设计和创新再造也面临一定的挑战，如技术和成本的限制、文化传承和创新之间的平衡等，如何解决这些问题成为数字化视觉设计和创新再造所面临的重要现实问题。

1.技术与成本的限制

在非遗元素的数字化视觉设计中，技术是最关键的影响因素之一。在这一过程中需要运用高精度扫描、数字化处理以及虚拟现实技术等，这些技术是促进非遗元素现代化呈现的重要手段，但是应用和引进这些技术往往意味着付出高昂的成本，如相关现代化设备的采购、软件的开发以及操作人员的培训等，使非遗元素数字化视觉设计面临较大的技术难题和成本难题［4］。在当前科学技术高速发展的背景下，技术的更新迭代速度较快，而这也要求非遗项目数字化视觉设计需要不断地进行技术升级和维护，而这无疑需要保障成本的持续性投入，也成为非遗元素数字化视觉设计和创新再造的重要挑战。

2.文化传承和创新之间的平衡

非遗元素的数字化视觉设计和创新再造面临文化传承和创新之间的平衡问题。在这一过程中如何平衡文化传承和创新是重中之重，既要做到尊重和保护非遗的原真性与完整性，从而保障非遗在数字化发展中不被歪曲或是过度商业化，还要对非遗元素进行创新，从而利用现代化手法和技术使非遗元素更加充分地融入现代社会中，并且受到更多社会公众的喜爱和认可［5］。因此，需要充分做好文化传承与创新之间的平衡，确保非遗元素能够切实实现现代化转化和创新再造，进而提升数字化视觉设计质量。

（二）未来展望

伴随着我国科学技术的不断发展，越来越多的新技术必将被运用到非遗元素的数字化视觉设计中，进而促进数字化视觉设计质量和效果的不断提升。例如：人工智能技术可以运用于非遗图案的自动化生成和优化中，万物互联技术可以实现非物质文化遗产的实时传播和互动体验；3D打印技术则能够使非遗文创产品发展趋于定制化和实体化呈现，从而更好地传承和保护非遗。

总而言之，我国社会发展中不断出现的新技术和新应用，必将为非遗数字化视觉设计带来源源不断的发展可能和广泛的发展空间，既有助于提高数字化视觉设计的发展质量，又丰富了设计手段及非遗产品的表现形式。

未来，非遗数字化视觉设计预计将呈现出以下几方面的发展趋势：一是设计手段的多元化。在进行非遗元素的数字化视觉设计和创新再造中，设计人员综合运用多种技术和艺术手法，从而对非遗元素进行高度的提取和凝炼，创作出更加丰富多彩的非遗作品［6］。二是设计理念的更新。非遗元素的数字化视觉设计和创新再造在未来会呈现出文化体验、情感共鸣等方面发展趋势，从而使非遗元素的传播和传承更具感染性和号召力。三是设计应用的广泛化。非遗元素的数字化设计将在更多的领域和行业中得到渗透，如服饰领域、家居领域、文创产品领域等，在这些领域中综合运用非遗元素，既可以促进行业的飞速发展和创新，也可以为非遗元素的传承和弘扬注入源源不断的活力。

五、结束语

综上所述，非遗元素的数字化视觉设计和创新再造具有重要的意义和价值，是促进非物质文化遗产传承与弘扬的关键，通过数字化视觉设计和创新再造可以为非物质文化遗产的传承和弘扬注入源源不断的活力，使非物质文化遗产在当前数字化时代之下重新焕发生机，进而推动中华优秀传统文化的广泛传承和弘扬，着力增强公众的文化自信。

参考文献：

［1］蔡芸帆.数字化传承：非遗“西安鼓乐”可视化服饰应用研究［J］.服装设计师，2023（10）：74-77.

［2］杨双.中国非物质文化遗产中的视觉设计元素传承与创新研究［J］.教育研究，2021（9）：65-67.

［3］卢蕊.黔南州非遗文化旅游App视觉设计研究［J］.文化创新比较研究，2023（3）：133-136.

［4］杜艳艳，李爱香，李明洋.数字媒体艺术设计专业融入非遗文化元素的课程开发［J］.文教资料，2021（10）：239-240.

［5］袁悦.湖南民间美术非遗保护视野下的电子书籍的视觉元素设计应用研究［J］.文艺生活·文海艺苑，2014（9）：193-193.

［6］齐海涛.符号学语意下非遗视觉元素创新衍生设计探析［J］.包装工程，2020（20）：195-199.

作者单位：广州商学院