歌曲《再见了，大别山》的艺术特征与情感表达

摘 要：《再见了，大别山》是一首被公认为20世纪经典之作的中国艺术歌曲，深情地歌颂了大别山及其人民。这首歌曲以其丰富的艺术价值，值得深入剖析。本文将全面探讨其创作背景、歌词内容、艺术特征，以及演唱时的情感表达。重点关注演唱者如何运用声音技巧，唤起听众的共鸣，以及歌曲背后所承载的历史意义。本文旨在通过深入解析，为声乐爱好者提供新的理解和演绎视角，以提升演唱的情感深度和艺术表现力。

关键词：《再见了，大别山》；艺术特征；情感把握

中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）15-00-03

《再见了，大别山》是一首根植于深刻历史记忆的歌曲，源自我国著名的声乐套曲《大别山抒怀》，诞生于1982年6月，灵感来源于刘邓大军那段家喻户晓的“千里跃进大别山”壮举。它深情描绘了大别山的民俗风情，歌颂了这片土地的人民和人民的精神风貌。歌词饱含深情，流露出中国人民对大别山的深厚感情，不仅再现了刘邓大军挺进时的豪迈气概，还传达了重游故地对家乡养育之恩的深深感激，以及告别时的那种难舍之情。这首作品因其艺术价值和广泛的群众基础，深受大众喜爱。

一、《再见了，大别山》的创作背景

《再见了，大别山》是《大别山抒怀》声乐套曲中的一颗璀璨明珠，这套作品共有六个部分。其中，《再见了，大别山》最为人所熟知。它的诞生源于徐向前元帅的期望，他期望能有一首歌，如同《长征组歌》一样，歌颂大别山的红色历史。为此，词作家王和泉与作曲家雷远生肩负起重任，他们亲身探访大别山遗址，汲取灵感，用真挚的情感创作出了这首歌曲。歌曲完成后不久，通过中央电视台一套的音乐节目《将军的摇篮》得以呈现，从而迅速风靡，成为一首流传广泛的经典之作。特别是当著名歌手吴雁泽深情演绎后，这首歌更深入人心，每一次聆听都能触动听众的心弦，引发强烈的情感共鸣，使人禁不住热泪盈眶。

二、《再见了，大别山》的艺术特征

《再见了，大别山》之所以能在众多曲目中脱颖而出，成为流传的经典之作，是因为它融合了民族歌曲普遍的特性和特定的演唱法则，这些特质共同塑造了它的艺术价值。

（一）歌词艺术特征

歌曲《再见了，大别山》的第一段歌词部分以其独特的方式展现了深情的诗性与音乐的融合。首段歌词如画，通过描绘清风轻拂衣袖、山岭呼唤回响，以及山花的惜别泪和翠竹的送行手，赋予自然景色情感色彩。生动的拟人手法，勾勒出刘邓大军挺进大别山的历史情境，展现出那段岁月中军民鱼水情深的画面。老将军重返故地，满心感激，将山花、翠竹与战友们共同经历的战斗岁月紧密相连，每一次告别都饱含着深深的怀念。在“再见了，大别山”的反复吟唱中，情感逐渐升温，如同潮水般涌动，最后化为对大别山无尽的眷恋和记忆中的烙印。这种深情的呼唤，既是告别，也是对大别山永恒的记忆，使听者深深感受到歌曲背后的情感力量。

歌曲的第二段歌词继续深化了情感表达，描述了离别时的感人场景。“相逢又分手，握别众老友，男女老少皆叮咛，盼我啊隔年再来游。啊！再看一眼好乡亲，音容笑貌呀心中留，心中留。”大别山人民的善良、热情和深情，让老将军无法忘怀。歌词中的细节，如“慈祥的大嫂啊，快去照看你幸福的孙儿，白发的大哥，让我祝福你健康长寿。”和当年并肩作战的大哥以及支援前线的大嫂叮嘱话别，凸显了大别山人民与子弟兵之间那份深厚的军民情谊。老将军以深情的呼唤，“啊！再见了乡亲们，再见了乡亲们，大别山呀养育了我，我要把你铭记在心头，铭记呀在心头。”表达了他对这片土地和人民的深深感激，以及两者之间无法割舍的情感纽带。这一段歌词的核心内涵，构成了整首歌的主旋律。

（二）曲式和旋律层面的艺术特征

《再见了，大别山》的旋律巧妙地融合了民间音乐和河南东路梆子元素，呈现出浓厚的民族特色。旋律设计既质朴亲切，又富有激情，尤其是在表达强烈情感的部分，旋律灵动且深沉，让人深感共鸣，常常令人泪流满面。歌曲采用了常见的ABB曲式结构，基础调式为七声徵的民族调式，展现了独特的韵味。

首段音乐由三个乐句构成，首句以板下羽音起调，如同层层递进的赞美，传递出对大别山的深深眷恋。接着的第二句则转至中低音区，以“诉说”的方式，蓄积情感，为接下来的情感高潮做铺垫[1]。

