Popping视觉效果运用于表达角色心理活动刍议

收稿日期：2023-11-14

作者简介：张" 洲（1989-），男，云南昆明，在读研究生，研究方向：心理学、舞蹈；

" " 宋" 绮（1949-），女，云南昆明，研究员，研究方向：文献学。

摘要：Popping诞生于20世纪70年代左右，属于街舞的一个分支。舞者们常常将其他一些舞蹈元素融合进来，最终形成了我们现在所看到的多元化的舞蹈形态。这些被融合进来的舞蹈元素在视觉效果上各有特点，不光能停留在炫技这个相对外在的层面，还可以运用得更深、更广。通过对融合Popping相关元素用于表达相对复杂、抽象、内在的角色心理活动的探讨，为丰富Popping的内涵和外延，拓展舞蹈表达的边界，为建立一种新的舞蹈分支提供一种思路。

关键词：街舞；Popping；心理学

中图分类号：J703" " "文献标识码：" A" " " 文章编号：2095-7734（2024）03-0120-05

1关于Popping与Popping视觉效果

街舞诞生于20世纪60年代的美国黑人贫民窟，是名副其实的“草根文化”，以即兴发挥为主，没有太多限制，比较自由。由于街舞诞生于黑人生存环境相对恶劣的时代，舞者常常通过舞蹈宣泄生活中积累起来的各种压力。[1]然而宣泄只是街舞文化中的一个部分，舞者也会通过Party Dance等形式享受释放自我带来的乐趣。在不足百年的历史中，街舞文化诞生了Hip-Hop、Locking、Breaking等风格各异、花样繁多的舞蹈类型。Popping（震感舞）就是街舞的一个分支，诞生于20世纪70年代左右，最初隶属于Boogaloo中的一种元素，之后逐渐从中分化出来成为独立的舞种，主要通过全身各部位肌肉瞬间收缩、放松（Pop）产生身体震动的视觉效果并配合相应律动形式舞蹈，“震感”是Popping在视觉上的主要特征。[2]舞者们也常常把诸如Wave、Robot、King tut等其他具有不同视觉效果的舞蹈元素融入到自己的舞蹈中，使得Popping在视觉上又多了些“奇幻”色彩，中国Popping界标杆人物黄景行在红牛能量学院的采访视频中表达过类似观点，这样的视觉体验是其他舞蹈种类很难代替的，以致Popping在表现与释放相关的人物心理活动时能产生独一无二的效果。值得一提的是，Popping的兼容性也非常强大，不仅能与街舞诸多的舞种元素完美融合，也能与街舞以外的其他舞蹈种类相融合并产生奇妙的化学反应，客观上也为Popping用于表达更多不同层次、深度的人物心理活动提供了条件。为此，通过对Popping相关元素应用于表达人物心理活动的研究，丰富Popping的内涵和外延，拓展舞蹈表达的边界，让Popping这一年轻的舞蹈更具生命力。

2 Popping视觉效果用于表达角色心理活动

" 融合进Popping中的那些舞蹈元素能带给观众不同的视觉体验，有的可能会给人一种匪夷所思的感觉，比如世界流行乐之王迈克· 杰克逊表演的举世震惊的Moonwalk，舞者给观众产生看似是在向前走实际却在后退的错觉；有的则给人一种眼花缭乱、像变魔术一样的感觉，比如Finger tut；有的则将生活中的所见所闻模拟得形象逼真、栩栩如生，比如经典的“擦玻璃、拉绳子”等。实际上，这些舞蹈元素不仅停留在炫技这个相对外在的层面，还可以通过融合的方式更广、更深表现角色心理活动。

" 人类的心理活动大致可以分为现实、理想、矛盾、和谐四个门类。现实代表着人类最基本、最原始的那部分需求，精神分析学派著名心理学家弗洛伊德在人格结构中所描述的本我、人本主义需求层次理论最底层的生理需求都可以归属于这个类别；理想则代表着人类对真、善、美的无限追求，弗洛伊德在人格结构中所描述的超我、阿德勒认为人具有追求完美的倾向、人本主义需求层次理论最高层的自我实现都可以归属于这个类别；矛盾则是因为心理冲突所引发的，弗洛伊德在人格结构中所描述的自我、以及心理学概念双趋冲突、双避冲突、趋避冲突描述的就是个体产生矛盾时的心理状态；和谐则代表个体处于一种相对均衡、理性、冷静的氛围中，超个人心理学所描述的就接近这样一种心理状态。总的来说，个体在其中一种心理状态下感受到不适后存有向其余三种心理状态切换的倾向，以维持平衡。可以认为，从宏观层面或整体出发，人的一生就是在四种心理状态下不断自由来回穿梭的一生。虽然在特定的时间点，某一种类型的心理状态会“超标”，但总体上并不违反上述规律。

