高等师范院校中国画教学改革探究

摘 要：在全球一体化不断演进的背景下，各国文化艺术产生了剧烈的碰撞和融合。自西方绘画传入中国以来，中国画的传承与发展就面临着巨大的机遇和挑战。面对外来画种的冲击，中国画能否坚守本源，博采众长，发展出具有中国文化精神的新面貌，避免迷失本我，陷入一种不中不西的尴尬境地，关键就在于长期的美术教育方针与定位。对当下师范院校在中国画教学中存在的问题进行梳理，并提出一些改革的意见，希望对未来师范院校中国画教学的发展提供一些助力。

关键词：美术教育；高等师范美术；中国画；教学改革

中国画作为中国传统艺术的瑰宝之一，它以独特的面貌展现着中华民族的内在精神气质，在过去几千年的发展与演变过程中，逐渐形成了独有的绘画方式和审美特征。随着西方绘画传入中国，特别是从徐悲鸿把西画的教学方式引入国内美术院校开始，素描成了所有绘画专业的必修课程，焦点透视、体积、光影等西画造型概念渗透到中国美术教育中，这使中国画的面貌发生了翻天覆地的变化。

近年来，随着中国军事、经济、文化的不断发展，综合国力有了巨大的提升，国际地位也变得举足轻重。国人在面对外来文化冲击时开始变得从容自信，不再盲目崇拜西方，越来越多的中国画画家、美术理论家、美术教育家开始重新审视现有的中国画教学体系。中国画有其成熟的传承方式和审美标准，讲求“外师造化，中得心源”“以形写神，形神兼备”，将西画科目作为中国画学习的基础不断受到质疑。

一、师范类院校中国画教育现状及存在的问题

自1902年张之洞创办南京两江师范学堂并开设美术课起，新式美术教育在中国发展已有一百多年的历史。时至今日，全国拥有师范类院校超过200所，多数设立了美术学院并开展中国画教学，在长期实践中形成了成熟的教学模式。但受到地域环境、办学周期、师资力量、招生规模等因素的影响，各院校的发展水平参差不齐，在中国画教学上也存在着或多或少的问题。

（一）培养目标模糊

我国高等院校可分为综合院校、工科院校、艺术院校、师范院校等12种类别，每个类别都有不同的培养定位。师范院校作为其中重要的组成部分，主要功能是培养高质量教师，成为连接高等教育和基础教育的桥梁，推动整个教育事业的发展。然而，现在一些院校在中国画教学中过于偏向学生的绘画技能训练，忽略了文化素养和艺术审美能力的提升，造成普遍的重“技”轻“文”现象。究其原因，跟任课教师的教育背景有直接关系，目前师范院校的教师甚至管理者多毕业于专业美术院校，他们所受到的教育思想是培养“艺术家”的，这种长期学习形成的惯性思维很容易带入教学当中，从而逐渐偏离师范院校培养教师的目标。

（二）教学结果不理想

为了更好地了解师范院校中国画方向学生的学习情况，笔者几年间对三届共计600名毕业生做了问卷调查。调查显示：通过四年的本科学习，仅21%的学生认为自己完全能胜任中小学中国画教学工作；57%的学生有畏难情绪，对自己是否能胜任持怀疑态度；而15%认为自己完全不能胜任。多数学生表示，在四年的学习中，前两年是专业基础课，接触画种多而广，并且有较多的素描、色彩等西画基础课，中国画课程较少，大四是实习和毕业创作，用来专门学习中国画课程的时间也就大三一年而已，加之中国画课程本就分类多、技法难，四年下来，对中国画绘画技巧和理论的学习是比较初级的，还达不到教学水平。

（三）招生考试模式单一

目前全国师范院校的美术招生，基本不分类型，不分专业，全部采用素描、色彩、速写等科目作为考试内容。油画、水彩、雕塑等西画专业，可以照此标准执行，但与之相对，中国画完全是一种不同技法形式和思想追求的绘画门类，依然按此内容考试显然是不合适的。

