古诗词艺术歌曲的意境与演唱特点赏析

作者简介：倪夕婷（2004-），女，吉林四平人，本科，从事中国传统民族音乐、满族音乐文化研究。

摘 要：中国的古诗词艺术歌曲作为传统文化的重要组成部分，融合了古代诗词的意境美和诗词的旋律，具有独特的艺术价值和魅力。古诗词艺术歌曲将古诗词与现代歌曲相融合，不仅可以传承中华传统文化，还有利于推动我国现代化音乐的发展。本文将从古诗词艺术歌曲的发展传承、演唱特点、审美风格等方面进行分析，探讨古诗词艺术歌曲未来的发展方向。

关键词：古诗词艺术歌曲；流行歌曲；传统文化

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）14-00-03

古诗词作为我国悠久的传统文化瑰宝，在我国文化发展的历史长河中占据着举足轻重的地位。它们承载着古人的智慧与情感，是中华民族文化精神的重要载体。而将古诗词转化为歌曲，不仅是对传统文化的创新性传承，更能以音乐的形式再现古诗词的独特魅力，使之在现代社会中焕发出新的光彩。

一、古诗词艺术歌曲特征及演唱特点

（一）特征

古诗词艺术歌曲是词曲创作的结合体，词曲完美融合使得古诗词中的意境和旋律和谐统一。既能展现词的美感，又能凸显曲的精致。传统的古诗词主要用来抒发情感，具有浓烈的情感表达和意境美。而古诗词艺术歌曲既保留了古代诗词的传统风格，又融合了现代音乐的创新。古诗词艺术歌曲大多依靠古诗词二次创作，然后再进行谱曲。例如，现代歌曲《青玉案·元夕》经过重新谱曲后，以艺术歌曲的形式被许多歌手传唱。

1．调式特征。古诗词艺术歌曲的旋律较为简单，容易被广大人民群众所传唱，其原因是风格沿用了我国古代传统的作曲技艺。五声调式和雅乐七声调式成为现代作曲人常用的曲调。其中，五声调式由宫、商、角、徵、羽组成，可以在歌曲中产生首尾呼应的效果，继而使歌曲更为动听。传统的音乐调式为现代化音乐注入了新活力。

2．乐器的特征。随着西洋乐器被广泛应用，古典诗词是中华文化最委婉的表达方式，以语言节奏的和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。古典诗词因其格律和押韵的关系，朗诵时讲究抑扬顿挫，轻重缓急。而钢琴作为风格多变的西洋乐器，与古诗词的融合相辅相成。古诗词与钢琴的融合，不仅有最丰富的情感表达，还能更好地传承中华文化。

（二）演唱特点

1．咬字特点。在我国传统的声乐中，“灵活多变”是演唱的核心。在演唱歌曲时，大多数歌手会根据歌词的意境、情感以及风格改变演唱的声音和音调。不同的民族和地区，演唱的特点也有着明显的差距。例如，苏州评弹需要用柔和、清澈的声音演唱；蒙古族的呼麦则需要用高亢激昂的声音演唱。这些声音的多元性是中国古诗词艺术歌曲的演唱特点之一。

2．气息特点。气息是声乐演唱中极为重要的一环，只有身体的所有器官协调配合才能够更好地运用气息。稳定的气息支撑能使演唱者更加自如地在舞台上发声，提高所演唱音乐的质量，释放音乐的情感。演唱中国古诗词艺术歌曲需要演唱者的气息连贯，流畅的气息将辛弃疾的情感表达出来。例如，在演唱《青玉案·元夕》时，曲子A段需要用柔和、缓慢的气息演唱，这对演唱者气息控制有较高的要求，既不能过于饱满，又要突出叙述感。