2.1表现现实层面的心理活动

关于现实层面的心理活动，弗洛伊德“三我”理论中的本我是最具代表性的。弗洛伊德认为本我代表着那些人与生俱来的本能与欲望，是无意识、非理性的，追求快乐、避免痛苦，遵循快乐原则，属于心理结构的最底层，并将本我分为生本能与死本能。生本能是一种个体渴望获得快乐的驱力。死本能向内指的是个体在压力过大等条件下会出现生存意志减弱的倾向；向外指的是个体在受到挫折等条件下会表现出向外界释放负面情绪的倾向。[3]

" 街舞文化内核与“反抗”、“享受快乐”有很深的关联且越是传统的街舞越发强调即兴发挥，所以在表现无意识、非理性层面的释放心理过程具有无可比拟的天然优势。一方面，这种文化总体呈现出偏亚文化的属性，传统思维较强的个体接受起来可能存在困难；另一方面，由于对即兴发挥的执着追求，舞蹈在叙事性方面相对薄弱。如果上述情况不加以改变，要么直接影响到街舞文化本身的社会评价；无法以最适配的方式表达一段以释放为核心的有逻辑性、明确指向性的完整心理过程。

2.1.1生本能

" 人渴望随时随地尽情释放多巴胺，但由于受到“理想我”的限制而处于压抑状态。那么如何通过舞蹈表达这些随时渴望获得释放的“困兽”呢？弗洛伊德在《梦的解析》中为我们提供了理论指导思路。根据弗洛伊德的观点，存在于潜意识中那些个体在现实生活中被压制而无法实现的愿望、冲动会通过梦境的形式表现出来。由于梦境中依然存在超我的严密监控，为了避开它的监察，本我开始进行伪装，将梦中的内容通过象征物进行替换，最终骗过监察机制得以进入意识领域。这些象征物与被象征物之间的特征上有相同之处，但又有不同之处。不同之处负责伪装；相同之处代表梦的真实愿望，呈现出摸棱两可的特性。[4]

" Popping相关元素为实现这一理论构想的舞蹈化运用提供了独特的参照模板。诸如Puppet（木偶人）、Robot（机器人）、Toyman（玩具人）、Scarecrow（稻草人）都具备“似人非人”的物理特性，舞蹈元素本身也沿袭了街舞文化释放自我的特性，作为梦境中的象征物，完全符合理论要求。在比赛、裁判秀中也已经被舞蹈前辈所证实具备可操作性。比如美国知名舞者Poppin John的一些舞蹈视频就是以Robot为核心要素。由于舞者强劲的个人实力、华丽炫目的舞蹈风格，其舞蹈在优酷、哔哩哔哩等视频网站上拥有很高的播放量和很多评论、留言，其中相当一部分评论传达出这样一种观舞体验“舞者模拟机器人形象逼真、栩栩如生，简直不可思议”。再如法国大师级舞者Walid的舞蹈风格就偏向于以Puppet、Scarecrow为核心要素，只不过可能由于其舞蹈风格无法像Poppin John那样吸引观众眼球，其舞蹈视频在圈外的知名度无法与前者相比。这样的例子还有很多，比如韩国非常优秀的舞者Jaygee等。总的来说由于舞者舞台形象“非人类化”，使得欲望的表达朝着能被更多人所接纳的方向迈进了一步。除此以外，还可以通过卡通的服饰、幽默的表达、创设合理的舞蹈情节等方式使得舞蹈被观众所接纳度更高。

2.1.2死本能

" 向内：导致个体生存意志减弱的原因多种多样，但总体上看都跟个体心理建设资源跟不上压力源所引发的消极化认知、情绪、行为有关。从认知上看，个体在生活中经历过各种各样地积极应对方式后，却依然无法有效解决根源性问题，导致生活的不可控感加剧；从情绪上看，会不同程度表现出情绪低落的现象；从行为上看，有的个体之所以会表现出暴饮暴食等不同程度的反常行为，都是为了从中获得快乐，变相减缓自身痛苦。

