神话题材在陶瓷设计中的应用

摘 要：神话是人类文化重要的组成部分，凝聚了许多先辈们的智慧与想象，为人们认识世界和建立正确的道德价值观提供了范本，同时其世界观为艺术创作带来不尽的灵感。通过重述神话题材，创作出符合当下潮流发展的现代陶瓷，因此本文结合神话的起源和发展并将自身陶瓷作品的创作过程进行讲述，来探究神话题材下陶瓷设计的内涵，希望可以在“神话题材”和“陶瓷设计”两者结合应用上带来参考。

关键词：神话题材；陶瓷设计；应用

1前言

在历史悠久的长河中，陶瓷作为一门古老的艺术形式流传至今，其历史悠久，工艺性强，可贮藏时间久受到许多人的热爱。陶瓷同时是承载神话题材传承和表达的重要媒介，中国将神话题材运用到陶瓷中可以追溯到几千年前，从新石器时期的神兽云气到六朝时佛教兴起具有宗教色彩的佛像出现，唐三彩的四神十二时等。从古至今人们通过神话题材进行艺术加工，其成品是凝聚民族文化和艺术性的载体，将瑰丽的神话世界应用在陶瓷设计中，能够为艺术创作提供源源动力。随着现代的发展为了让陶瓷更加符合当下的审美，在对历史优秀的作品吸收接纳基础上加入现代化理念，让更多的人通过陶瓷深入理解中国的传统文化。

2追根溯源，了解神话

鲁迅先生曾指出“昔者初民，见天地万物，变异不常，其诸现象，又出于人力所能之上，则自造众说以解释之，凡所解释，今谓之神话。”在原始时代，生产力的低下，先民们对自然的认知处于一知半解的状态，对于很多自然的现象开始慢慢认识到了自身能力的有限，但对探索自然的愿望和理想社会的追求，基于“万物有灵”的思想，开始尝试用文字以及想象对各种难以解释的现象进行艺术加工。因此，神话题材的故事及传说顺应被创造出来。

受到地域和文化背景的不同，神话在世界各地有其不同的发展。在中国的神话题材分为创世神话，自然灾害神话，英雄神话，传奇神话四大种类。如创世神话中《盘古开天地》《女娲补天》，自然灾害中的《后羿射日》《精卫填海》等上古神话故事都广为流传，当时的人们将对自然灾害的无力和对英雄人物的崇拜感融入了神话之中，将人物以神化，格外地重视人的力量。而在西方，神话更为系统地体现如古代欧洲的希腊和北欧神话两大体系。其中希腊神话里的众神之王宙斯，美神维纳斯，海神波塞冬等奥林匹克斯众神系列。北欧神话中的诡计之神及霜巨人洛基，北欧饿狼芬里尔等，相较中国神话更为体系化的描绘了光怪陆离的众神时代。随着社会的发展和进步，神话得到了进一步的丰富延伸出带有民间、宗教等色彩的神话故事。虽然不同地区的神话有所差异，但都是人们基于对美好生活的向往和积极向上的追求所创作，蕴含着宝贵的价值。

3陶瓷设计中的神话题材应用

陶瓷是在泥与火之间碰撞而生的艺术品，创作者在制作过程中与泥相互感受，拉坯时感受重心的把握，手捏成型的过程体会泥的塑性，施釉时赏析颜色的变换，烧窑中的期许。不同的工序里收获别样的体会，在设计出陶瓷的过程是一场不断探寻自我的历程，在其中领悟到自然和生命之美。神话作为重要的文化组成部分，以一种奇幻浪漫的艺术形式，吸引着各个时代背景下的人们对其探索研究，并在陶瓷、绘画、雕塑、文学等领域上应用广泛，赋予了艺术家们在创作中许多有趣生动的灵感。神话题材下的陶瓷作品在古代有很多相关的创作，在器皿的造型上进行创作变化，釉的绘制，陶瓷技法的运用等方式，让我们可以跨越千年的历史洪流感受远古生命的想象。

