新课标背景下的中学音乐课堂教学

摘 要：本研究旨在探讨新课标背景下中学音乐课堂教学方法的应用与研究，通过分析新课标背景下初中音乐的教学理念，发现传统音乐教学模式存在的问题，提出基于新课标理念的创新教学方法。在新课标背景下，中学音乐课堂教学应重视学生的主体地位，坚持以美育人的教学理念，培养学生的艺术素养和审美能力，重视学生的艺术体验和创新思维，突出学科融合，促进学生全面发展。

关键词：新课标；中学音乐；课堂教学

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）15-0-03

随着社会的发展和教育理念的更新，传统的音乐教学模式已经不能满足学生多元化发展的需求，探讨适应新课标要求的中学音乐课堂教学方法具有重要的理论和实践意义。本文旨在通过对新课标背景下中学音乐课堂教学方法的研究，探讨如何更好地培养学生的音乐核心素养，促进学生在审美意识、艺术表现、创意实践等方面的发展，使学生得到个性成长。

一、新课标背景下初中音乐教学理念

（一）注重提高学生的审美感知能力

新课标背景下的初中音乐课，不仅是对知识技能的学习，更注重学生主观审美感知体验。课堂中通过引导学生欣赏聆听，让他们主动体验音乐感受，学生不仅感受到了音乐的旋律和结构，更促进了主观能动性和思维能力的提高，使学生能够在欣赏音乐的过程中提升审美能力，感受音乐的艺术魅力。

例如，在音乐欣赏课上，我们要侧重培养学生的聆听能力。首先，整体聆听，感知音乐，通过初步聆听感受音乐风格；其次，分主题聆听和思考，分析旋律和音乐要素，进行讨论和交流。学生在带着音乐旋律参与体验的过程中，熟悉每个主题音乐后，再次完整聆听以巩固音乐，情感体验也会再次升华。通过反复聆听和感受音乐，学生能循序渐进地深入理解音乐，不仅能养成良好的听赏习惯，还能提升音乐审美能力。

（二）注重音乐课堂的表现能力

“新课标”改变了以前“旧课标”中相对烦琐、陈旧、难以理解和掌握的内容，增强了音乐教学的实践性和创造性[1]。新课标坚持以美育人，注重艺术体验，鼓励学生在音乐实践活动中表现音乐。初中音乐课堂内容包括“演唱”“演奏”“综合性艺术表演”等多种音乐表现形式。欣赏音乐后，教师引导学生能够主动参与到音乐的实践中，通过亲身体验感受音乐的魅力。

例如，在《G大调弦乐小夜曲》欣赏课中，学生先聆听并熟悉旋律，接着，在学唱第一主题旋律时，使用“beng”模唱旋律，用声音体验雄壮有力的风格特点；在学唱第二主题旋律时，用手画旋律线同时视唱，感受音乐抒情活泼的情绪变化。通过这种方式，学生不仅能完整感受乐曲，还能亲身体验不同音乐风格的变化。

（三）注重培养学生的创新性思维

新课标打破了原有课标中的“过程与方法”，着重强调发展学生的创意实践能力，培养学生对音乐的创新性思维。音乐是一门具有感性和抽象性的学科，教师要引导学生在欣赏音乐的过程中展开丰富的想象力和联想空间，鼓励学生大胆表达内心不同的想法，以提高学生的创造性思维。初中音乐课堂创造性教学主要包括以下几方面。

1．让学生根据音乐的风格即兴创造表演，发掘学生的自主创新能力。例如，在《青春舞曲》的唱综课中，歌曲有强烈的节奏感，学生可以根据歌曲的情绪和新疆民族歌舞的风格，自由发挥，为歌曲创编身体律动。这不仅丰富了课堂教学，更培养了学生的音乐创造力。

2．教师引导学生根据音乐的风格，设计关键点，让学生小组合作，自由组合创编。例如，在《樱花》唱综课中，学生感受到了日本民歌的风格特点，并掌握了都节调式，教师可以设计几个不同的节奏型，引导学生根据都节调式自由组合这些节奏型，自主创作日本民歌。这种创编方式不仅使学生对乐曲知识的掌握更扎实，还能提升他们的创新思维。

3．运用课堂音乐道具进行合作创编，教师引导学生根据乐曲的旋律音色，自由选择音乐小道具，合作探索新的音乐表演方式。例如，在《雷鸣电闪波尔卡》欣赏课中，丰富的管弦乐队音响效果让学生沉浸其中，学生在熟悉每个主题旋律后，根据音色特点，选取棒铃、沙锤、木鱼、简易钢片琴等课堂道具为乐曲配乐，体验不一样雷鸣电掣的音响效果。