" 从认知层面看，可以用Puppet来表现角色的不可控感。Puppet的创作灵感来源于提线木偶，动作显得比较松散、无力，舞者像是被某种无形的力量所牵引、控制，与所要表现的内容具有很多相似特征；从情绪层面看，由于情绪低落个体可能会表现出类似无精打采等外部表现，角色的动作就可以呈现出类似有气无力的特征。而这项特征刚好与Puppet的松散、无力感存在高度相似性，两者之间很容易兼容彼此；从行为层面看，Puppet不光是模拟提线木偶，还带有释放自我的特性，能满足表达个体渴望变相获得快乐、减缓痛苦的需要。

向外：Krump善于表现负面情绪的释放，但社会接纳度可能相对有限，叙事层面也偏即兴为主。Popping相关元素所具备“奇幻感”的特质，在特定背景音乐及舞蹈语境下完全有机会转换为某种“不真实”感。通过这种偏“写虚”的方式代替Krump偏“写实”的方式，能有效向观众传达这样一种感受：负面情绪并没有对真实生活产生实质性影响，或许存在于大脑片刻的思索中；或许发生在人的梦境中等。况且可以通过合理的舞蹈情节安排对舞蹈本身“不真实”的属性进行强化。

笔者通过自己的一段编舞视频作为说明。舞蹈开头，角色怀着忐忑不安的心情，模拟开锁进门。在视觉上空间好像被人为切分了一样，变得更有层次感。象征角色纠结于要不要打开人性的潘多拉魔盒。之后，笔者通过模拟在未知领域惴惴不安地找东西象征角色负面情绪彻底爆发前最后的黎明。接着笔者运用Puppet元素象征角色完全被负面情绪所支配。角色的负面情绪开始慢慢向外溢出，笔者怒不可遏、紧握双拳砸向地面并配合Ticking元素加强动作的力量感。在这一段情节中：Snake、Wave负责表现诡异感；Slow Mo起到电影艺术中慢放镜头的作用，象征角色沉浸在负面的思绪中无法自拔。高潮部分角色动作速率整体加快，当负面情绪达到极点时，动作速率伴随着音乐中连续、快速的“撕撕撕”的声音达到最大值。角色如梦初醒，方才噩梦中经历的一切让角色久久不能平静。

2.2表现理想层面的需求

" 理想状态下个体具有无限追求真、善、美的特质。人类渴望生活能像天堂那般完美无瑕，但实际生活中，如此完美的世界是不存在的，具有超现实性。

" 对于追求完美的表达，古典芭蕾已做到极致，舞蹈文化本身就与上帝有关；高贵、典雅的姿态也将人追求理想时产生的圣洁感表露无遗；各种高超的跳跃技巧、足尖技术也把超越美展现得淋漓尽致。对于“超现实”的表达，Popping相关元素本身就各具不同视觉效果，只要将它们合理地组合到一起完全有机会营造一种“超现实”的舞蹈氛围。

" 舞蹈要根据具体表达需求合理分配古典芭蕾特征与Popping相关元素存在的比重。若舞蹈表达的是“对完美世界再现”这类主题，就应当偏向于古典芭蕾；若舞蹈表达的是角色在追求完美的过程中短暂性地感到“完美世界有些可望而不可即”这类主题，应当偏向于看不到古典芭蕾的任何痕迹，反过来大量出现Popping相关元素的组合运用；若舞蹈表达的是角色虽意识到完美世界具有某种“超现实性”，但依然不放弃对完美地执着追求这类主题。如果侧重表现“超现实性”这个部分，Popping相关元素在舞蹈中存在的比重就需要多一些；反之，如果侧重表现“对完美依然执着追求”，古典芭蕾特征在舞蹈中的存在比重就需要相应多一些。

" 笔者以自编自演的三段具有对比性质的舞蹈作为说明：舞蹈A——笔者在一段可能让人联想到宇宙的极简主义音乐中，组合运用Robot、Slow Mo、“擦玻璃”、Slide、Wave元素，希望能制造出机器人在某种神秘领域中探索、遨游的既视感。象征角色在追求完美的旅途中，必须严格限制“本我”，暂时对未来感到迷茫。相应的，舞蹈中古典芭蕾特征缺乏，而Popping相关元素特征非常明显。舞蹈B——背景音乐同样选择极简主义的其中一个分支——神圣简约主义，这类音乐通常与宗教、神秘主义、冥想有莫大关联且基调大多是悲伤的，可以认为是某种意义上对上帝的现代化诠释。与音乐相对应的，舞蹈主题更接近于角色面对现实生活中的种种不完美陷入渴求“圣洁无暇”、超越自我局限的痛苦沉思中。与舞蹈A相反，舞蹈B 明显出现了接近古典芭蕾的特征，比如相近的手位，但Popping相关元素的特征相对不明显。舞蹈C——选择了一首以歌颂天使为主题的NEW AGE音乐。这类型音乐某种程度上可以认为是神圣简约主义音乐的“轻化版”，思想境界没有那么深邃了。同时，适合个体在相对放松的状态下聆听，随着音乐一同“飘飘然”起来，而思绪中那些“虚无飘渺”的成分，适合于通过Popping相关元素的组合运用来表现。与音乐相对应的，舞蹈主题更接近于角色虽然意识到完美世界有些可望而不可即，但依然保持着一颗虔诚的心。与舞蹈A、B相比，舞蹈C中古典芭蕾特征与Popping相关元素特征都能相对明显地观测到，但也都相对弱化了，刚好介于舞蹈A和B之间。

