西方绘画元素对中国画艺术趣味的影响探讨

摘 要：虽同为绘画艺术，但东西方文化的迥异性，造就了各自绘画艺术的独特形态。西方绘画倡导写实主义，利用焦点透视法，注重对光影的描绘，让绘画作品更富有视觉冲击力和感染力。中国画注重抒情达意，在“似与不似”之间展现独特的意象魅力。相比而言，中国画重意蕴，西方画重严谨。中国画在吸收西方绘画元素的过程中，诞生了更多思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀作品。

关键词：中国画；西方绘画；艺术趣味

绘画是视觉艺术，更是人文、情感、精神交织的综合体。站在对比鉴赏视角，东西方绘画艺术存在显著的差异性。中国画以墨、颜料和水为媒介，利用毛笔在纸或绢上作画，刻画不同的物象，表达画家的意念情感；西方绘画更主张写实性，运用透视、焦点、光线等技巧，最大化地再现真实的场景。显然，中国画以写意为上，对线条、笔墨、色彩等造型语言更强调“以形写神”；西方绘画以写实为上，不同技巧手法的运用以展现真实的主体形象为目的。在绘画领域，中国画家积极学习、借鉴西方绘画元素及技法，将之融入创作实践中，以丰盈中国画的艺术内涵与视觉形象，推动中国画的改革与创新。在这个过程中，中国画的艺术趣味将会受到影响。

一、西方绘画元素与中国画艺术创作的差异性

受历史、文化的影响，中西方绘画艺术具有较大的差异性。写意性是中国画的显著特色，与儒家所倡导的“含蓄”“中庸”等美学思想有关。相反，西方绘画更强调写生，以描绘真实的环境、自然为特色[1]。如文艺复兴时期的人文主义绘画、尼德兰画家的风俗画、荷兰画派等，更倾心于对市民生活场景的描绘。

（一）在线条与块面运用上的差异

“以线造型”被认为是绘画艺术的最基本表现手法，无论是在中国画还是在西方绘画中，线条的运用在构图、表达主观意念和情感方面均具有广泛的共性。在中国画中，线条的造型功能更强，可通过线条的粗细、长短、曲直变化来提升画作的视觉感染力[2]。比如在元代画家黄公望的《水阁清幽图》中，通过对线条的运用来凸显山石、树木、房屋等多样造型，线条让远景具有明朗的走势，让近景变得简约、工整，使整幅作品传达出淡然、静寂的心境。在西方绘画中，线条虽然应用较多，但多用于表现轮廓，鲜有对造型的描绘。西方画家更热衷于利用光和影的处理手法，借助于块面来表现物象的质感，呈现出光影对比的视觉效果。比如，荷兰画家伦勃朗多选用黑色或黑棕色作背景，在《夜巡》中，其将光用在人物的身上，以刻画视角中心，利用明暗对比烘托光影氛围。

（二）在色彩运用上的差异

色彩是绘画中的重要元素，中国画与西方绘画在色彩运用上存在较大差异。中国画对色彩的选择以物象的固有色为主，对物象所处的环境、时间等要素并不关注。如在文人画中，色彩的运用多强调概括性，利用墨与色来构筑画面整体风貌。对于墨，通过水的调试，可使其表现出干、湿、浓、淡等不同效果。同样，从艺术视角看，中国画的用色并不完全做到与自然本色一致。谢赫提出“随类赋彩”理念，指将不同的物象按照其本身的色彩划分为不同的种类，画家在作画时，要根据不同物象选择相应的色彩[3]。与中国画的用色相比，西方绘画的用色更强调立体感、丰富性、主观性。一方面，西方绘画在描绘自然景物时，利用光、色的综合优化来呈现丰富的视觉主体；另一方面，西方画家对色彩的运用有较强的主观性，不同绘画流派对色彩的选择具有较大差异。比如：达·芬奇、拉斐尔等人重视基于现代解剖学的绘画技法，在色彩运用上更强调真实性，以构建三维视觉空间；提香对色彩的运用在其不同时期风格变化较大，中年时期的提香更倾向于鲜亮的色彩，善于精描细画，发挥色彩在作品中的独特视觉感染力。

