大学钢琴教学散论

作者简介：陈捷（1976-），女，浙江湖州人，硕士，副教授，从事钢琴教学与研究。

摘 要：从大学的学科、专业、课程与教学行动四个维度审视大学钢琴教学，是对大学钢琴教学作为教学现象在各个维度中所凸显的意义的考察。同时，从大学教学具有学术研究的意义来看，大学钢琴教学在四个维度并轨中融合了传统教学、研究性学习、学术探究、自主学习等新的理念和方法，最终形成符合现代大学教学理念的钢琴教学思维，并服务于音乐学专业人才培养目标的教学实践。

关键词：学科；专业；课程；教学行动；钢琴教学

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）14-0-03

何为“散论”？我们的理解是从多个维度进行论说，进一步说，“散论”的形式是围绕一个中心点从多个维度进行论说的表达样式。那么，选取大学钢琴教学为中心点，这虽说不是一个新的创新点，但是，从大学高质量教学发展的大局出发来审视大学钢琴教学，这可以说是一种从集中到分散又到集中的研究思维。集中指选点集中到大学钢琴教学，分散则指从大学高质量教学的发展进程中来看大学钢琴教学的发展，这一进程的论说要分成从学科、专业、课程、教学等四个维度进行剖析。最后的再次集中在于多轨并进之后共同促进大学钢琴教学发展的理路梳理和前景展望，这也是我们本次散论要给出的论说结果。

一、基于学科视角的大学钢琴教学

大学不同于中小学校，它是由多个学科构成的教学共同体和科研共同体。那么，什么是学科呢？英文中的学科“discipline”指的是科学研究的分类、教学的科目、学科规训的制度等。从“学科”的字面意思来看，科指的是不同属性和内容的知识，而“学”即有教学意义又有研究、研究之释。所以，结合英文原义和字面释义来对“学科”一词的理解将更为全面和深入。在全面理解“学科”一词的含义之后，如何在学科含义的关照下看待大学钢琴教学。作为学科教学的研究，大学钢琴教学需要归类为音乐与舞蹈学学科的教学研究，而音乐与舞蹈学科又隶属于艺术学一级学科，所以说，学科视角下的大学钢琴教学审视要有大艺术的视野，也不失音乐与舞蹈学科的特色。

大艺术的视野是对自然界和人类社会中的各种艺术现象的阐释，它的阐释话语是彰显艺术学学科特色的，它阐释的目的在于揭示自然界和人类社会的艺术现象的本质，从而通过对本质的把握的前提下对艺术现象去魅，进而让艺术现象迸发出更为丰富多彩的艺术魅力。在这样的大艺术视角下我们来审视大学钢琴教学，大学钢琴教学是一种符号的解密活动，也是对钢琴曲作家思想的一种揭示。不同音乐符号以不一样的高低、时值、强弱以及各种变化组成的钢琴曲原本就是一种艺术形式，更为准确地说是符号组成的音乐形式。那么如何面对这些音乐符号、音乐形式并加以意义揭示，这是大学钢琴教学需要达成的目标，也是音乐与舞蹈学科共同的目标，因为舞蹈学肢体符号、其他音乐样式均为音乐符号。毕竟音乐与舞蹈学学科下的各专业都是符号意义的代表，从大艺术视角来看，符号的代表性也更为鲜明。

大学钢琴教学在学科视角下是对音乐符号的揭示，或者更深入地说是对各式各样的符号进行去魅及对它们之间的关系加以解释，这种特征需要大学钢琴教学具备符号阐释的功能、去魅的功能和各种符号之间关联度解释的功能。这三项功能的实现共同促进了大学钢琴教学在学科视角下教学科研思维的形成。教学思维的形成在于对音乐符号的深入揭示，而科研思维的形成则是对哲学符号及符号间的关系进行探究，这是为教学思维形成做的铺垫。因此，基于学科视角下的大学钢琴教学对艺术符号意义的解释，更是对不同符号关系的揭示。在艺术学一级学科下，对艺术本质的认识和艺术符号的解释是艺术学学科存在和发展的基础，大学钢琴教学同样也不能缺少这一基础进行音乐符号的阐释和音乐解释思维的形成。

二、基于专业视角的大学钢琴教学

大学的专业隶属于学科之下，也就是说一个学科有多个专业构成。专业体现了学科的性质，也从不同角度构成了专业的学科属性。专业的学科属性不仅是专业本质的体现，也是学科需要通过专业来体现的本学科不同于它学科的内容、样式、思维、研究范式等。大学钢琴教学属于音乐学专业的教学内容构成。音乐学专业是一个理论与实践兼备的专业，音乐学专业的理论是实践的基础，为音乐学专业实践提供行动支撑。大学钢琴教学的实践是使大学音乐学专业学生学会钢琴演奏，这是其一也是最为基本的内容，即我们通常所说的钢琴演奏技能学习；其二，教会学生能看懂、理解钢琴曲作家的撰写本意及作品的内容与意义；其三，大学钢琴教学要体现专业的思维，这一思维包括读懂音乐符号的思维，进而理解曲作家的创作本意；教学的思维，进而揭示音乐符号含义及内在关联的思维；推动教学和演奏创新的思维。以上三种思维是基于专业视角的大学钢琴教学体现出的专业的思维。