3.1造型之美

神话题材中记载着许多鲜活的神仙精怪形象，以陶瓷造型的艺术形式重现其样貌，能带给人们强烈的视觉冲击感。借助神话之中文字描述的神灵异兽等形象，抑或加以创造运用神话元素对传统陶瓷器物样式上进行塑造变形，从而使神话题材下的陶瓷造型可以有更多的变幻。在中国北宋时期的白釉点彩仙人吹笙壶，取材于《列仙传》中春秋时期道教仙人王子乔常游于伊洛之间，登临嵩山之上，每当其吹笙学鸟鸣之时，便有凤鸟从天而降，随着笙乐起舞，吹笙凤鸣的神话故事。造型上设计了头戴冠身着长袍，面部表情安详沉醉，双手捧着笙放在胸前，壶身塑造为身体并加入简练的衣纹雕刻，最为精妙的地方在于壶嘴的地方，不同于常规壶嘴的二弯流和鸭嘴流等形状，而是把笙器中间挖空作为壶嘴，使器型的形象更为简练，与人物状态协调，保留壶的所有用途并恰到好处地体现出了仙人吹笙的神话形象。

3.2色彩之饰

随着社会的进步和科技水平的发展，颜色与陶瓷结合的方式得到了进一步的丰富。在新石器时代工匠们通过金属氧化物呈色的经验，开始利用氧化铁、氧化锰、赭石等矿物颜料所显出红、黑、褐等颜色在坯体上进行绘制具有寓意的以几何纹为主等纹样。彩陶的出现开始使仅带泥本色的“无纹之陶”，在既有实用性的基础上用点画元素在陶器上装饰，由此开始发展了视觉的美感，创作的题材范围得到扩大，神话题材的运用在此开始。随着陶瓷装饰手法的丰富，使瓷器有呈现色调莹润典雅的釉下彩和色彩鲜明的釉上彩，到了现代出现釉中彩，上色的位置被两层釉料所覆盖，能使器皿更为安全，表面更具玻璃感。在新石器时期出现的希腊陶瓶分为黑、红、白底绘式三彩，在瓶身绘制神话题材故事，其中阿提卡黑陶瓶是早期黑像式代表陶瓶画，陶瓶的瓶颈上绘制希腊神话中的酒神俄尼索斯，身侧装饰萨提尔山羊人和战车，借用酒神形象创作者表达自身对万物生长和新生的向往。清朝的青花釉里红八仙碗，以神话故事《东游记》描绘了八位仙人过海，各显其能的场景。每个人物结合了书中描绘其性格和外貌特点，逍遥闲散的群贤之首汉钟离；手执荷花不染尘，清婉动人的何仙姑；风度翩翩吹紫金萧的湘子等神仙，用釉下彩青花和釉里红为基调，笔触细腻流畅，画意精细，寓意吉祥。

3.3技法之美

陶瓷的制作历史悠久，从中创生出了许多的工艺手段，是很多装饰工艺的起点。如在器皿表面上利用工具在泥上做减法划刻出形状，做加法堆贴印花等技法。

新石器时代赵宝沟文化的神兽纹灰陶尊，尊口圆润向里收口，腹部突起盘旋刻出鹿、鸟为首鱼尾等于一体的神兽，经相关学者所研究，其图案是最早时期中国神话中龙的形象，刻画的线条流畅，富有节奏感。现代著名陶艺家王胜利老师以神话中山海经出现的不咸山，用雕塑的手法塑性，以树枝代笔，在坯体划刻勾勒出造型的轮廓和山石树木形状，疏密之中的变化，气势连贯，将中国山水画中的勾皴点染表现技法精妙的运用到陶瓷设计之中。天地有大美而不言，高山不语，自是巍峨，观者在仰望不咸山时，感受着生生不息的生命力。

4神话题材应用在设计实践中

笔者希望能通过陶瓷艺术的形式使神话历史凝固在陶瓷中，重新点燃心中力量之火，用多元化的视角将神话题材中优秀有趣的故事提炼出来，与当代元素一起和陶瓷设计结合。通过重述神话母题，加入当代元素以陶瓷的艺术手法表现，寻找一个新的表述形式去构建一个属于自己的神话来表达内心深处的情愫，使陶瓷设计可以有更多的表达空间和情感，赋予古老的神话题材新的意义。