2.3表现矛盾心理

" 从心理感受的角度出发，无论哪种类型的矛盾心理，都具备一个共同点：与不流畅的心理过程相伴相生的情绪变化。那么舞蹈如果侧重表达角色矛盾时心理感受层面的变化，一方面需要把心理卡顿的感觉视觉化，Popping相关元素中的Strobing、Animation等都具备制造画面卡顿感的能力；另一方面，需要把矛盾从产生到终结的情绪变化体现出来。

" 作为现代舞代表性技术体系，无论是玛莎·葛兰姆的收缩——伸展技术还是多丽丝.韩福莉的跌落——复原技术。两位古典现代舞时期的大师所创的现代舞技巧更多是从哲思的角度出发，完美反映了矛盾运动规律，而对于个体矛盾时产生的心理感受表达则是相对忽略的。

笔者通过自己的一段舞蹈作为说明：舞蹈主题围绕角色渴望挣脱牢笼束缚展开。舞蹈开头，笔者希望通过模拟傀儡木偶的姿态并配合Animation技术制造出的画面卡顿感象征角色渴望但又无力摆脱控制。随后，在追求希望的过程中逐渐丧失信心，角色身体开始朝着地心引力的方向运动。可角色并未就此被打败，在求生意志的驱使下，艰难向前行走。笔者在角色行走的过程中融入Strobing象征角色非常渴望积极面对生活却早已感到心力交瘁，角色的情绪展露出失控的苗头。紧接着，笔者再次运用Animation技术模拟视频播放时因意外情况导致画面突然卡在前后两帧之间来回跳动，希望让角色看起来卡在前进与后退两个动作间，欲罢不能，象征角色在进退两难间徘徊。角色情绪也逐渐失控，体内的“洪荒之力”也终于势如破竹涌了出来。伴随着音乐中绝望的嘶吼声，角色的动作也逐渐“燥热起来”。当舞蹈氛围达到最高潮时，笔者最后一次在角色濒临崩溃的动作中加入Strobing，角色矛盾体验感达到峰值。

2.4表现和谐状态

" 相对于其他三种心理状态，很难明显观测到处于和谐状态的个体有明显情绪变化。从这个层面看，和谐在四种心理状态中是最没有特点的，而这恰恰是和谐最大的特点。显而易见，中国古典舞抓住了表达和谐的精髓：一切以“画圆”为核心要义，而圆本身没有棱角就是它最大的特点，与和谐状态的特征不谋而合。

" 中国古典舞表达和谐总体上朝着天人合一的至高境界方向发展。通过融合Popping相关元素有助于实现表达角色处于和谐状态下“偏生活化”的心理感受。比如古典舞《飞天》表达的其中一层意思就是想象人在宇宙中翱翔如入仙境一般，舞者通过漫天飞舞的丝带结合古典舞的基本身韵营造出这样一种意境，和谐的氛围也被烘托了出来。[5]Popping相关元素中的Wave只要运用得当就能制造出与丝带相似的视觉体验。笔者在表达和谐为主题的舞蹈中经常性地将Wave融合进去，用以烘托和谐的氛围。但在“飘逸感”这项指标上，Wave始终无法比拟丝带，所以这种和谐状态显得更“生活化”一些，而不是类似个体在高度冥想状态下感受到的同宇宙万物合二为一；再比如想表达角色忘我投入，自觉时光飞逝这样“偏生活化”的心理过程。把Snake融入古典舞“画圆”的身韵中是具备可行性的，因为Snake产生的诡异移动感与时间不知不觉的流逝感具有相似性；最后，外部（噪音等）或内部（缺乏动机等）干扰都会阻碍个体进入或脱离和谐的状态。当干扰达到某个阈值时，人的生本能或死本能就会被唤醒，情绪产生的激素会促使个体想要即刻进行某种行为。这种稍有不慎就会爆发出来的冲动可以理解为一种能量，与音乐中的Beat贴合良好的情况下，Popping中的基础技巧Pop产生“爆炸式”的视觉体验接近于一种能量瞬间向舞者身体外涌出的感觉，与抑制不住的内心冲动相对吻合。当舞蹈想要传达这样一种观念——人总是在失控与冷静中循环往复，将Pop融合到古典舞“画圆”的身韵中就能相对吻合的表达这个心理过程：每当肌肉瞬间收缩放松产生“冲动的小火苗”，就需要通过“画圆”的方式及时扑灭。当然，冲动本身的属性要具体语境具体分析。以一代歌后周璇的代表作《天涯歌女》为例，如果是原版音乐，则偏向于运用中国古典舞蓄力式的发力技巧相对含蓄地表现歌词所描绘的女子对情郎的爱意。但如果是加了Beat重新Mix过后的版本，女子对情郎的爱意也随着音乐的变化而变得相对直白与热烈。舞蹈就需要通过Pop“卡”在Beat上用以象征变化后的爱意，但这种看似要失控的爱，又被舞蹈中“圆”的部分化解了，变得理智且有分寸。