第二乐段由五个乐句组成，一开始就进入高潮，旋律跨度大，充满了昂扬与饱满的情感，象征着将军对大别山的深情厚谊。这一段运用问答式的旋律手法，充分展现了主人公对大别山自然景色的热爱，为情感的释放积累了力量。

第三乐段是对第二乐段的变奏和重复，但并非简单重复，而是通过弱渐强的处理，特别是在宫音上的强化，强化了赤子之情，让人动容。首段的第二乐句在第三乐段中再次出现，形成首尾呼应的效果，使得歌曲余音袅袅，让人回味无穷，仿佛将对大别山的爱意深藏心底。

（三）演唱艺术特征

吴雁泽，这位才华横溢的演唱家，以其多才多艺，既能演绎外国歌剧，又能驾驭中国民族音乐，以及清晰的吐字和明亮的音色闻名。他曾分享，初次演唱《再见了，大别山》时，观众被深深打动，流下了泪水，这归功于歌曲真挚的情感和在演唱时的深切投入。巧妙地融入了河南梆子和豫东小调的特色，使得歌曲情感更为真挚。

为了更好地诠释这首歌曲，吴雁泽特意深入大别山老区体验生活，与当地人民交流，聆听老红军的故事，这不仅提升了艺术境界，也加深了情感，使得歌曲内涵更加丰富。他的演唱技巧独特，每一处细节都精心雕琢，如在演唱“清风牵衣袖”时，他以亲切而深沉的语气处理，特别强调了“袖”字的去声，通过装饰音do强调了依依不舍的情感。在“一步一回头”部分，他准确把握节奏，特别是在第二个“一”字的处理上，显得坚定有力。

在“山山岭岭”等部分，他运用连贯的唱腔展现出连绵的美，而在“唤”字后的空拍处理上，他巧妙地制造出哭泣与歌声交织的氛围，使得听者心痛不已。吴雁泽在演唱《再见了，大别山》时，对气息的控制和咬字的运用都达到了炉火纯青的地步，使得这首情感深沉的歌曲在每个音符中都流淌着他饱满的情感[2]。

三、《再见了，大别山》在演唱中的技巧与情感把握

声乐艺术的精髓在于，表演者通过歌声将作品转化为生动的视觉和情感体验，这是对原作的一种独特诠释，是演唱者赋予作品新的生命。对于《再见了，大别山》而言，要实现这一过程，演唱者需要从以下几个方面入手。

（一）声音及咬字技巧的运用

在声乐表演中，声音和咬字的精准控制是关键，有助于深入感受和表达作品的情感。尤其在演唱《再见了，大别山》时，声音与咬字的设计至关重要。对于歌曲的低音部分，如第一段中的“清风牵衣袖，一步一回头，山山岭岭唤我回，一石一草把我留……挺秀的翠竹，不要举酸你送行的手”，演唱者需确保声音清脆且流畅，带着缓缓的抒情，充分体现出对大别山的深深思念和依依不舍[3]。在这个环节，咬字要清晰而真挚，就像轻声诉说或者默默回忆，而不是过分追求共鸣的饱满或声音的宽厚，这样容易破坏歌曲原有的情感氛围。

在歌曲的高潮部分，如“啊，再见了大别山，再见了大别山”，声音的处理不能过于偏向深情和舒缓，而应着重展现音乐的饱满和激昂，如果过于轻柔，将削弱音乐的穿透力和感染力。在语言表达上，此时应转换为更为强烈的感慨和激动，咬字的力度要加大，同时口腔共鸣也应适度增强，以增强力度感。然而，考虑到歌曲的整体情感，即使是在高亢的段落，也要克制过度的激情，保持对大别山区人民深情厚谊的主线[4]。在演唱这部分时，尽管追求的是民族声乐“清、亮、透”的音色特点，但核心是要用清晰、淳朴且真挚的声音，准确地传达对大别山区人民的深深情感和难以割舍的依恋。

（二）丰富“画面感”技巧的运用

在声乐演唱中，将作品的场景和情感深深地融入内心是至关重要的，这要求演唱者依据歌曲内容构建生动的画面。以《再见了，大别山》为例，其情境描绘尤为鲜明，恰当的场景构建对表达情感至关重要。当唱到“清风牵衣袖，一步一回头，山山岭岭唤我回，一石一草把我留”时，演唱者需完全沉浸在大别山的美景中，仿佛每一块石头、每一片草都在深情地挽留，同时感受到微风轻拂，脑中浮现出大别山生机盎然的景象，仿佛作曲家与自然共叙离别的不舍[5]。

在第二段，“相逢又分手，握别众老友，男女老少皆叮咛，盼我啊隔年再来游”，演唱者应勾勒出乡亲们簇拥着自己，依依不舍的情景，尤其是当唱到“慈祥的大嫂啊，快去照看你幸福的孙儿，白发的大哥，让我祝福你健康长寿”时，要清晰地刻画出“大嫂”的慈祥和“大哥”的沧桑，表情和动作要栩栩如生地浮现在脑海中。这样的沉浸式表演，能让演唱者的声音更具感染力和穿透力，使得情感表达更加真挚动人[6]。只有将自己的情感与歌曲中的情境紧密结合，才能让听众在听觉上产生共鸣，感受到歌曲深处的情感力量。

