京杭大运河（河北段）沿岸地区民歌的分布与艺术特征

摘 要：京杭大运河是中国古代最重要的交通干线之一，河北段沿岸地区积淀了丰富的民歌文化，这些民歌是音乐艺术的珍贵遗产，体现了独特的旋律、节奏和曲式结构。然而，随着现代化进程的推进，这些宝贵的音乐艺术形式正面临逐渐消失的风险。本文将通过对京杭大运河（河北段）沿岸地区民歌的分布与艺术特征进行系统研究，旨在提出有效策略，保护和传承这一宝贵的音乐遗产，实现音乐艺术的可持续发展。

关键词：京杭大运河；沿岸地区；民歌分布；艺术特征

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）15-0-03

大运河（河北段）沿岸地区民歌作为中国音乐艺术的重要组成部分，拥有独特的历史与艺术价值，这些民歌在长期的发展中形成了多样的旋律风格、丰富的节奏变化以及独特的曲式结构，深深反映了当地人们的生活与情感。旋律上，这些民歌具有浓厚的地方色彩和独特的韵味；节奏上，既有抒情舒缓的曲调，也有欢快跳跃的节拍；曲式上，则展示了多样化的音乐结构，这些民歌不仅是河北段沿岸地区音乐艺术的代表，更是研究和传承中国传统音乐文化的重要素材。

一、京杭大运河（河北段）沿岸地区民歌分布

京杭大运河（河北段）沿岸地区民歌的分布情况具有鲜明的地域特征，展现了丰富多彩的音乐艺术面貌。沿岸地区的民歌大致分为保定、沧州、衡水等多个区域，每个区域的民歌都有其独特的风格和艺术特点。保定地区的民歌多以高亢激昂的旋律为主，旋律线条流畅且富有感染力，音域宽广，常常通过对生活场景和自然风光的描绘来表达情感。沧州地区的民歌则以节奏明快、曲调优美见长，其旋律常常运用复杂的节奏变化，富有强烈的动感，表现出劳动人民的勤劳与智慧。衡水地区的民歌则更为注重旋律的抒情性，音调婉转细腻，节奏相对缓和，通过细腻的音乐语言表达出丰富的内心情感。

这些民歌的分布不仅体现了各地独特的自然环境和生活方式，同时也在旋律、节奏、曲式结构等音乐艺术层面展现了多样性和复杂性。

二、京杭大运河（河北段）沿岸地区民歌的艺术特点

（一）旋律特点

京杭大运河（河北段）沿岸地区的民歌在旋律上展现出独特的艺术特点，以河北民歌《放风筝》为例，该曲旋律取自民间曲调“码头调”，具有明显的地域特色和艺术感染力。旋律线条简洁流畅，音域较宽，音符之间的跳跃和连贯性都极具表现力，充分体现了河北民歌高亢激昂的风格。《放风筝》的旋律结构遵循“码头调”的传统音乐形式，旋律的起伏大，音调高亢明亮，给人以强烈的视觉和听觉冲击，仿佛在广阔的天地间放飞风筝，音乐的意境与风筝飞舞的画面相得益彰。

旋律中常见的“南歌北唱”现象在《放风筝》中得到了充分展现，这种现象是指在北方的音乐中融入了南方的旋律元素，使得音乐既具有北方的豪迈之气，又不失南方的细腻婉转。《放风筝》旋律中既有北方民歌的高亢激昂，也融合了南方音乐的柔美细腻，形成了一种独特的音乐风格。这种旋律特点不仅增强了音乐的表现力和感染力，还体现了河北民歌在吸收和融合不同音乐元素方面的包容性和创新性。此外，旋律的节奏变化丰富，时而舒缓，时而紧凑，通过节奏的多样性进一步增强了音乐的表达效果和情感层次，使听众在旋律的流动中感受到一种独特的音乐美感。

（二）节奏特点

京杭大运河（河北段）沿岸地区的民歌在节奏上展现出独特的艺术特点，以河北民歌改编的《打枣》为例，其节奏变化多端，充满动感，极具音乐艺术魅力。歌曲的节奏以强烈的动感和富有节奏感的拍子为特色，节拍鲜明有力，旋律的起伏与节奏的变化紧密结合，形成了一种独特的音乐律动。节奏中运用了大量的切分音和附点音符，使音乐节奏更加生动、灵活，仿佛打枣的动作在音乐中得到了生动呈现，这样的节奏特点不仅增强了音乐的表现力，也使听众在聆听中感受到一种身临其境的体验。《打枣》的节奏设计不仅注重节拍的明确和有力，还通过节奏的多样性展现出河北民歌特有的艺术风格。歌曲中时而运用紧凑的节奏，带动旋律快速进行，表现出劳动场景中的紧张和忙碌；时而又采用舒缓的节奏，旋律平稳流畅，体现了劳动后的放松和惬意。节奏的这种变化和对比，使整首歌曲具有丰富的层次感和强烈的艺术感染力。在节奏处理中，歌曲巧妙地结合了传统民间音乐的节奏元素和现代音乐的表现手法，使得音乐更加生动和富有表现力[1]。