通过上述四种心理状态表达的描述、对比，不难发现街舞擅长表现“现实”；芭蕾舞擅长表现“理想”；现代舞擅长表现“矛盾”；中国古典舞擅长表现“和谐”，也就是说这四种舞蹈更擅长表现角色某种心理状态“超标”的时候。但似乎目前没有出现过一种舞蹈门类能以最适配的方式反映个体如何在四种心理状态中过渡的。如果把上述差异极大的四种舞蹈强行组合到一起，那么表达角色如何在不同心理状态之间切换的心理过程必然是断裂的。如果每一种相对应的舞蹈个性特征太过突出，舞蹈真正的主题反而体现不出来，所以需要对已有四种舞蹈进行“普通化”处理，使得舞蹈个性特征一定程度削弱或者改良其表达方式。融合Popping相关元素为实现这一目标提供了一种现实可考的思路，通过对四种心理状态的舞蹈表达逐一分析，不难发现，由于Popping相关元素的介入，理想、矛盾、和谐层面的心理活动表达相较于芭蕾舞、现代舞、中国古典舞都变得“普通化”了。现实层面的心理活动表达也可以通过削弱Popping相关元素特征的方式，进行“普通化”处理。总的来说，Popping相关元素如穿针引线般将四种心理活动的表达以一种“你中有我、我中有你”的方式串连到一起，有助于展现出人一生心理变化的总体规律。

3结语

" Popping作为一种多元化、高度融合性的艺术门类，拥有很大的发展空间与可塑性。融合进Popping中具有不同视觉效果的相关舞蹈元素在表现与之对应的释放层面的心理活动具有不可代替的优势。这些舞蹈元素不仅可以停留在表现释放或者炫技的层面，而且通过合理运用、融合就可以表达不同类型、深度的心理活动，为丰富Popping的内涵和外延，拓展舞蹈表达的边界，为建立一种新的舞蹈分支提供一种思路。

参考文献：

[1]" 丁世聪等.街舞运动的起源与发展演变[J].体育文化导

刊，2001，（09）：58-60.

[2]" 丁世聪，吴延年.对街舞运动的分类及其主要动作特点

的分析研究[J].广州体育学院学报，2005，（03）：44-46+

57.

[3]" 弗洛伊德.自我与本我[M].陕西：陕西师范大学出版总

社，2021：169-170.

[4]" 弗洛伊德.梦的解析[M].广西：广西师范大学出版社，

2013：14-16.

[5]" 刘潇.从“飞天”舞蹈看长绸舞的艺术表现价值[J].北京舞

蹈学院学报，2011，（01）：61-64.

Discussion of Popping Vision's Practical Application For Psychological Expression

ZHANG Zhou，SONG Qi

（Yunnan Normal University，Yunnan Academy of Social Sciences，Kunming，650000，Yunnan，China）

Absract： Popping was born around the 1970s，which belong to a branch of street dance. A growing number of dancer mix other elements into Popping and form the Popping right now ultimately which is abundant. There are different features of fused elements which is not only can make audience dazzling relatively extrinsic， but also can apply more wider. The article try to discuss that Popping vision’s application of expression of relatively complex and abstract and intrinsic" role Psychology ，it provide a thought for making" popping more dipper，expanding dance expressions，even building a new dance style.

Key words：HIP-HOP;popping;psychological