中国民族民间舞蹈创作的独特性

作者简介：佈仁（1982-），男，内蒙古赤峰人，本科，中级讲师，从事民族民间舞、蒙古舞教学以及舞蹈编创等研究。

摘 要：中国民族民间舞蹈与其他舞种不同，具有鲜明的独特性，在音乐、动作、选取题材方面都具有明显的区别。然而也正是这些区别，塑造了中国民族民间舞的独特特征，能够切实地将民族民间舞蹈搬上舞台，成为舞台艺术，成为中国舞蹈文化中的重要内容，甚至成为舞蹈文化的代表。因此，本文主要浅析中国民族民间舞蹈创作的独特性。

关键词：中国民族民间舞蹈；独特性；创新方式

中图分类号：J723 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）14-00-03

中国民族民间舞创作，具有鲜明的独特性，与我国传统的舞种不同，它能够在现代化发展的背景下，结合不同地区的文化特色和地域特色进行舞蹈创作，具有鲜明的民族属性和时代韵味，具有较强的独特性。因此，本文主要从中国民族民间舞蹈创作的独特性角度出发，分析舞蹈作品的分类、创作方式、创作原则，从舞蹈内容、舞蹈选材角度出发，提出有效体现民族民间舞蹈独特性的措施，为后续民族民间舞蹈的创作提出建议。

一、中国民族民间舞蹈的内容

中国民族民间舞蹈与传统的舞蹈类型不同，具有鲜明的独特性，是一种特殊的文化现象。舞蹈也是一种动态的艺术展现，具有语言文字、文化传播的功能，能够在不同的时代背景下，产生新的元素，体现了时代的特征和当时社会群众的审美趣味。中国民族民间舞，历经了悠久的发展历程。早在1954年，北京舞蹈学校成立，就开始了舞蹈的教育和传播，将这种舞蹈表现形式传播给社会群众。在1987年[1]，北京舞蹈学院设立了中国民族民间舞系，促进了中国民族民间舞的传承和发扬，形成了崭新的创作路径，让中国民族民间舞更加职业化、规范化和艺术化，促进了民间舞从民间到舞台的转型，用多元化的舞蹈表现形式，展现给各地的社会群众，体现了鲜明的独特性和社会性。

（一）传统民族民间舞

传统的民族民间舞，就是在民间舞蹈意义的基础上，结合当时的时代特征，所发展的乐舞文化传统，是在中国传统民俗节日和各种祭祀活动中，呈现出的舞蹈艺术，体现着当时社会群众的美好愿望，是民俗活动或民俗仪式中传承的民间舞蹈，是在社会群众日常生活以及日常运动劳作中，所产生的不同文化形态，体现了当时的时代背景以及当时人们鲜明的民族习惯，具有浓郁的地域特色，反映了当时各地域群众的创造力，体现了当2269728382fafc0f6d2bbe1e9271491ba70267282ecb050fbcb8d57dff4e6408时的文化特色。

（二）职业民族民间舞

在中国民族民间舞发展的过程中，职业民族民间舞也是一种新的艺术形态和文化形态，能够呈现出新的艺术面貌，具有鲜明的独特性。职业舞者将民间舞蹈搬上了历史舞台，结合当时的社会条件和实际情况，对传统的民间舞进行了改编，进行适当的舞蹈姿势修改，并加入了创新思维，形成了独具特色、符合时代特征的民间舞蹈，观赏性较强，能够被社会群众理解和接受。职业化的民族民间舞，与学院派民间舞具有明显的区别，能够在充分融合地域文化的基础上进行舞蹈汇编，能够传达编舞者的思想，在表达方式上也能够冲破传统舞蹈范式的束缚，具有特定的审美属性和文化趣味，能够传达出艺术家的艺术思维、理性思维，体现了社会群众的审美情趣，具有鲜明的时代气息和文化气息。职业民间舞蹈的教育意义较强，能够通过学校教学的方式，进行民族民间舞的传承和发扬，扩大民间舞的受众面，具有鲜明的独特性和社会性。

二、中国民族民间舞蹈原有的独特性

我国历史悠久，拥有五千年的中华文明，拥有源远流长的历史背景，中国民族民间舞蹈的发展历程也较为悠久，具有鲜明的时代特征和文化意味，具有明显的独特性。中国民族民间舞蹈源于社会群众的日常生活，与当地社会群众的生活习惯、性格特征、生活方式、民族习惯、风俗习惯具有密不可分的关系。中国民族民间舞蹈，是社会群众集体创作的结果，从群众中来，到群众中去，是当时社会文化和社会情感的主要体现，体现了当时社会群众的审美情趣。因此，中国民族民间舞蹈的形式和风格，都是某一个民族的信仰、精神的文化体现，是不同群众审美意识的优化和升级。比如，安徽舞蹈中的花鼓灯以及山东秧歌，都是具有鲜明独特性的舞蹈表现形式。安徽花鼓灯舞蹈要求紧致、积蓄，有扭、颤、抖等灵活多样的舞蹈形态，这些形态摇曳生姿、灵活轻快，体现了当时独特的文化特色。而山东秧歌舞，体现了山东大汉伟岸的形象特征，舞蹈表现气势磅礴，具有英武矫健的特色。由此可以分析，不同地区的民族民间舞蹈，具有不同的特色，来源于不同的文化和地域习惯，呈现出的舞蹈形式也具有明显的区别，由此体现了中国民族民间舞蹈原有的独特性。