（三）曲式结构特点

京杭大运河（河北段）沿岸地区民歌的曲式结构展现出独特的艺术风格，以河北民歌《孟姜女哭长城》和《绣灯笼》为例，这些民歌在曲式结构上具有鲜明的地方特色。《孟姜女哭长城》的曲式结构通常采用分节歌形式，即每节歌词与相同或相似的旋律对应。这种结构使得歌曲在情感表达上更加连贯，旋律线条简洁流畅，反复出现的旋律不仅增强了音乐的感染力，还使听众能够更好地感受歌曲中的悲伤情绪。每一段旋律在结构上虽有变化，但整体上保持了一致性，通过细微的音调和节奏变化，将孟姜女的悲痛情感表现得淋漓尽致。

《绣灯笼》的曲式结构则展示了更加丰富的变化，常采用带有副歌的分节歌形式。每一段歌词由两个部分组成，第一部分旋律平缓，节奏舒缓，描述了绣灯笼的过程和细节；第二部分则为副歌部分，旋律高昂，节奏明快，表达了绣灯笼完成后的喜悦和满足。这种曲式结构不仅增加了歌曲的层次感和立体感，还通过旋律和节奏的对比，使得音乐更具表现力和感染力。副歌部分的反复出现，使得歌曲在结构上更加紧凑，旋律在听众心中留下深刻印象。通过对河北民歌《孟姜女哭长城》和《绣灯笼》的曲式结构分析，可以看出京杭大运河（河北段）沿岸地区民歌在曲式结构上的多样性和复杂性，为音乐艺术研究提供了丰富的素材。

三、京杭大运河（河北段）沿岸地区民歌的演唱艺术

（一）声音艺术

京杭大运河（河北段）沿岸地区的民歌在声音艺术方面展现出独特的魅力和高度的艺术性。演唱时，歌者多采用高亢激昂的嗓音，声音饱满而富有穿透力，使得旋律在广阔的空间中回荡，极具感染力。这种声音艺术不仅能够充分表达情感，还能够通过音量和音调的变化，展现出音乐的层次感和立体感。音色明亮清晰，吐字清楚，每一个音符都被精确地控制，表现出极高的音乐技巧。特别是在高音区，歌者运用真假声的转换，使得声音更加丰富多彩，充满了戏剧性的表现力。声音的共鸣和气息的控制也十分重要，通过深厚的气息支持和胸腹共鸣，使得声音更加浑厚有力，充满张力和表现力。整体上，这种声音艺术不仅体现了河北民歌独特的音乐美感，也展示了演唱者在声音运用上的精湛技艺和深厚功底[2]。

（二）语言艺术

京杭大运河（河北段）沿岸地区的民歌在语言艺术方面同样展现出非凡的魅力，语言的运用精妙绝伦，词句简洁明快，富有音乐感。歌词多用白话，通俗易懂，贴近生活，具有强烈的地方色彩和浓郁的乡土气息。语言的节奏感与音乐旋律紧密结合，通过押韵和重复的手法，增强了音乐的韵律美和抒情性。歌词中常用拟声词和叠字，使得语言生动形象，充满画面感和动感。例如，在《小放牛》中，“柳叶青，桃花红”等描绘春景的词句，不仅为音乐增添了色彩，也通过生动的语言表达，进一步深化了歌曲的艺术感染力。语言的运用不仅注重情感的表达，更注重音韵的和谐，通过精心挑选的词句，使得歌词与旋律完美融合，达到音乐艺术的高度统一。

（三）情感表达艺术

京杭大运河（河北段）沿岸地区的民歌在情感表达艺术方面展现出极高的水准，通过音乐艺术的独特表现手法，将丰富的情感层次细腻地传递给听众。情感表达上，这些民歌多以真挚、质朴的情感为主，通过旋律的起伏和节奏的变化，赋予音乐强烈的情感张力和表现力。无论是悲伤的离别，还是欢快的团聚，都通过歌声中的情感流露，使得听众产生共鸣。演唱者通过运用多样的音乐技巧，如音调的渐强渐弱、节奏的紧张舒缓以及旋律的高低起伏，使得情感表达更加生动、细腻。特别是在演唱《孟姜女哭长城》这样深情悲壮的民歌时，通过声线的抑扬顿挫，充分传达出孟姜女悲痛欲绝的情感，使得听众仿佛身临其境，感受到那种沉重与无奈。情感的表达不仅在于歌词和旋律的设计，更在于演唱者通过声音的细腻处理和情感的深刻理解，使得每一句歌词、每一个音符都充满生命力和感染力，真正体现了音乐艺术的无穷魅力[3]。