除了以上主要创新方法，还有歌词、演唱形式、节奏等多种创编方式，总而言之，新课标提倡开放性、创造性的音乐实践活动，鼓励学生通过小组合作、合作创编以及集体表演等方式，培养他们的艺术创新能力。

（四）注重音乐与相关文化的融合

在新课标艺术素养目标中，艺术课程以美术、音乐为主线，融入戏剧、舞蹈及影视等内容，增强学生音乐与戏剧、舞蹈、文学和社会生活的联系，我们要从思想上认清艺术课程的多元化融合，在课堂教学中突出课程综合，促使学生更全面地学习多元文化。

1．音乐与学科的融合。在学习《黄河大合唱》《我的中国心》《中华人民共和国国歌》等爱国歌曲中，引导学生学习相关的音乐历史背景、时代特征，以及作曲家的生平，让学生理解每一部音乐作品的背后都有一段经典故事，通过学习不仅丰富了学生的历史知识，还增强学生对音乐的欣赏和理解能力。

2．音乐与民族文化的融合。在学习地区民歌和少数民族歌曲时，要抓住民族特色与音乐的融合，通过欣赏少数民族独有的地域特点，让学生聆听分析歌曲的情绪风格，感受不同地区的音乐文化，不仅学习到不同地区的音乐文化，更进一步增强学生的民族自信心。

3．音乐与世界音乐文化的融合。例如，《梁山伯与祝英台》这一作品中，将中国民歌融入西洋交响乐中，中西合璧，让学生认识到我们中国人自己的交响乐，更深入体验到音乐是无国界的，音乐是全世界共同的语言。

4．音乐与其他姊妹艺术的融合。将音乐与影视、美术、舞蹈、戏剧等融合在一起，学生通过学习影视金曲、音乐剧、舞剧、戏曲等，感受不同的音乐艺术表达形式，不仅丰富了学生的艺术体验，还促进学生对音乐与其他姊妹艺术课程相互联系的理解。

（五）注重课堂的人文性

《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中提出：“音乐研究不仅针对音乐本身，而且应该包括与之相关的社会和文化环境中的音乐人的行为。”音乐是文化的一个组成部分，任何优秀的音乐作品的诞生都与其民族文化有着紧密的联系。中学音乐教材中注入了不同民族、国家的歌曲，注重体验不同民族文化、思想和情感，音乐与文化相互渗透的特点正是其人文性的体现。在一些具有爱国主义情怀和人文精神的音乐内容中，教师要引导学生感受音乐作品中的人文精神和价值观，例如，在《黄河大合唱》这节唱歌课中，体验作曲家的爱国情怀和民族自豪感，培养学生的社会责任感和人文关怀。通过人文性的课堂教学，不仅提升学生的音乐审美能力，还增强学生对民族文化的责任心和自信心。

二、初中音乐课堂教学中存在的问题

（一）受传统教育观念的影响

在传统教学观念下，音乐教学作为一门辅助教学，相较于主要考试课程来说处于次要地位。这种观念不仅存在于教师的教学过程中，也存在于家长和学生的学习观念中[2]。面对考试升学率的压力，学校的教育教学工作往往忽视了音乐课程教学，没有意识到音乐对培养学生艺术能力的重要性，而将主要精力放在文化课考试课程上，把音乐课视为“可有可无”的课程，这导致音乐教学的发展受到限制。面对这种情况，学校往往缺乏完善的音乐教学硬件设施，音乐教师力量不足，师资力量薄弱，最终导致教师只能根据现有的条件进行教学。这种传统教学理念不仅限制了中学音乐教学的发展，还对学生的全面发展产生了不利影响。

（二）音乐教育观念、教学模式没有进行革新

受传统音乐教学模式的影响，教师的教学与学生的主体性之间仍然存在矛盾。在一些经济不够发达的地区，部分中学仍然是以“填鸭式”“接受式”的教学模式为主，这样的教学模式完全忽略了学生的主体性，无法激发学生对音乐的学习热情，这就极大地限制了学生对音乐的认知[3]。这种教育观与新课程改革的理念相抵触，也不利于音乐教育观念的革新，在这种教学模式下，学生缺乏探索、创造和表达的空间，仅仅是简单地接受教师灌输的知识，无法真正理解音乐的内涵和意义。

（三）课堂教学方法仍停留在传统教育阶段

传统的音乐教学方法以教师讲解为主，把传授知识和技能作为主要目标，学生在课堂上被动接受知识，学生缺乏主动参与和互动的机会，课堂氛围单一，缺乏趣味性和活跃性，无法激发学生的学习兴趣。而传统音乐教学注重学生对乐理知识和乐曲词谱的死记硬背，忽视了对音乐的理解和创造能力的培养，学生缺乏对音乐作品的深入理解和情感表达，造成了学生音乐综合能力不高的局面。

