中阮协奏曲《自在》的艺术特征及演奏技巧分析

中阮是一种传统的民族乐器，最早可以追溯到秦汉时期。经过几千年的演变和发展后，中阮的形制与乐器性能得到了改良，为中阮音乐创作和演奏技术发展打下了坚实的基础。改革开放以来，中阮音乐创作在大力发展独奏曲的同时，逐步融合了西方音乐体裁特征，诞生了中阮协奏曲、重奏曲等音乐体裁。

《自在》是一首极具代表性的中阮协奏曲，其由李玥锦于2017年创作，并且在同年12月成功演出，获得了大量艺术家和听众的喜爱与支持。《自在》的民族色彩较为鲜明，但有别于传统音乐形式，其在整合了民族元素的基础上，创新性地融合了现代元素，并通过较为新颖、前卫的创作技巧，实现了传统与现代的巧妙结合，极大地增强了中阮乐器的表现力和感染力。这首作品也成为当代中阮艺术专业化发展历程中的代表作品之一。研究分析中阮协奏曲《自在》的艺术特征和演奏技巧，有助于更加深刻地掌握这部作品的音乐内涵，为推动中阮艺术的创新发展作出一定贡献。本文首先介绍中阮协奏曲《自在》的相关内容，其次阐述作品的艺术特征，最后分析作品的演奏技巧，希望能够为中阮演奏家和爱好者提供参考。

一、中阮协奏曲《自在》概述

（一）作曲家简介

中阮协奏曲《自在》的作曲家是李玥锦，一位备受瞩目的青年作曲家。李玥锦的音乐创作类型广泛，作品风格丰富多样，深受演奏家及听众的喜爱，并且在国内外舞台表演中取得了较为理想的成绩。李玥锦作为一名当代优秀的青年作曲家，重点关注中国传统民族乐器作品创作，曾受邀为众多乐团创作了多首协奏曲、重奏曲。近年来，李玥锦创作了竹笛协奏曲《天阙》、柳琴协奏曲《云中君》、打击乐协奏曲《鼓·如莲》等。中阮协奏曲《自在》则是李玥锦在对自然景象细细体会和感悟后，通过音乐语言转化创作出来的。该作品主要强调了人与自然的和谐共处，并且从另一个角度表达了她所追求的心灵上的宁静与自由。

（二）作品简介

中阮协奏曲《自在》凭借其深邃的音乐内涵以及独特的民族乐器演奏技巧，受到了广大中阮演奏者与音乐爱好者的喜爱。《自在》汲取“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”的诗意，同时巧妙融合了“内外及中间，了然无一碍”的哲学思考，以及“戒自在、神通自在、智自在、慧自在”的修行境界。这些元素构成了作品的中心思想，主要展现了作曲家对心灵上的宁静和自在的追求。这不仅使得《自在》成为一部优秀的音乐作品，也成为一种生活态度和哲学观点的客观表达。

二、中阮协奏曲《自在》的艺术特征

中阮协奏曲《自在》作品结构主要包含了五个部分，表现出中国传统音乐的“散-慢-中-快-散”的特征。

（一）引子部分

引子部分为D羽调式，由作品的第1—14小节构成。乐曲前三小节表现出开始音与结束音之间的二度关系，频繁使用延音和七度上行跳进。演奏第1小节时从G音切入，通过提弦方式自由延长，然后上行小七度滑音到F音，演奏到第二小节时回归D音，进入到第三小节后重复演奏，最终进入A音。第4—7小节的节拍变换较为频繁，以羽音和角音为主。进入A段后，先是密集的钢琴和弦，随后中阮弱起切入，钢琴则放慢节奏，调整为长音式和弦，用于突出中阮的音响效果，最后结束为D音。这部分前三小节中没有明显的和声，所以采用了频繁变换的节拍和延音，使得整体节奏更加自由、随性。这一技法贯穿乐曲的开始、高潮、结束各个环节，突显出了作品的主题情感，侧面反映出了作曲家内心对于自由自在的追求向往。在乐曲引子部分，作曲家设计为四拍节奏，并使用了大量的延音，不受传统乐曲结构的限制，使得整体旋律更加自由、随意，趋近于即兴演奏的形式。

（二）第一主题

第一主题包含了B乐段和C乐段。B乐段为乐曲的第15—37小节，采用震音的形式弹奏A音，然后下行D音，主要是起到过渡旋律动机的作用。在第18小节，从A音过渡到D音，先是上行八度，然后下行八度，最后重复演奏前两小节。第23小节设计为延续主题节奏型。第二乐句主要是在第一乐句的基础上进行延伸拓展，二者较为相似，区别在于第二乐句调整了伴奏织体、速度等。C乐段为乐曲的第38—49小节，中阮声部第43小节区域，重点突出了主题思想，使得旋律更具抒情性、叙述性，整体优美且灵动，仿佛是一位长者在轻声诉说内心的感悟。

（三）第二主题

乐曲第二主题为第67—121小节，从D羽调过渡到A羽，这部分有新的音乐材料引入，同前半部分的旋律有直观的对比。E乐段为第67—75小节，演奏时先有大量的辅助跳进，以及重复循环。到了第69小节，旋律转变为上行递进。这部分重点突出中阮主题音，始终采用D音低声部演奏。这种大范围的跳进，对于演奏者技术的要求较高，但却可以增强乐曲旋律整体的灵动性，也在一定程度上突出了主题动机。F乐段为第76—95小节，这一段延伸主题动机，使用了大量的混合拍子、复拍子。这种设计使得演奏难度大幅度提升，但却在一定程度上提高了旋律的自由度，充分契合作品的主题思想。G乐段为第96—107小节，采用下行“叹息式”旋律进一步延续主题动机，然后连接同和弦反复，使得旋律更具冲击力，呈现出一种自问自答的感觉。而随后四小节的重复，则进一步确定心中的答案，并使得这种确定得到延续，推动乐曲发展。H乐段为第108—121小节，化繁为简，主题动机表现得更为直接，需要逐步加快演奏速度，为后续再现部分作铺垫。再现部分和华彩部分，分别为第122—136小节和137—147小节，主要用于呼应主题，为后续高潮部分积累情绪，乐曲第148—158小节的音符快速跑动，配合八、九度大跳，旋律整体从高到低，使得乐曲极具张力。