四、京杭大运河（河北段）沿岸地区民歌的地域特色

（一）保定地区民歌艺术特色

保定地区民歌以其独特的艺术特色在京杭大运河（河北段）沿岸民歌中占据重要地位。这些民歌旋律高亢悠扬，音调明亮清晰，常常采用大跨度的音程跳跃，展现出豪放洒脱的气质。保定民歌的节奏多变，既有抒情缓慢的旋律，也有节奏明快的快板，使得音乐充满动感和活力。歌词内容多以叙事为主，语言质朴，富有浓郁的乡土气息，常用比喻和拟人等修辞手法，生动形象地描绘出当地的风土人情和生活场景。在演唱技巧上，保定民歌注重声音的共鸣和气息的运用，通过浑厚有力的声线和深情细腻的演唱，充分表达出音乐的情感内涵和艺术魅力。比如《小白菜》这首民歌，通过委婉动人的旋律和深情款款的演唱，将人物内心的复杂情感表现得淋漓尽致，使听众为之动容。

（二）沧州地区民歌艺术特色

沧州地区民歌以其独特的艺术风格和浓厚的地方特色在京杭大运河（河北段）沿岸民歌中独树一帜。这些民歌旋律悠扬婉转，音调清新自然，常常通过细腻的音符和流畅的旋律线条，表现出柔和而又深情的音乐意境。沧州民歌的节奏多样，既有轻快明朗的快板，也有悠扬舒缓的慢板，使音乐富有变化和层次感。歌词内容丰富多彩，常以叙事和抒情为主，通过简洁生动的语言，描绘出当地的自然景色和人们的日常生活。在演唱技巧方面，沧州民歌注重声音的柔美和细腻，通过圆润的声线和柔和的气息，表现出音乐的抒情性和感染力。例如《沧州姑娘》这首民歌，通过流畅的旋律和温婉的演唱，将姑娘的纯真与美丽表现得淋漓尽致，给人以清新脱俗的感觉。

（三）衡水地区民歌艺术特色

衡水地区民歌以其独特的艺术魅力在京杭大运河（河北段）沿岸民歌中享有盛誉。这些民歌旋律婉转动人，音调抒情细腻，常常通过悠扬的旋律和柔美的音符，表现出深沉而又真挚的情感。衡水民歌的节奏多变，既有节奏鲜明的快板，也有节奏缓慢的慢板，使音乐富有动感和层次感。歌词内容丰富，往往通过简洁质朴的语言，描绘出当地的风土人情和自然景色，具有强烈的地方色彩和生活气息。在演唱技巧上，衡水民歌注重声音的共鸣和气息的运用，通过深情款款的演唱和细腻的情感表达，使得音乐更加富有感染力和表现力。例如《衡水谣》这首民歌，通过优美的旋律和细腻的演唱，将鲜花盛开的美丽景象和人们的愉悦心情表现得淋漓尽致，给人以强烈的艺术享受。衡水民歌的这些艺术特色，不仅展示了当地音乐的独特风貌，也为中国民歌的多样性和艺术价值增添了新的色彩[4]。

（四）其他地区民歌艺术特色

京杭大运河（河北段）沿岸其他地区的民歌在音乐艺术上展现出独特的魅力和丰富的表现力。这些民歌的旋律多样，既有高亢激昂的音调，也有婉转动人的旋律，表现出浓烈的情感和生活气息。节奏上，这些民歌节拍多变，或紧凑有力，或舒缓悠扬，通过节奏的变化和对比，使音乐富有层次感和动态感。歌词内容丰富，常常通过生动形象的语言，描绘出当地的自然风光、劳动场景和人文故事，充满浓郁的地方特色和生活气息。在演唱技巧方面，这些民歌注重声音的细腻处理和气息的运用，通过高低起伏的音调和深情演唱，充分表达出歌曲的情感内涵和艺术魅力。例如，某些地区的民歌通过悠扬的旋律和节奏变化，将劳动中的辛劳与喜悦表现得淋漓尽致，给听众带来深刻的艺术享受。这些民歌的艺术特色不仅展示了当地音乐的多样性和丰富性，也为中国民歌艺术的发展注入了新的活力和生机。

五、结束语

京杭大运河（河北段）沿岸地区的民歌，承载着深厚的历史文化底蕴，其分布广泛，艺术特征鲜明，不仅展现了河北民间音乐的独特魅力，也见证了南北文化的交流与融合。这些民歌如同一部流动的史诗，记录着大运河畔人民的生活情感与历史变迁。它们的旋律中蕴含着河北大地的韵味，歌词里讲述着百姓的故事，是中华民族非物质文化遗产的瑰宝。未来，让我们共同珍视并传承这份宝贵的文化遗产，让京杭大运河沿岸的民歌永远响彻云霄，成为中华民族文化自信的生动体现。

参考文献：

[1]徐宁宁.京杭大运河（河北段）沿岸地区民歌的分布与艺术特征[J].艺术评鉴，2023（07）：1-4.

[2]田青.大运河与中国民歌[J].中国民族博览，2022（08）：25-28.

[3]周爱华.依河而生，因河而兴：元明清戏曲迭代与京杭大运河关系论说[J].齐鲁艺苑，2022（01）：71-77.

[4]赵文昊，王珊，孙艳梅.口述史视域下京杭大运河流布民歌的嬗变研究[J].黄河之声，2021（24）：25-27.