三、新课改背景下初中音乐课堂教学方法研究

（一）教师角色的转变

长期以来，教师传统的音乐教育观念与新课改的课程理念有所冲突，仍有很多教师将音乐课堂看作简单的音乐知识教授。“授人以鱼，不如授人以渔”，教师应该积极调动学生的积极性，新课程标准以学生兴趣为动力，注重培养学生的个性化发展，教师应在课堂中起主导作用，以学生为主体，根据学生的实际水平因材施教，注重差异化教学，强调根据学生的个体差异和学习需求，灵活调整教学方法和内容，将课程内容潜移默化地渗透到学生的艺术世界中。

（二）课堂教学方法的转变

提供丰富多样的音乐体验活动，让学生通过听、唱、演奏、创作等方式深入感受音乐的魅力。

1．创设情景体验法。音乐课堂应以审美为核心，培养学生的审美情操和审美能力，在课堂中让学生融入情境中，引导学生通过聆听欣赏深刻体验乐曲的情感和意境，提升学生的乐感，熏陶艺术美。比如，在《彩云追月》一课中，营造出夜晚月光倒映在湖面的幽静氛围，学生联想关于“月亮”的诗句，通过夜色、月亮等情景，启发学生聆听歌曲《彩云追月》，感受歌曲带来的画面感以及歌曲抒发的情感。

2．启发提问法。教师恰当的提问不仅能提高学生的注意力，更能激发学生学习的兴趣。通过提问的方式，让学生在聆听歌曲的过程中主动联想思考，激发学生的求知欲，培养良好的听觉审美习惯。例如，在学习歌曲《红河谷》时，PPT中播放加拿大的国旗和自然风光，让学生思考这是哪个国家？这个国家的音乐风格是怎样的呢？随之在聆听过程中，学生就会带着求知欲去感受歌曲的音乐风格。

3．合作探究法。音乐课堂是以学生的兴趣爱好为出发点的，教师引导学生主动参与体验音乐的过程，设计多样化的音乐活动，使学生在愉悦的音乐氛围中促进自身的个性化发展。例如，在歌曲《军民大生产》中，小组合作一人领唱多人齐唱，喜爱表演的学生根据歌词表演内容，通过合作表演的过程，学生的音乐创新能力得到提升，更丰富了音乐课的氛围。

4．以“动”促学。在课堂中融入身体律动的素材，可以锻炼学生的节奏感和表现力。根据音乐的不同风格可以加入身体律动，这不仅丰富了音乐课堂活动，更有利于提升学生表达音乐的能力。例如，在学习《青春舞曲》时，根据歌曲的节拍特点加入几个简单的肢体动作，不仅能提升学生的音乐表现力，还使其深入地体验到新疆善歌善舞的民族风格。

通过以上转变和方法的应用，可以使初中音乐课堂教学更加丰富多彩，激发学生对音乐的兴趣和热爱，提升其音乐素养和综合能力。

（三）增强音乐课堂教学的创造性

在新课标改革的背景下，中学音乐课堂教学应注意培养学生的创造性和想象力，提升他们的艺术创造能力。在初中课堂音乐教学中，要鼓励学生进行创编实践，不仅限于歌词和歌谱的改编，还应善于利用现代科技手段，尝试融合音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式。教师不应仅仅作为创编的评价者，而应当成为学生学习的引导者和合作伙伴，与学生共同探索音乐世界，共同创造美好的音乐体验。

四、结束语

在新课标背景下，中学音乐课堂教学应坚持以美育人为核心，以提高学生审美能力、艺术表现、创意实践、文化理解为目标，重视学生情感体验、审美意识和创造能力的培养，注重因材施教，促进学生的全面发展，教师在教学实践中应不断探索创新，不断提升自身教育教学水平，结合新课标转变教学观念、教学方法，通过创设情景体验法、启发提问法、合作探究法、以“动”促学的方式将传统教学模式中的以讲授为主改变为以学生为中心，激发学生对音乐的热爱。

参考文献：

[1]邢菲菲.新课标改革下初中音乐教学设计研究[D].河南师范大学，2018.

[2]高超.新课改视阈下中学音乐教学现状的分析与思考[J].科学大众，2018（10）：33.

[3]刘其勇.新课改视阈下中学音乐教学现状的分析与思考[C].《“双减”政策下的课程与教学改革探索》第十三辑，2022（07）：47-48.