赵开坤风景油画艺术语言研究

摘 要：赵开坤是中国写意性油画重要的践行者和传播者，其风景作品不仅技艺高超，还蕴含对自然的深情与中国文化的深刻理解。他的风景油画以朴实、率真的视觉风格和深厚的文化内涵广受赞誉，多以东北地区为背景，将中国绘画精神及中国书法中的一些用笔特点，移置到油画的创作当中，打破传统写意的“阴柔内敛”，而富有雄强的现代气息，形成了独特艺术风格。通过研究其作品，可以更深入地理解其中蕴含的文化价值和审美理念，推动中国当代油画艺术的进步。全面剖析赵开坤的艺术成长、创作背景及其风景油画中的艺术风格、构图、色彩等元素，并探讨其如何融入中国传统文化精髓，同时全面揭示赵开坤作品的艺术与文化价值，为中国当代油画创新提供新思路。

关键词：赵开坤；风景油画；艺术语言

在当今时代，文化呈多元化发展，风景油画创作中如何巧妙地融入中国韵味，已成为众多油画家亟待探索的课题。伴随着中国本土艺术的显著崛起与蓬勃发展，这种艺术融合不仅代表了一种文化自觉，更体现了艺术发展的必然趋势。本文聚焦于中国当代油画领域的杰出艺术家赵开坤，深入解读他在风景油画创作中所呈现的独特绘画语言和精湛技法。赵开坤油画作品以其独特风格和符号化特征脱颖而出，不仅赋予了其作品深厚的研究价值，更推动了中国油画的创新发展。通过详尽探讨赵开坤独特的油画语言，以及他作品中所蕴含的深刻人文精神和艺术内涵，全方位揭示他的艺术造诣及在中国油画界的举足轻重之地位。同时，也寄望通过这项研究，为中国艺术的持续繁荣与创新提供有益的参考与启示。

一、赵开坤的艺术生涯

赵开坤出生于1954年，河南濮阳人。1966年跟随父亲及美术教师刘宝平学习绘画，1978年，他从吉林艺术学院美术系毕业后留校任教，自此开启了他的教育和艺术创作双重生涯。在艺术创作领域，赵开坤以自然为师，擅长写意风格，成功开拓了当代油画的表现语言，并形成了朴实厚重、气魄纵横的个人风格，从而在中国风景油画领域独树一帜。他的作品多次在国内外大型展览中参展并屡获殊荣。例如，1993年他的作品《通往长白山的路》荣获中国油画年展银奖，2003年的《老式照相机》获得中国油画双年展艺术奖，2009年的《长白老林》则摘得第十一届全国美展铜奖。此外，他的作品广受权威媒体好评，多幅画作被海内外美术馆和收藏家珍藏，其中包括中国美术馆收藏的《长白老林》《十月的收获》、上海美术馆收藏的《田园》和刘海粟美术馆收藏的《远去的秋山》等。

同时，赵开坤积极参与学术交流活动，曾多次出国进行艺术考察和参展，如1993年在德国举办个人画展，1999年赴意大利考察并参展，以及2001年前往美国进行学术交流。赵开坤在艺术界的地位得到了广泛认可，他曾担任中国国家画院油画院研究员、中国油画学会理事、长春第十届政协委员、吉林省美术家协会副主席以及吉林省高级专家等职务[1]。他的艺术成就和社会影响力为当代油画艺术领域树立了杰出的榜样。

综上所述，赵开坤的艺术生涯不仅展现了他在艺术创作上的卓越才华和深厚底蕴，同时也凸显了他在艺术交流领域的杰出贡献。他的作品和成就为中国油画艺术的发展注入了新的活力。

二、赵开坤的风景油画作品蕴含中国传统文化

赵开坤的风景油画作品深受中国传统文化影响，其中融入了大量的文化元素，极大地丰富了画面的文化内涵，并深刻反映出画家对中国传统文化的深厚理解与热爱。

具体来说，赵开坤的作品中常见以下几种中国传统文化元素：其一，赵开坤的风景油画明显汲取了中国绘画的精髓——“意”，他大胆利用笔墨意趣，通过多变的笔触与色彩，精准地描绘了自然物象的形态与质感，同时传达出一种别具一格的审美意趣。其二，赵开坤在画面构图上打破了西方惯有透视方法，多角度、多视点地经营画面，形成了一种超越自然的纵横气势。他将画面元素和谐而富有节奏感地组合在一起，既体现了中国传统绘画的空间美学，也大大增强了画面的艺术感染力。其三，赵开坤的作品中经常描绘东北地区的山村乡野，这些具有鲜明地域特色的景象同时也承载着深厚的文化内涵，为观者展现了中国东北地区的独特风光与民俗文化。这不仅彰显了画家的敏锐洞察力，更透过画面传达出画家对东北大地的深情。