3．情感特点。中国古诗词的语言凝练而优美，情感深沉而丰富，每一首都像是蕴含着无尽的故事和情感。当演唱者选择演唱这些艺术歌曲时，不仅是要以音乐技巧来支撑，更要以情感去触动人心。在演唱前，演唱者必须深入了解古诗词蕴含的历史背景以及作者的生平经历，只有深入了解了作者的写作背景，才能更好地诠释歌曲。例如，《青玉案·元夕》中的“蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去”，从盛装打扮的女子上街玩耍的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群脱俗、不同于金翠脂粉的女性形象，不愿与世俗同流合污的孤高品格。

4．音色特点。在演唱过程中，实现诗词和声乐有效融合是关键。这要求演唱者不仅要深入理解诗词的情感和意境，还要通过音色、音量、节奏等音乐元素来准确地传达这些情感和意境。只有这样，才能使听众在欣赏演唱的同时，也能感受到诗词中所蕴含的深刻内涵和情感魅力。演唱者在演绎古代诗词时，应当注重声音的穿透力。低音部分需要展现出沉稳有力的特质，如同深沉的溪水缓缓流淌；而高音部分则应显得缥缈有源，仿佛高山流水间的清脆鸟鸣。这种音色的变化，不仅能使听众感受到声音的层次和变化，更能通过声音传递出诗词中蕴含的情感和意境。选择合适的音色对于演唱古代诗词至关重要。不同的音色如同绘画中的色彩，其明暗和搭配会直接影响到作品的效果和内涵。合适的音色能够使听众感受到动听的音乐旋律，同时也能更准确地表达出古诗词艺术歌曲中的深厚情感。这种情感的表达并非单—地依赖于声音的强弱或高低，而更多的是通过音色的变化来呈现[1]。

二、《青玉案·元夕》的艺术特点

（一）歌词意境

《青玉案·元夕》是一首近现代创作的中国古诗词艺术歌曲，全曲旋律优美动听，非常有意境。作者整篇采用了对比的手法。上阕描写了元宵之夜的热闹场景，用夸张的笔法写花灯耀眼、乐声绕耳的盛况；“东风夜放花千树。更吹落，星如雨。”从这句词就可以看出作者将眼中的场景具体化了，“东风”一词形象地描绘出元宵节庆祝的场面之大，而“花千树”则描绘出灯火璀璨的街道，将自己所看到的景色用诗句渲染得绚丽多彩。

下阕描写了作者在街上遇到了一位盛装打扮却身影孤独的女子，用身影孤独的女子反衬出自己目前的困境，构思精妙、婉转含蓄。在《青玉案·元夕》这首词中，作者着重刻画了女性形象，他用一些比较含蓄的词来形容女子，如女子的脂粉香，“蛾儿”“雪柳”“黄金缕”三种宋代女子佩戴的发饰以及“那人”代指“她”的形象，虚实结合，体现了宋词的婉约之美。

（二）旋律意境

古诗词艺术歌曲的旋律具有轻柔、舒缓的特点，通过传统音乐的表达手法，现代作曲家将古诗词的意境融合在旋律中，在听觉上有着独特的魅力，同时还增加了歌曲的审美价值。《青玉案·元夕》是一首有引子、有尾声的无再现单二部作品，整首作品共45小节，由两个乐段构成，调式为a小调，中间伴有向C大调的短暂离调，最终结束在主调上，为收拢型乐句。整首作品可分为引子、A乐段、B乐段、尾声四个部分，基本使用4/4拍，只有最后一小节为了使旋律进行更加紧凑而使用2/4拍。这种作曲方式不仅丰富了音乐的流动性，还增强了音乐的平稳性，为这首歌增添了艺术色彩[2]。