（四）发展部分

发展部分为乐曲第159—214小节，是乐曲的高潮部分。在演奏第159—167小节时，主要围绕D音进行，逐步加快演奏速度。到了第168—214小节，前八小节将叹息式旋律进一步延续；第176小节开始采用自由二度反复，三度跳进；随后在第177小节末放慢演奏速度，加入八度大跳；第186小节加入音程扩张手法，为后续出现的高潮作铺垫；到了第188—214小节时，经过前面的积累，情绪开始爆发，速度加快一倍，原有音型固定律动被打破，旋律进行更加新颖。连接部分第215—248小节，演奏速度放慢，通过反复手法强调主题，过渡到尾声部分。

（五）尾声部分

尾声部分为第249—251小节，乐曲整体速度放缓，整体的旋律走向更加自由，给人一种意味深长的感受，全曲结束。

三、中阮协奏曲《自在》的演奏技巧分析

（一）扫拂技巧

扫拂是中阮演奏中较为基础的演奏技巧，演奏者需要用食指或是拇指在琴弦上快速滑动，产生连续的音响效果。扫拂技巧对于演奏者右手的耐力要求较高，演奏者需要经过长期科学的训练，才能使小臂流畅带动手腕进行演奏，避免演奏过快导致手腕僵硬影响到整体的演奏效果。而在中阮协奏曲《自在》演奏中，扫拂技巧运用较为频繁，使得作品整体更具层次感。演奏者在演奏第102—106小节时，要根据作品要求演奏重音，弹奏时要控制拨片的角度、力度和入弦的深度。通常扫的音量比拂的音量大，演奏者在演奏中要不断调整扫和拂的力度，保证二者音色一致。

（二）打音、带音技巧

打音技巧在中阮协奏曲演奏中应用较为广泛，演奏者需要通过右手手指快速敲击琴弦，产生清脆且短促的音响效果。在中阮协奏曲《自在》演奏中，打音技巧主要出现在关键音或转折处，演奏者运用打音技巧，能够突出旋律线条，使音乐更加活泼、灵动。

带音是中阮演奏中的装饰性技巧之一，演奏者需要右手手指在琴弦上滑动，产生一个或多个音高相近的音符。其应用在演奏中，可以丰富作品的演奏色彩。旋律行进中，巧妙运用带音技巧可以将不同音符串联起来，形成流畅、自然的旋律线条。此外，带音技巧的运用，要求中阮演奏者具有较强的音色控制能力和乐感，这样才能充分发挥带音技巧的装饰作用。

（三）过弦技巧

过弦技巧是指在中阮演奏中，演奏者从一个弦快速切换到另一个弦，保证音乐的流畅性和连贯性。过弦技巧往往应用在快速乐段中，音符密集，节奏较快。演奏者需要熟练运用过弦技巧，将不同琴弦上的音符连接在一起，使音乐更加优美动听。中阮协奏曲《自在》演奏中大量运用了过弦技巧，如在演奏第76—78小节时，演奏者先弹奏高音d音，然后挑奏三弦低音d音。这个过程中，演奏者要注意拨片入弦不能过深，尽可能垂直于琴弦，在小臂和拇指辅助下快速从一弦过渡到三弦。演奏这段时，演奏者要充分调动身体多个感官系统运用过弦技巧，避免出现杂音，依据旋律线条走向进行演奏，以此保证演奏完整流畅。

（四）滑音

滑音技巧指的是演奏者通过手指在琴弦上活动，产生连续、平滑的音高变化，进而呈现独特的音乐效果。在中阮协奏曲《自在》演奏中，滑音技巧的运用贯穿始终，使得乐曲整体表现力得到了大幅度增强。在作品慢板部分，演奏者减轻手指的滑动力度，保持匀速状态进行滑动，使得每个音符演奏得恰到好处，增强音乐的和谐统一性。而在演奏第59小节时，演奏者右手先弹奏一个g音，然后在右手不弹的情况下左手手指滑到a音，禁止左手忽快忽慢，保持匀速状态，使演奏流畅

自然。

（五）揉弦技巧

揉弦技巧应用在中阮协奏曲《自在》的多个部分，尤其是在营造深邃意境，表达细腻情感的乐段。演奏者需要通过控制手指揉弦的力度、频率和速度，使音色产生轻微变化，从而营造氛围，表达丰富、细腻的情感。在演奏《自在》第4小节时，演奏者要应用揉弦技巧，对这一小节采用慢起渐快处理。其要运用臂揉技巧慢起揉弦，然后逐渐提速转换为腕揉技巧。这种处理充分契合这段旋律的发展规律，并且使乐器的特色得到充分展现，增强了音乐的整体美感。

四、结语

中阮协奏曲《自在》作品的创作深深植根于中华传统文化土壤，有机融合了中国传统音乐结构和现代作曲技法，使得作品在保留传统文化特色的同时，又具有极强的时代感。对这部作品艺术特征和演奏技巧总结进行分析，有助于加深演奏者对作品内涵和思想的认识，提高演奏水平。

（甘肃省歌舞剧院）

作者简介：李娜（1990—），女，甘肃兰州人，本科，二级演奏员，研究方向为中阮演奏及教学。

责任编辑 高瑞