总体而言，赵开坤的风景油画作品深受中国传统文化熏陶，这些元素的巧妙融合不仅提升了画面的艺术层次，更让观众在欣赏中领略到了中国传统文化的独特魅力与精神内核。

三、赵开坤风景油画艺术语言

（一）赵开坤风景油画的艺术风格

赵开坤的风景油画作品，以其鲜明独特的艺术风格和蕴含的深刻文化内涵，在中国当代油画界中独树一帜。他常常以东北地区为画布的灵感之源，巧妙地糅合了西方油画的精湛技艺与中国丰富的文化元素，从而创作出饱含地域韵味与深沉人文情感的画作。其画风雄浑大气，质朴而率真，每一笔都饱含着大自然的生命力，同时也寄托了他对自然的深深热爱。

例如，在《长白老林》中，赵开坤以丰富的色彩层次描绘了老林的立体感和光影变幻，利用深绿、墨绿与黄褐色的精妙交织，不仅凸显了树林的茂密，还以色彩的细腻变化强化了画面的三维空间感。其笔触大胆有力，厚重的涂抹与迅捷的刷扫生动再现了老林中树木的沧桑和枝叶的繁茂，既展示了画家的高超技艺，也流露出对自然的敬畏。在构图上，他采用传统散点透视，巧妙引导观众视线深入画面，营造出深远神秘的空间氛围。

又如，《梨花沟》展现了另一种风情，色彩柔和细腻，以白色和浅色调为基调，营造出清新脱俗的春日氛围[2]。笔触方面，赵开坤精致刻画每一朵梨花的形色与质感，与《长白老林》的粗犷风格形成鲜明对比。这幅画作不仅捕捉了梨花沟的自然美景，更透过细腻的绘画技巧传达了画家对大自然的深切情感。

总的来说，赵开坤的风景油画艺术风格以色彩丰富、笔触多变、构图巧妙和情感真挚为特点。他能够根据不同的自然景观调整色调和笔触，营造出深远的空间感，并通过画作传达对自然的热爱与敬畏。这些特质共同塑造了赵开坤在中国油画界的独特地位。

（二）赵开坤风景油画的色彩运用

赵开坤的风景油画展现了他对色彩运用的匠心独运，其画作通过精妙的色彩组合与笔触技巧，为观众带来了生动而引人入胜的视觉盛宴。赵开坤在创作中不仅限于对自然色彩的简单复制，而是深刻地融入了个人的主观感受和理解。他巧妙地运用多种色彩来描绘自然的千变万化，同时在画作中寄寓了深厚的情感和思考。这种主观色彩的融入，极大地丰富了其作品的内涵，并赋予了其独特的艺术韵味。在他的画作中，色彩对比的运用尤为出色。通过冷暖、明暗以及色相的对比，赵开坤成功地构建了画面的空间与层次。更难能可贵的是，他能够将这些对比鲜明的色彩和谐地统一在画作中，营造出一种既对比又和谐的视觉美感。

此外，笔触与肌理的运用也是赵开坤画作中的一大亮点，他通过变换笔触和模拟自然的肌理，如粗糙的树皮或细腻的雪花，使得其作品更加栩栩如生，引人入胜。以《瑞雪》为例，作品以灰白色为主调，生动地描绘了关东林区的雪景。画家运用大面积的灰白色来表现雪地，结合墨绿和深灰来精细刻画树木与房屋的轮廓。这些色彩不仅精准地表达了雪景的清冷与纯洁，还巧妙地通过色彩对比和层次感，构建了一个静谧而深远的画面。特别是红木屋与湛蓝天空的点缀，为画作增添了一抹亮色和活力[3]。

总体而言，赵开坤的风景油画在色彩艺术上达到了很高的造诣。他通过主观色彩的运用、对比与和谐的掌控，以及笔触与肌理的巧妙结合，创作出了一系列富有感染力和价值的艺术作品。这些画作不仅彰显了赵开坤卓越的绘画技艺和深厚的艺术底蕴，也为我们提供了宝贵的艺术启示。我们应当汲取他在色彩运用上的精髓，不断提升自己的绘画技艺和审美能力。

（三）赵开坤风景油画的构图与造型

赵开坤的风景油画深受中国传统文化和西方油画技巧的共同影响，展现了其独特的艺术魅力，他巧妙地将中国传统绘画的构图理论与西方油画技巧相结合，形成了个人鲜明的艺术风格。在作品中，赵开坤善于运用散点透视法，这种中国传统绘画技巧为其画作带来了更大的自由度和灵活性，与西方传统的焦点透视形成了鲜明的对比。同时，画家还注重强化平面意识，在二维和三维之间游刃有余地造型，赋予了其作品独特的东方审美和多维度的创作可能性。以《长白老林》为例，赵开坤将长白山的地域性自然景观作为创作主题，通过精湛的绘画技艺，使画面中的树木在保持平面的同时，巧妙地展现了层次感和深度。他运用色彩调控和笔触运用，创造了一个既平面又立体的丰富视觉空间。