三、民族音乐元素在流行音乐中的融合

（一）民族调式的融合

民族调式是不同民族音乐中独特的音色和旋律特点的集中体现，它们在表达民族文化和情感方面起着重要作用。民族音乐元素与流行音乐融合是一种创新的交流方式，这种方式在新时代音乐体系下具有极强的色彩性和丰富性。其中，民族调式成为创作者首选的因素之一。将中国传统民族音乐融入流行音乐中，可以使流行音乐更富有创意和多元性，也能让传统音乐得到长期的发展。有些音乐作品中融合了蒙古族独特的音色和马头琴的声音，为流行音乐注入了草原风情；中国传统音乐也在流行音乐中得到了体现，比如，一些流行歌手在创作音乐作品时，经常将中国传统声乐中的五声调式加入音乐中，创作出独特的国风作品。另外，民族文化为流行音乐提供了丰富的音乐元素，一些流行歌手将民歌或者戏曲的旋律和调式融入音乐创作中，增添了地域特色和文化色彩。民族调式作为中国传统音乐中最重要的组成元素，为流行音乐的发展和创新提供了多元性、民族性、文化性等形式的风格，使作品更加富有创意和独特性。民族调式的融合不仅可以使流行音乐保留传统特色，也促进了不同地域音乐文化的交流与融合。

（二）民族乐器的融合

现如今，国风音乐越来越受到人们的喜爱，在国风音乐流行的大趋势下，民族乐器的使用率越来越高，许多流行音乐歌手将传统的中国民族乐器融入作品中，从而为自己的作品注入丰富的中国文化元素，如古筝、琵琶、二胡、笛、箫、唢呐等中国传统乐器被引用的次数最多，这些民族乐器具有独特的文化色彩和演奏方式，经常被歌手或作曲家用来增加曲子的层次感和丰富性。例如，歌曲《东风破》中使用了琵琶和二胡，表现出一种悲凉和怀旧的情感，将听者带入一种古典的情境中。《本草纲目》中使用了笛和笙，在这首歌曲中，我们不仅感受到了传统与现代的和谐之美，更让我们对中华文化有了更深的认识。通过融入民族乐器，流行音乐不仅可以呈现出多元化和创新性的音乐风格，还能向全世界展示中华民族音乐的独特魅力[3]。

四、中国传统音乐与中国传统文化的关系

（一）中国传统音乐是文化传承的载体

我国拥有丰富多样的传统音乐，它承载着悠久的历史和文化传统。自古以来，中国人民以音乐为媒介表达情感，传承智慧，传递价值观。中国传统音乐丰富多彩，种类繁多，其中包括器乐、民歌、舞蹈乐、诗词调式等多种类别，这些音乐用多彩多样的艺术形式影响了社会文明的发展。中国传统文化是不同民族的不同思想文化和观念形态的总体表现，而音乐作为传承文化的载体，以一种开放、共融的方式将中国传统文化展示给全世界。

（二）古诗词艺术歌曲是文化传承的象征

中国传统文化代表着一个民族自强不息的奋斗史。中国传统文化的传承是中华民族屹立于世界民族之林的基础。如今，由于网络信息的快速发展，各国展开文化交流，外来文化会影响一些人价值观的形成。为了树立“文化自信”，中国传统音乐应该推陈出新，在传承文化的同时，提升我们的文化软实力。因此，古诗词艺术歌曲成为我国发展文化的强动力。古诗词艺术歌曲具有深厚的文化底蕴，为传承和构建我国传统文化体系提供助力。发展古诗词艺术歌曲对传承中华传统文化具有促进作用，鉴于此，流行歌手要发挥带头作用，在自己创作的作品中加入古诗词元素，或者将已有的古诗词融入现代音乐体系中，大力推广古诗词文化。

五、古诗词艺术歌曲融入音乐素质的途径

（一）注重专业技能，提高音乐素养

古诗词艺术歌曲结合流行音乐的声乐载体，充分挖掘古诗词中的意境与内涵。古诗词通常作为诗人表达自己际遇或情感的媒介，而歌曲的演绎则需要演唱者从古诗词的内涵出发，全方位抒发情感。因此，古诗词艺术歌曲的演绎对演唱者的专业水平有严格的要求，在吐字、气息、情感表达方面都要做到完美。针对这个要求，演唱者要注重提升个人的专业能力和唱歌水平，古诗词艺术歌曲跟流行音乐的唱法有明显区别，演唱者需要在“咬字”上多费工夫，比如，可以在每日练习时强化自己的元音字母发音，锻炼发声技巧，通过录音检查自己的发声问题和咬字问题，并重复练习，努力将自己的咬字和发声技巧练至完美。另外，由于诗词的结构不同于流行音乐，曲调和风格也比较偏向委婉、轻柔，对此，演唱者在演唱古诗词歌曲时要注意控制气息，然后结合每一句诗词的情感表达，随时调整演唱的情绪和状态，将诗词意境美、韵律感呈现出来[4]。