（三）对“我”的思想把握技巧

《再见了，大别山》是一首富有叙事性和情感深度的声乐作品，它描绘了一位老红军重游故土，面对熟悉的山水和亲人的深情告别。演唱者在演唱时，应将自己置身于歌曲主人公的位置，将个人的情感融入“我”这个角色，以此为出发点，全身心地投入作品的叙述中。当演唱到“轻风”“一石”“一草”以及“山山岭岭”这些词语时，演唱者应能瞬间体会到那是自己曾经生活过的家乡，那种深深的归属感和情感联系油然而生[7]。

随着歌曲发展到“相逢又分手，握别众老友”，演唱者仿佛置身于真实的告别场景中，能听见乡亲们的殷切叮咛，与“大哥”“大嫂”的双手紧握，约定着来年的重逢[8]。这时，乡亲们的音容笑貌如同画卷般清晰地在演唱者心中浮现，对大别山的眷恋和与乡亲们的深厚情感将在演唱中得以淋漓尽致地展现出来。

在《再见了，大别山》中，人物形象的生动塑造是构建艺术形象的关键，特别是主人公“我”——那位老红军的形象。深入理解和把握这个角色，对于演唱者准确传达歌曲的情感内涵至关重要。通过对“我”的深入剖析，演唱者可以更好地理解歌曲中蕴含的坚韧与温情，这为他们塑造艺术形象提供了坚实的基础。因此，研究和把握这个角色，是演唱者在演绎过程中不可或缺的环节[9]。

（四）背景因素把握技巧

在《再见了，大别山》这首歌中，音乐不仅仅是一种艺术表现，更是一种历史的回响。创作者以细腻的笔触描绘了大别山的秀美风光和人与人之间的深厚情感，然而，这背后隐藏的是历史的厚重篇章。老红军的每一次回首，每一片熟悉的土地，每一株青翠的树，都是他们曾经浴血奋战、生死与共的记忆见证。演唱者在演绎时，不仅要传达出离别时的依恋和温情，更要深入挖掘歌曲中的历史底蕴，理解先辈坚韧不拔的精神和对家乡深沉的热爱。

这种理解并非简单的情感共鸣，而是对历史的尊重和致敬，是对先辈英勇事迹的缅怀。它让歌声充满了深情，同时也激发出一种坚韧的力量，仿佛能听到先辈的呼唤，感受到他们那份为了理想而奋斗的决心。这种演唱方式，使歌曲的情感表达更为丰富多元，历史与情感的交融使得歌曲的艺术魅力得以升华，人物形象因此更具立体感，故事的内涵也更加深远。

总之，演唱者在《再见了，大别山》中的演绎，既要把握歌曲的温柔情感，也要把握其历史的厚重，这样才能真正让歌曲的灵魂得以释放，让听众在欣赏美妙旋律的同时，也能感受到那份历史责任感和对先辈拼搏精神的传承。

四、结束语

演绎《再见了，大别山》这类集艺术性和文学性于一体的声乐作品，关键在于全面理解作品的来源、作者的意图以及歌词和旋律的精髓。演唱者需在深入解读的基础上，运用恰当的声音技巧，结合情境想象和角色塑造，准确捕捉歌曲中的历史元素。这样，才能在演唱中实现情感与内容的和谐统一，展现出一个立体且生动的艺术形象。这项任务对声乐学习者和专业艺术家来说，都需要多维度、深入地研究和实践，以充分挖掘作品的艺术魅力。这是每个声乐从业者不断提升自身技艺，追求艺术完美的一项重要使命。

参考文献：

[1]陈元碧，刘宇统.大别山红色文化记忆重构的音乐密码——以声乐套曲《大别山抒怀》创作与传播为例[J].通化师范学院学报，2023，44（11）：90-97.

[2]曹荣.声乐作品《再见了，大别山》创作特点与演唱要点分析[J].黄河之声，2023（12）：136-139.

[3]陈真，柏玺.艺术生产理论视野下革命题材歌曲比较研究——以《八月桂花遍地开》和《再见了，大别山》为例[J].淮南师范学院学报，2022，24（04）：119-123.

[4]贾双辉.试论中国民族男高音的抒情性演唱特色[J].星海音乐学院学报，2019（02）：124-131.

[5]吴明，郭强.音乐教育专业研究生中民族男高音的教学研究初探——以歌曲《再见了，大别山》的运用为例[J].北方音乐，2019，39（02）：130-131.

[6]那璐，孟卓.歌曲《再见了，大别山》的艺术特征与情感把握[J].当代音乐，2019（01）：89-91.

[7]宋昆宇，甘倩.论红色歌曲促进党史教育“声入人心”的实践路径[J].活力，2022（18）：35-37.

[8]邢晓萌，雷晓雯.我国红色歌曲的传播方式及审美价值[J].北方音乐，2020（20）：242-244.

[9]吴明，郭强.音乐教育专业研究生中民族男高音的教学研究初探——以歌曲《再见了，大别山》的运用为例[J].北方音乐，2019，39（02）：130-131.