（三）在透视关系上的差异

应用透视法是西方绘画的显著特色，其通过不同视角、方位来审视客观世界，进行二维转换并得到自然物象。在中国画论中有对透视关系的记载：南朝宋王微在《叙画》中提出“目有所极，故所见不周”；宋代郭熙在《林泉高致》中提出“三远”透视法，后被韩拙补充为“六远”透视法；沈括通过对透视法的全面梳理，提出“以大观小，如人观假山”，利用俯视、鸟瞰手法，以高观下，山川之景尽收眼底。中国画创作中亦有对透视法的运用。如张择端的《清明上河图》，对都城汴梁的城市面貌进行了生动描绘，不同区域人物多样，且有桥梁、城楼、船只、牲畜，这些统统绘于一个画面。在构图上，远景、中景、近景各异，疏密有致。同样，在中国画中也有不用透视法的画作。如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，画中布置多个场景，每个场景都有人物主次之分，且打破了时间概念，富有艺术创造力。中国画对透视法的运用有其自身的独特性，利用画面构图及不同的观察视角，彰显了先人的创作智慧。对西方绘画而言，透视法的运用很广，尤其是在画面构图中，精准的透视法让画面更严谨、更逼真。以《最后的晚餐》为例，该作品利用焦点透视法，对不同人物进行细致刻画，利用对称、均衡的构图揭示每个人物内心的情态。

二、中国画家对西方绘画元素的探索与借鉴

西方绘画元素在中国的传入对中国画家带来了较大影响，很多中国画家开始学习、借鉴、运用西方绘画元素来改革中国绘画实践，并取得了较大成效。

（一）对西方绘画写实主义美学思想的借鉴

中国画家在探索应用西方绘画元素时，从中获得了绘画技艺的革新与感悟。康有为、鲁迅、蔡元培等人倡导学习西方绘画理论及技法，另外，徐悲鸿、刘海粟等人将西方美术手法应用到中国画创作中，利用光色融合，增强中国画的视觉表现力。徐悲鸿借鉴写实主义造型方法来弥补中国画的不足，他认为：中国画强调临摹、模仿，创作技法相对古板，特别是在山水画创作中，题材、内容多陈旧，没有新意；中国画过于追求意境表达，忽视对真实面貌的呈现；在绘画理论上，中国画在空间、远近、明暗、层次等方面存在短板，缺乏投影理论的支撑。徐悲鸿在对西方绘画元素的探索中，提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”[4]，即将西方绘画中的有益技法、理念应用到中国画创作中。其《漓江春雨》《风雨鸡鸣》等画作，在构图、笔墨、色彩等方面借鉴西方的写实主义手法，展现了中国画的灵动与洒脱，让中国画兼具东西方艺术精华。

（二）对西方绘画科学严谨手法的借鉴

梳理西方绘画元素，可知科学性、严谨性是其特色之一。中国画家吸纳西方绘画科学严谨的创作理念，赋予中国画更加新颖的精神特质。比如，方君璧最早在法国学习油画，了解和掌握了明暗、透视等西方绘画技法，同时受国学、老庄哲学等思想的影响，她积极探索西方绘画技法在中国画创作中的应用实践，尤其是将西方解剖学、透视学等原理直接融入国画创作，在不断精研与摸索中走出了一条“借西方之笔，画东方之韵”的绘画之路。其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选了“巴黎美术展览会”，另外，国画《猫》《晨妆图》，油画《浴后》《牡丹》等作品，选材视角独特，画面新颖，意趣纷呈。同样，林风眠从法国求学回国后，致力于对中西绘画风格的融合探索。他主张“兼容并包，学术自由”理念，极力引入西方现代主义绘画思想，在色彩、笔墨、构图、光影等方面融汇中西，让民族传统绘画艺术大放异彩。李可染通过对传统中国画创作手法的反思，对传统山水画的观察视角、方法提出质疑，主张借鉴西方绘画写实手法，挖掘自然美的艺术特质；在笔墨韵味上，通过中西融合，弱化线条的地位，提升水墨渲染的视觉效果，尤其是巧用明暗关系，加持皴擦手法，让中国画墨色层次更强，虚实变化更有意韵。

（三）对西方绘画焦点透视的借鉴

在构图上，西方绘画以科学、严谨著称。画家王佰如深入探究西方绘画元素及技法，采用兼容并蓄手法，借鉴西方绘画焦点透视手法，将之融入创作中。在《老街》作品中，其将城市街道作为中景、近景，采用焦点透视手法来描绘；在远景描绘上，融入散点透视法，二者相融互补，让整个画面情景交融，富有视觉冲击力。同时，画家抓住中国画笔墨的独特性，施以不同的力度，对物象进行精雕细刻，发挥宣纸的渲染作用，使国画韵味更强。在造型手法上，既有写实法，又有写意法，赋予作品形神兼备的视觉韵味。观察整个作品，犹如身临其境。写实与写意的融合，为中国画创作注入了新奇魅力。绘画艺术中不同技法、理念的运用，可促进文化的交流与互鉴。中国画重意境美，讲究写意表达；西方绘画重真实，强调写实表达。中西方绘画技法的融会贯通，能提升绘画作品的美学内涵。不同绘画元素及技法的融合，推动中国画艺术走向更宽广的天地。