（二）培养音乐审美，强化音乐意识

当前流行音乐占据半壁江山，提升个人的音乐审美能力变得尤为重要。在演唱古诗词艺术歌曲中音乐审美占据着至关重要的地位。人们的音乐品位和风格偏好各不相同，而音乐审美能力的高低直接影响到对音乐作品的理解和欣赏。因此，提高音乐审美对于诠释古诗词艺术歌曲有促进作用。古诗词艺术歌曲以其独特的魅力，将中国传统文化的精髓与流行音乐元素巧妙结合，为现代人提供了一个了解和学习传统文化的窗口。在演唱这类歌曲时，歌手不仅要掌握现代声乐技巧，更要深入理解古诗词的文化内涵和意境，这样才能真正传达出诗词中的情感和美感。同时，音乐作为—种艺术形式，既有高雅之作，也不乏低俗之音。在音乐审美中，我们应当追求“雅俗共赏”，既要欣赏那些具有深刻文化内涵和艺术价值的作品，也要关注那些贴近生活、能够引发共鸣的作品。

在演唱古诗词艺术歌曲时，我们应当将个人的情感与诗词中的情感相融合，通过歌声传达出诗词中的意境和情感，强化自己的音乐意识。同时，我们还需要关注流行音乐对古诗词的影响，不断创新和拓展古诗词艺术歌曲的表现形式，使其更好地适应现代社会的需求和发展。

（三）掌握音乐风格，学会情感表达

古诗词艺术歌曲在创作和演唱时，充分展现了诗词的韵律美，在音乐风格和表现手法上将我国民族文化的音乐线条和西方多声部音乐结合在一起，使得古诗词艺术歌曲既有深厚的文化底蕴，又呈现出丰富的音乐表现力。因此，对于演唱者来说，深入理解并分析相关的古诗词文化是至关重要的。这不仅有助于他们正确掌握作品的风格，还能帮助他们处理和表达作品情感。另外，在演唱古诗词艺术歌曲时，演唱者需要充分发挥自己的艺术想象力，运用恰当的声音和技巧来诠释诗歌的内容、意境和情感。他们需要通过声音的变化和情感的投入，为听众营造出—种画面感和特色意境，使得诗歌所描绘的景象和情感能够在听众的心中产生共鸣。例如，在演唱《青玉案·元夕》这首古诗词艺术歌曲时，演唱者需要深入理解诗歌的内在情感和意境，感受其中的情感流动和意境转换，促进情感与景象的深度融合，从而精准地传达出作品中的唐风古韵。

古诗词往往蕴含着丰富的情感，演唱者在演唱过程中要准确地把握这些情感，提高古诗词艺术歌曲演唱能力。通过深入研读古诗词、分析歌曲特点和意境以及把握演唱情感等，演唱者才能将古诗词艺术歌曲演绎得淋漓尽致，让听众在欣赏音乐的同时也能感受到传统文化的独特魅力。

参考文献：

[1]薄世琦.古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的艺术特点及演唱分析[J].参花（下），2023（06）：116-118.

[2]赵青青.古诗词艺术歌曲的意境美与演唱分析——以《落梅风·蔷薇露》为例[J].黄河之声，2023（20）：150-153.

[3]杜亮.中国古诗词艺术歌曲演唱特点及意境探究[J].艺术大观，2023（11）：39-41.

[4]李敏.中国古诗词艺术歌曲演唱特点及意境探究[J].大观（论坛），2021（03）：59-60.