4.1基本构思

前期查阅书籍以其中《山海经·中山经》的记载，“又北四十里，曰霍山，其木多榖。有兽焉，其状如狸，而白尾有鬣，名曰“朏朏”，养之可以已忧。”将朏朏的形象作为本次创作的主体，结合书中记载的文字，转化成心中的形象并赋予情感将它拉入到现实中来，变成实体陶瓷，使神仙精怪它的表现形态不仅仅是一个物件，而是一个有灵魂的载体。通过最开始的想法把山海经中记载的形象拟人化并结合当代元素进行创作，身着半裙随形体而起伏，肌理上分组塑造出毛流感。整体的场景以洞穴，坐骑，山石等来烘托氛围，进一步地调整主体物之间的空间比例关系，以一种意象手法的方式呈现来表达作品的自由空间感。让陶瓷形象不被写实的表现手法制约，在整体上进行了抽象概括，细节装饰化处理。使陶瓷作品本身来说话，通过主体物和场景的组合变化，来表现空间的虚实变化和对自然、生活和世界的认识与感悟。接下来开始制作小稿，这是平面到立体制作的重要一步，来确定画稿是否可以用陶瓷形式来呈现，也方便后面的制作成作品。在草稿的基础上，将朏朏身体比例夸张化处理，姿态侧身，使其形象更加生动有趣，拉近观者和异兽的距离感。

4.2创作过程

通过前面的探索开始制作成稿，尺寸初步设想在60cm×27cm，比起一开始做出的泥稿要大出很多，相对难以控制，所以在泥料的选择上没有用易上色的高白泥，考虑到其易塌陷，较脆弱易裂的问题。选择极具韧性的小刚泥，造型坚挺，不易裂，十分适合造型复杂的作品。切线分割下泥的一部分，预防后期烧窑时气泡的出现，会使作品出现损伤，利用菊花揉的方式排出泥中的气泡。揉好的泥块相对较厚重，利用圆形木棒将泥块擀到一定厚度来做底板，通过泥条盘筑的形式将作品塑形。等到坯体完全干透，进行素烧来让陶瓷更加结实，易上色，在素烧后用色剂加入透明釉料调和，白色色剂混色调出颜色的深浅，钟乳石和洞穴利用同色渐变刷涂，人物和坐骑对高点进行打磨留白，使高点露出泥料的本色，使结构转折鲜明。最后用还原烧成的方式，最高温度烧到1200℃，经过十多个小时的釉烧，作品呈现出釉色自然的变化和视觉美感。通过将神话题材再创造，用古老的陶瓷作为文化传承的媒介，做出具有中国东方之美的作品来向更多人传递中国传统文化。

5神话题材对我国现代陶瓷的启示

神话对于人类有着非同寻常的重要作用，不同的历史时期，神话如心灵汤药给予人们不同时间所需要的精神慰藉，并指引着我们认识世界了解宇宙。正确的诠释神话可以带给人们心理疗愈，健康平和的精神状态，同时也能够为陶瓷设计提供很多的元素，如异兽，神仙，草木等元素。古老的神话题材贯穿陶瓷发展史，神话不仅可以为艺术创作提供张力，也能够让民族优秀的文化得到传承。如何用传统的题材和技法进行创新，是现代陶瓷创作者思考的问题。

在当下3D打印技术日益成熟，其低收缩、精准度高的优点，在实现陶瓷复杂造型中空结构和内部通道等形式提供了更多的可能，随着科技带来的便利相应地也存在一些弊端，如无法具有手工独特的意韵感、耗材成本高等。合理地运用3D打印技术可以对现代创造者在陶瓷设计中起到辅助的作用和为陶瓷设计带来创新性的改变。科技的进步推动着艺术的发展，从而结合优秀神话题材内涵赋予当代的审美观念和情感来创新发展。当下多元化发展的社会中，文化艺术百花齐放，百家争鸣，汇入来自世界各地的艺术形式。中国现代陶艺家面对外来文化的冲击，应时刻保持本心，不崇洋媚外，用中国独特的传统文化来设计陶瓷，增强本土的文化归属和认同感。

6结语

心理学大师罗洛·梅曾说“神话为这个本无意义的世界赋予了意义，神话是赋予我们存在以重要性的叙述方式”。神话作为重要的文化形式之一，从中提炼出优秀有价值的题材并传承下去，可以更好的维护本土化的价值观和对人们树立正确的三观起到引领的作用。用跨越千年先辈灵魂共鸣所凝结出的神话题材，在陶瓷设计中结合当下时代发展中的元素，以自身的所想所感所愿，创作出不同于古代器皿的陶艺作品，探索出新的艺术形式让更多的人了解和欣赏神话，讲好中国神话做出中国陶瓷，让中华民族的瑰宝走进生活中。

参考文献

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