赵开坤的绘画语言中融入了书写式笔法，使得画面充满了节奏感和韵律美。在色彩选择上，他善于运用浓郁的色彩来描绘自然，同时巧妙地运用油画材料的肌理与厚度，为作品增添了独特的质感。他的风景油画不仅仅是对自然的描绘，更是对中国传统文化与审美的一种深入解读和传承[4]。通过成功地将中西方绘画技巧融为一体，赵开坤创作出了富含中国特色的风景油画。他的作品展现了中国传统与西方艺术之间的和谐对话，为中国绘画艺术的发展注入了新的活力。

四、赵开坤风景油画的影响与传承

赵开坤的风景油画艺术在国内外艺术界具有广泛影响，他的作品通过独特的艺术语言展示了自然的魅力与价值。他擅长以画笔捕捉自然的美，不仅描绘出山川、湖泊的壮丽景色，更在画布上呈现了自己对自然的深刻理解与感悟[5]。这种内在与外在的和谐统一，使得赵开坤的作品为观者提供一种心灵的寄托，吸引了众多学者探索其艺术精髓。他的风景油画不仅展现了他的个人艺术成就，同时也为后世的艺术家们提供了宝贵的艺术资源。

首先，赵开坤的风景油画对中国写意油画的发展起到了重要的推动作用。他巧妙地将中国写意精神与书法艺术的线形神韵融入油画创作中，不仅实现了艺术的本土化回归，还为中国写意油画注入了崭新的生命力。其画作深刻展现了中国北方地域的雄浑与壮阔，透过画面，人们能够感受到那份洒脱自然的精神气韵。在赵开坤的画中，线形这一富含东方美学的抽象符号被赋予了新的意义，他运用独特的造型感和绘画技巧，创造出了别具一格的画面风格，极大地丰富了油画创作的语言和表现形式[6]。此外，他的作品多源于自然与生活，通过细腻的笔触表达了对自然的敬畏与对生活的深沉热爱，引领观众去感受自然的壮美，并传达出与自然和谐共生的深刻理念。

其次，作为吉林艺术学院的终身教授，赵开坤在油画教育领域贡献卓越。他不仅自身教学造诣深厚，更培养出一大批优秀的美术专业人才，如任传文、刘兆武、吴向东、孙昌武等现在都是国内卓有成就的画家，为吉林省乃至全国的美术教育做出了卓越贡献。他的教育理念与独特的教学方法被广为传承，对吉林省乃至全国的美术教育产生了深远的影响。赵开坤的油画作品不仅是对西方油画技法的精湛掌握与应用的展示，更是对中国传统文化精粹的现代表达。他的作品如同一座桥梁，连接着传统与现代、东方与西方，成为传承民族文化的重要媒介。赵开坤一生致力于追求艺术的纯粹与真实，他的画作蕴含着深邃的审美价值与精神内涵。这种对艺术的坚定追求与高尚的审美观念，影响后来的很多艺术家。

综上所述，赵开坤的风景油画在推动中国写意油画的发展、丰富创作语言以及展现自然与生活的美等多个层面产生了重要影响。同时，他在美术教育、民族文化传承以及艺术审美价值的传播等方面的贡献，也是一笔无法估量的宝贵财富。通过他的作品与教育理念，我们不仅能够感受到艺术的魅力，更能深刻理解到文化传承的重要性。

五、结语

赵开坤以独特风景油画语言展现自然之美，传达丰富情感和深刻主题。赵开坤的风景油画作品展现了其别具一格的艺术风格，并通过丰富的色彩语言传递出深刻的写意精神，对后世艺术家产生了深远的启示，因而具有不可估量的艺术价值。其作品不仅为中国油画领域带来了新的生命力，还为我们开启了一个全新的视角，带领受众去深刻理解和感受自然与生命的绚烂之美。

参考文献：

[1]丛思飞.赵开坤后期作品中“现场感”意义辨析[J].艺术品，2019（9）：30-32.

[2]李芳芳.探析赵开坤风景油画的表现语言[D].大连：辽宁师范大学，2023.

[3]周洁.浅谈赵开坤油画艺术色彩语言[J].美与时代（下），2020（4）：64-65.

[4]苏留留.谈赵开坤的油画艺术对我油画风景创作的启示[J].大众文艺，2015（6）：62.

[5]云宇峰.极具张力的造型语言：赵开坤油画解读[J].油画艺术，2017（1）：81-90.

[6]孙昌武，商瀛.谈赵开坤油画风景写生中的构图[J].大众文艺，2019（1）：123.

作者简介：

赖生根，硕士，商丘师范学院教师教育学院助教。研究方向：美术。

熊宁宁，硕士，商丘师范学院美术学院助教。研究方向：美术。