从19世纪初开始，关于画中国画到底要不要学习素描的讨论一直都没有停止过。支持者认为，西画的造型艺术在其素描基础上能让学生更好地了解物象组织结构，学习西画基础，可与中国画相互补益，进而改良和补充中国画的绘画形式和语言，达到中西兼通。正如徐悲鸿在《中国画改良之方法》中所述，“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”。反对者则认为，中国画具有独立的审美标准和表现形式，与西画科学而严谨的绘画观不同，中国画更加追求精神层面的意象表达，讲求以线造型，意在笔先，气韵为上。这是两种完全不同的绘画门类，以西画科目考核选拔中国画专业的学生是不合适的。中国美术学院作为中国最顶级的美术院校之一，国画系招生只考中国画基础，算是坚守传统的代表院校。

客观事物是不断发展变化的，我们应以发展的眼光看待中国画的学科建设，既不能照搬“舶来”之模式，也不能因循守旧，裹足不前。只有建立不同学科不同标准、中西兼备、相辅相成的考核机制选拔人才，才能使师范院校的中国画教学向前发展。

（四）毕业考核内容不合理

与前文提到的招生选拔制度单一类似，师范院校中国画专业毕业考核内容也存在一定的不合理性，直接借鉴了专业院校毕业考核的形式和内容，即毕业论文和毕业创作。这对于培养专门美术创作人才的学校而言是可取的，但师范院校也完全照搬这种毕业考核方式显然是不合适的。首先，培养目标不同，用考核“艺术家”的标准去评判一名“教师”，这本身就不合理。其次，学习内容不同。专业院校的课程专而精，四年的课程几乎全部围绕着中国画展开，学生毕业时有能力创作出高质量的作品加以展示；师范院校的课程广且杂，学生的中国画创作能力还远远不够，毕业时也安排一个学期去完成一件创作作品，不仅浪费了时间，也画不出好的作品，得不偿失。

对于师范院校中国画专业的毕业考核，应该以能否成为一位合格的中国画教师为标准，不能本末倒置，以偏概全。

二、师范院校中国画教学的改革对策

在探讨师范院校中国画教学的具体改革方案之前，我们先从更高的维度去思考一个问题，即当代师范院校的美术教育体系是否符合中国美术的发展需求？习近平总书记在2012年11月29日参观《复兴之路》展览时提出“实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大的梦想”。要实现中华民族的伟大复兴，文化复兴是重中之重。教育作为文化传播与发展的重要途径，在复兴的道路上起着至关重要的作用。而高等师范教育在整个教育体系里承上启下，是连接基础教育和高等教育的纽带，引领整个中国文化的发展方向。反观现在师范院校的美术教育，几乎被西方绘画学科占据，中国画只是其中一个专业方向，这不得不引起我们的重视，照此发展下去，当代中国美术之崛起是否还是中国文化之崛起？中国画的精神是否还符合民族特性？

近年来，在中国画的教学上，有不少师范院校试图做出一些改变，但重点都停留在了课时分配、师资配比等形式上，效果乏善可陈，不能从根本上解决中国美术教育所存在的问题。针对现状，笔者提出了一条改革思路和四项改革措施，改革思路解决美术教育的方向问题，四项措施完善中国画教学中出现的具体情况。

当前师范院校美术教学的模式基本可分两种，即一年基础课、三年专业课或两年基础课、两年专业课，每个学校根据自身师资情况设立专业方向。一条改革思路即是，取消设立专业方向，统一建立以中国画为核心、其他画种为辅助的课程体系，不再划分基础课与专业课，以培养具备高水平中国画艺术修养的美术教师为目标，合理安排课程，让师范院校美术教育彻底回到传承和发展中国绘画的道路上来。这对改变和发展中国美术教育的意义是重大的。要实现这一设想，可采取以下四项措施。

（一）调整课程结构，建立以中国画为核心的课程体系

第一，取消课程的专业划分。现在多数师范院校在大二或大三划分专业方向，各校会根据自身的师资情况设立专业，中国画和油画作为国内最大的两个画种，是主要的专业方向选择，个别以工作室为建制的院校也会设立水彩、版画、陶艺等小画种方向。选择西画方向的学生直至毕业将不再学习中国画相关的课程，这是造成中国美术教育逐渐西化的根源之一。因此，取消专业划分，以中国画为学科基础，设立必修课，油画、水彩等其他西画课作为选修课程辅助学习，是改变当前师范院校美术教育西方化现状的重要举措之一。