大学钢琴教学本身就是音乐学专业的重要组成部分。在音乐学专业的视角下，这类教学更侧重于体现专业特色和思维方式。音乐学专业的思维具有较多的感性成分，那么，大学钢琴教学需要更多地激发学生的感性投入。苏珊·朗格提出艺术是“有意味的形式”[1]，在专业视角下的大学钢琴教学中，这种形式中的意味表达尤为重要。这种表达不是与生俱来的，也不是所有专业都具备的，而是音乐学专业从符号到意义兼备这一专业本质所决定的。音乐学专业需要大学钢琴教学体现其专业特性，而大学钢琴教学从过程到结果都应充分展现音乐学专业的性质。

现代大学是一个多学科和专业的组织。在学科引导下，专业如何能够更好地服务于学科发展，是一个需要深刻思考的问题。这要求专业不仅要体现自身的专业属性，还要服务于学科的整体发展。音乐学专业是综合性大学中不可或缺的一个专业，它除了培养音乐专业人才，还为大学通识教育和校园文化建设提供重要支撑。但是，我们需要明确的是，音乐学专业在大学专业体系中并不是一个点缀性的存在，而是具有特殊地位的专业。它的特殊性在于，在大学专业人才培养过程中，它是实现“通”加“专”培养模式的重要助力和媒介。这一重要功能要求大学钢琴教学更侧重于思维的培养，不仅是教学的思维，还有学习的思维，最重要的是教师的正确引导。因此，基于专业视角的大学钢琴教学重在培养专业思维，体现专业属性，彰显专业特色。

三、基于课程视角的大学钢琴教学

什么是课程？对于一名教师来说，这个概念既熟悉又难以用精练的语言准确表述。“课程”中的“程”指的是一段时间，而“课”可以理解为教学内容、教学任务、学习经验、教学经验等。在我国，课程一般被认为是学校为实现培养目标而选择的教育内容及其进程的总和。[2]课程不仅融汇了专业知识，还体现了学科特色。课程内容需要通过教学手段予以传输。课程既是专业知识的承载物，又是教学的基础和蓝本。从课程视角来审视大学钢琴教学，这是体现音乐学专业特色的内容，也是音乐学专业特殊性之一，即音乐学必然包含应用能力培养的特性。

当前，大学的发展呈现分类化趋势，其中应用型大学是我国大多数大学的发展方向。应用型大学需要开设应用型专业，培养应用型人才。对于音乐学专业发展而言，在应用型大学的发展浪潮下，更能体现其动手能力的特征。因而，在音乐学专业中设置大学钢琴课程，不仅是培养音乐学专业人才的需要，也是音乐学专业本身具有实践性特点的体现。大学钢琴教学对于教师而言，教学实践的成分多于理论知识的传输。对于学生来说，通过教师的实践教学和自身的实践训练，可以体会钢琴演奏的真谛，同时提升钢琴演奏技术。许多音乐学专业的学生可能认为大学钢琴教学就是弹琴课。事实上，大学钢琴教学不仅仅是一门弹琴课程，它教授学生如何去感悟音乐语言、剖析音乐作品、传达作曲家的音乐创作思想。大学钢琴教学课程是一门综合性课程。它的课程目标在于培养音乐学专业学生的钢琴演奏思维，磨炼演奏技能，并培育学实践解析钢琴音乐作品的能力，最终使学生能够在演奏中创作出新的作品。

从课程视角来审视大学钢琴教学，首先，它必然是基于课程理念的教学，旨在满足课程设置要达成的目标。其次，大学钢琴教学也是教师经验的传递。教师对钢琴演奏的学习和理解成为教学内容的一部分，自然也成为大学钢琴教学课程的核心内容。再次，大学钢琴教学还能够为教师带来新的演奏和教学体会，这些体会在后续实践中会转化为教学经验。美国教育学家约翰·杜威曾提出“做中学”的理念，在这里我们可以具体化为“教中学”和“弹中学”。教师在丰富教学经验的同时，也提高了自身的专业能力。最后，对于学生来说，参与大学钢琴教学课程的过程，是获得课程思想和技能的过程，进而形成自己的钢琴音乐思维，包括理解思维、演奏思维和创作思维。总之，作为一门课程，大学钢琴教学不仅构筑了钢琴教学、演奏的思想理论基础，还汇聚了多学科知识、专业知识和专业技能。大学钢琴教学课程体现了音乐学专业特色，并为钢琴教学实践提供教学内容和进程规定。