三、在传承与互鉴中保持中国画艺术本色

借鉴西方绘画元素，使其在艺术性、趣味性方面为中国画艺术创作提供滋养，彰显中国画鲜明的文化特质。徐悲鸿强调立足国画传统、吸收西洋精髓，中国画的传承与发展在保持中国传统精神的同时，还要借鉴西方绘画的有益元素，更好地保持中国画的艺术本色。

（一）保持笔墨精神，强化中国画艺术特质

中国画创作中，笔墨是重要表现元素，勾、皴、点、擦等笔法，以及染、泼、烘、积等墨法，代表了中国绘画所特有的笔墨精神。笔与墨的相互配合，以墨来显笔意，以笔来绘物象，共同打造形神兼备的审美意象。对笔墨的运用，中国画家要继承笔墨精神，并借鉴西方绘画元素，来提升中国画的艺术趣味。徐悲鸿强调“素描是一切造型艺术的基础”，其体现了线条的运用与技法，也是西方绘画的重要方法之一。将素描引入中国画创作中，挖掘素描在中国画造型艺术中的优势，借助于素描的明暗变化，渲染笔墨意境。分析素描中线条的运用特征，能发现线条本身多用于表现物象或明暗关系，对比中国书法中的线条书写性，线条还蕴含独特的人文寓意。中国画要深入挖掘线条的生命力与人文寓意，展现中国画的气韵和气势。相对而言，西方绘画弱化了线条的功能，中国画要将素描中的线条转换为书法中的线条，并运用西方绘画光影技法来丰富中国画的光影效果，呈现更为达意传神的作品。

（二）保持尚意境界，强化中国画的艺术精神

中国画的最大特色是对意境的营造，利用虚实变化，将画家的思想、情感融入画面空间布局中，带给观者无限的想象。中国画的意境，体现在“有”与“无”、“多”与“少”、“动”与“静”等方面，也是画家寄情于画的重要手法。意境美为观者提供遐想空间，也赋予中国画独特的民族特色。从文化源流看，西方绘画与其民族精神、审美文化有直接关系，在绘画实践中更倾向于写实，而中国传统文化中，意象审美、意境营造是重要特色，故写意性表达成为中国画的重要艺术手法。在借鉴西方绘画元素时，要保持中国画的写意特色。如画家钱慧安，其工笔人物画将西方的比例、透视等技法融入其中，在人物面部刻画上巧用中国画“留白”手法，使作品富有写意与写实之风，既刻画出人物的精确、立体感，又传承了中国画的写意精神[5]。另外，钱慧安在用笔上，人物勾勒多一气呵成，且善用枯笔，对人物的描绘展现了中国画大写意的传神特征。

（三）保持气韵生动，强化中国画的气韵美

谢赫在《古画品录》中提出“六法”，其中，气韵为首。所谓的气韵，即作品所展现的某种情态或生命力。气韵是两个概念，“气”体现勃发的生机与活力，“韵”体现情态。中国画中的气韵美是构成传神的重要条件。在中国画创作中，笔墨的运用要抓住气韵美，赋予作品更高的艺术审美境界。董其昌认为“读万卷书，行万里路。胸中脱去尘浊，自然丘壑内营”。对西方绘画元素的借鉴要遵循中国画的气韵美，在用笔、构图、用色、用墨及融入创作旨趣中，要保持作品的气韵美，展现中国画的独特气韵之妙。徐悲鸿擅长画马，有立马、群马、奔马等不同形态，其在马的构思、布局及技法运用上，既凸显了西方绘画的精准性，又不失中国画的气韵美。

四、结语

中国画在艺术趣味上保持着中国文化精神，重笔墨、意象、精神，达到“天人合一”的艺术境界。同时，中国绘画更蕴含丰富的哲学省思，不同于西方绘画的科学性、严谨性，将“艺”与“道”融为一体。“人品不高，落墨无法。”从笔墨精神延伸到画家的人品风格，拓宽了中国画的文化内涵与维度。新时代，坚持传统文化根脉的创作理念，要积极学习、借鉴西方绘画元素的精髓，以之弥补中国画创作中的不足，赋予中国画与时俱进的时代精神和艺术品格。

参考文献：

[1]曹斌.写实与意象：新时代中国画“视觉图像”的构建[J].中国美术，2023（6）：16-20.

[2]宋嘉祺.中西方绘画中线性艺术表现的差异[J].艺术研究，2023（4）：62-64.

[3]赵红云.中国画花鸟画的“意写观”的辨析[J].国画家，2023（5）：67-69.

[4]陈冀达.浅谈中国画“形与神”的和谐[J].中国民族博览，2023（5）：188-190.

[5]梁栋瑛.色彩在中国画人物创作中的运用技巧分析[J].色彩，2023（9）：119-121.

作者简介：

孙希娟，博士，铜仁幼儿师范高等专科学校讲师。研究方向：美术学。