第二，取消基础课和专业课划分。在现有课程设置中，基础课和专业课是为选择专业方向而设置的。基础课包含素描、色彩、速写、中国画基础、油画基础、版画等课程；专业课则按方向划分，中国画包含山水、花鸟、人物等课程，油画包含静物、风景、人物等课程。按照新的课程体系要求，将不再划分基础课和专业课。中国画课程有成熟的课程体系，以临习传统入门，师古人之法，后道法自然，绘大千世界，终写胸中之意，以情畅怀，照此学习法则，把中国画课程按照古画临摹、线描、白描、写生创作的基本分类，由简入繁、由易入难逐步展开即可。

第三，调整课程内容和课时比例。内容方面，取消或调整多数西画基础课和专业课，比如将现有的素描课调整为线描课，西画专业课改为选修课程，学生可以根据自己的兴趣爱好自主选择，再增加适量文学和理论类课程，如文学概论、汉语言文学、中国画论等。这样既能增强学生中国画技能训练，又能提升学生整体文学艺术修养，更符合一名教师应有的素质要求。课时方面，当前多数师范院校的课时分配都存在着或多或少的问题。中国画课程总课时量偏少，但中国画的门类又多，分配到单门课程的课时数量严重不足，一门课结束，学生能学习到的知识和掌握到的技能极为有限，从而导致整体能力水平不高，很难在毕业时成长为一名高素养美术教师。课程内容调整后，可用于中国画教学的时间大量增加，学习的系统性和专业性将得到保障。

（二）改变重“技”轻“文”的教学理念，培养有文化、有审美、有技能的美育型教师

师范类院校的中国画教学很大程度上借鉴了专业院校的模式，出现了明显的重“技”轻“文”现象，这种导向是自上而下的，从管理层到教师，再到学生都出现了这种理念的偏差。而对中国画的学习，应该包含画史、画论、画评、画技四个方面，绝不止技法一项。笔者在学生问卷调查的过程中发现，很多学生对中国美术史、艺术概论等理论类课程重视程度远远不够，在潜意识里认为专业实践类课程更为重要，所有这些与师范学院培养有文化、有审美、有技能的美术教师目标不符。

要想改变现状，除了增加文学、画论、画评等相关课程外，还需全面提升师生的觉悟认知，严格考核要求。首先，统一教学思想，使教师对师范院校中国画的教学理念有深刻理解，并在课程中言传身教，引导学生改变重“技”轻“文”的想法，树立正确的学习观念。其次，在美术专业的结课考核中，普遍存在文化课和理论课要求过低的情况，这也在无形中强化了学生的错误认知。严格的结课要求会在制度层面引起学生的重视，使其更加认真地对待这门课程。

（三）完善选拔人才机制

目前师范院校美术学招生的专业考核完全照搬西画模式，考试科目分为素描、色彩、速写三大类，按照新的课程体系设置，这样的考核标准显然是不合适的。从专业性上看，中国画有其独特的绘画技法和审美要求，在选拔时应该以中国画的科目为考核内容，比如白描、线性素描、书法等。另外，从培养目标上看，还应适当增加语言表达、逻辑思维、文艺素养方面的内容，如面试。

（四）调整毕业考核内容

除了招生的问题外，各院校在中国画专业毕业考核的内容上也存在着一定的不合理性，即为期一学期的毕业创作。毕业作品本是专业院校对四年教学成果的集中汇报，也是对学生学习的鉴定与考核，作品具有较高的艺术水平，并以展览的形式对外展示，提升大众审美，丰富群众文化活动，具有一定的社会价值。而师范院校培养的是美术教师，考核应以能否成为一名合格的教师为标准，包括讲备课能力、人文修养、专业技巧、理论水平等。且学生因课程种类繁杂，其创作能力也不足以支撑他们创作出高水平的长期作品。对此，学校应取消毕业创作课程，设立毕业考核月，对各项能力进行专项考核。这样既节约了大量的课时学习其他课程，也使学生在未来就业市场中具备更强的竞争力。

三、结语

教育是立国之本，强国之基，高等师范院校的美术教育关系到中国美术的发展方向，是建立中国美育文化的纽带，打造以中国画为核心的美术教育体系刻不容缓，这对中国绘画艺术的传承和发扬亦是至关重要的。

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作者简介：

陈官鹏，信阳学院美术与设计学院教师。研究方向：中国画艺术。