四、基于行动视角的大学钢琴教学

基于行动即基于教学实践。从大学教学的视角出发来审视大学钢琴教学，也就是将大学钢琴教学作为教师行动的一个具体实践。我们说，学科和专业知识都融汇于课程中，而课程是为培养人才服务的，因此，课程具有与人才培养相向的目标，也就是我们通常所说的课程目标。课程目标的实现最终落实教学实践，所以，教学是实现课程目标的必然手段。音乐与舞蹈学科下的音乐学专业需要培养具有一定音乐素养和技能的专门人才，钢琴演奏是必备的素养之一。大学音乐学专业设置钢琴教学课程，既符合人才培养的需要，也帮助学生在大学期间获得一项重要的专业技能，从而提升其就业能力。

从教师教学行动的角度看大学钢琴教学，它既是一种教学现象，又是一个专业思维形成的过程。从教学现象来看，大学钢琴教师输出自己的演奏经验和学习体会，通过讲解、范奏等多形态语言行为将大学钢琴演奏所需要掌握的知识和技能传达给学生，并且在课堂这一空间内与学生进行互动，营造课堂氛围从而完成教书育人的闭环过程。从专业思维形成角度看，在大学钢琴教学中，钢琴教师不仅完成了知识和技能的传导，而且将钢琴演奏的思维模式传递给了学生。这就如同理论研究传递学术话语一样，大学钢琴教学所要传递的思维是西方音乐创作的纵向思维方式和情感的表达模式。这与中国传统音乐的凝重感不同，西方音乐更为理性，更注重写实性。这样的音乐思维放置于大学钢琴教学中必然需要教师占主导地位对学生进行训练，从而使学生能够在学习中感受到钢琴教学带来的专业性。有学者看到了当前大学音乐学专业教学中存在的问题：中国传统的口传心授的教学模式在21世纪初的今天依然是器乐教学的基本方法，部分钢琴教师没有意识到钢琴教学过程中发挥学生主体能动性的重要性。[3]因而，他们所提出的研究性学习思维和方法可以在大学钢琴教学中逐步融入并加以引导。

基于教学行动的大学钢琴教学，特别是要以研究性学习的理念贯穿其中，我们必须注重教师的教学理念的先进性。教师要保持教学理念的先进性，需要不断地接触钢琴教学和演奏领域的新知识、新方法和新理念。同时，教师还需要思考和革新教学手段，推陈出新。在这个过程中，教学的学术研究是不可获取的。大学钢琴教师的教学学术研究围绕大学钢琴教学展开，针对教学过程和教学对象，探讨如何教、如何使之学、如何形成专业思维、如何从事专业活动等学术问题。只有解决了这些问题，大学钢琴教师的教学学术活动才算完成。然而，大学钢琴教师想要从事相关教学学术活动也并不像演奏钢琴曲那样得心应手。大学教学学术需要既思考教学又思考学习，不仅要准确掌握理论知识，还要具备扎实的演奏功底，同时要引导学生自主学习和训练。这项工作对大学钢琴教师来说，是对其探究能力和思辨能力的考验。对于那些重感性且不擅长理性思考的大学钢琴教师来说，这需要更多的教学实践和探究实践。

五、结束语

大学钢琴教学是独立的一项教学活动，但是从学科、专业、课程及教学行动来看，它又有不同的定位。大学钢琴教学是艺术学科多长于符号表达的实现过程；它又是音乐学专业实践性彰显的一个方面；它同时又是音乐学专门人才培养的一项基本技能的传递的根本需要；且又是对大学钢琴教师教学行动能力提升和探究能力内化的必然要求。在学科、专业、课程与教学行动四维中审视大学钢琴教学，目的在于探求大学高质量发展背景下学科、专业、课程乃至教师教学水平高质量发展对于教师教学和教师个人成长的生发之路，这一路径的铺就最终在于音乐学专门人才培养目标的实现。实际上，大学各方面的发展主要源于教师。[4]学科和专业的发展，课程建设的不断完善主要靠教师的投入、教师与学生的互动并共同发展，最终推动大学教学事业不断进步。

参考文献：

[1][美]苏珊·朗格.情感与形式[M].刘大基，等译.北京：中国社会科学出版社，1986.

[2]编写组.教育学原理[M].北京：高等教育出版社，2019.

[3]刘欣，尹爱青.中国高师钢琴课程中的研究性学习探究[J].中国音乐，2009（02）：157.

[4][美]查尔斯·威廉·埃利奥特.教育改革——埃利奥特论文与演讲集[M].刘春华，译.杭州：浙江教育出版社，2019.