三、中国民族民间舞蹈作品创作的独特性

（一）中国民族民间舞蹈作品创作的独特性内涵

中国民族民间舞蹈创作独特性，是指在舞蹈形式创作以及舞蹈背景分析时，具有鲜明的地域特色。民族特色取自于传统的民族民间舞蹈素材，具有不同地区的风土人情和风格特点，能够与传统的舞蹈类型相区别，具有不同的艺术表现形式，能够在作品创作过程中，体现创作者独特的叙述方式，具有鲜明的地域性[2]、文化性和独特性。植根于风土人情和风俗习惯的中国民族民间舞蹈，独特性是其鲜明的特点。在舞蹈作品创作过程中，创作者通过自身的理解，从创作内容、创作背景、事件、典故、人情、事物等方面进行对比和分析，达到了舞蹈创作内容和形式的有机统一，然后进行舞蹈实际创作，将民族和地域的独特性，有效融入舞蹈作品中，进行创新和优化，体现了创作者的独特性，同时也体现了中国民族民间舞蹈作品的独特性，具有鲜明的地域特色。

（二）独特性作品分析

我国的民族民间舞蹈作品，具有鲜明的独特性，吸引了社会群众的广泛关注，扩大了其覆盖面积，体现了独特的社会特征和时代特征。比如，高度老师创作的《一片绿叶》就是中国民族民间舞蹈作品中的代表性剧目之一。在内容创作上，他以秧歌为基本的动作元素，在内容创作、背景编排、音乐设计、节奏创新等方面进行创新融合，在充分植根于当地地域文化的基础上，使秧歌更加脱俗求雅，融入了现代社会气息和新的时代元素。在传统形式上，也用扇子代表绿叶，赋予了该舞蹈不同的文化背景，扇子意味着绿叶的掉落和新生，延续了后面的故事，明确了舞蹈文化设计。在动作上，他采用秧歌中的推扇等基本动作，同时也抓住了秧歌中的基本动作特点，刻画出了绿叶的不同形态，将现代舞的动作和内容融入秧歌动作元素中，并将发力方式有机创新，在动作力度和幅度上进行了优化和升级，让秧歌动作更加松弛有度，流畅自如，打破了民族舞蹈的限制，融入了新的时代元素。在音乐编排上，他用了交响乐的形式，将现代音乐和民族古典音乐有机融合，通过八拍打破，进行了音乐编曲的创新，实现了中国民族民间舞蹈的优化和升级，在充分保留中国民族民间文化的基础上，赋予了时代意味，凸显了中国民族民间舞蹈的独特性。

杨丽萍老师的舞蹈作品《雀之灵》也是我国民族民间舞蹈作品中的优秀剧目，吸引了社会群众的广泛关注。杨丽萍老师是我国著名的艺术家，通过对孔雀的仔细观察，模仿孔雀的形态，形成了栩栩如生的动作形象，将孔雀的形态和傣族舞蹈特点相结合，并在充分融入傣族舞蹈文化的基础上进行编创[3]，对民族舞蹈形式进行了突破和创新。杨丽萍老师在进行舞蹈创作时，打破了常规化和剧情化，运用更加鲜明、个性化的表现方式体现了傣族文化，吸收了现代舞的动作要领，在充分发挥舞者肢体能动性的基础上，创造了新的动作语言，打破了传统的思想束缚，用孔雀手直观地表现出孔雀的形象，并让舞者灵活地运用肢体，用各式各样的造型表现出孔雀的特点，这些动作都能够体现孔雀的日常生活，体现孔雀灵活、机敏的特点。同时，这些动作又都源于社会群众的日常生活，体现了傣族文化和傣族地域特色，与传统的现代舞编排具有明显的区别，体现了编导内容和编导动作上的独特性，具有较强的代表性，是我国民族民间舞蹈中的优秀代表。

四、有效实现中国民族民间舞独特性的方法

（一）明确中国民族民间舞的选材方法

中国民族民间舞是我国舞蹈艺术中的重要组成部分，要想凸显中国民族民间舞的独特性，也需要在充分尊重民族民间舞独特性的基础上进行优化和创新。在选材过程中，需要坚持基本的选材原则，选材也是促进中国民族民间舞发展和创作的重要前提。因此，要掌握正确的选材方法，首先，以实际情况为出发点[4]，坚持民族民间舞蹈的艺术创作，要真实地反映社会群众的日常生活，以反映社会现象为根本目的，从生活中选材，观察生活中的事物，获得一定的生活体验和情感感悟，将自身的感受融入舞蹈创作中，并借助外面的人或事，获得更加深刻的思考，捕捉情绪，进行舞蹈创作。其次，在音乐编写过程中，也要明确音乐的结构和选材的变化情况，通过自身的情感体验进行音乐结构动态标记。最后，扩大生活素材的选择范围，选取有价值、有意义的内容进行音乐创作。创作者也需要具有一定的审美标准，要在充分融入生活题材的基础上，提高审美趣味，体现创作者的欣赏品位，领悟中国民族民间舞的艺术构思和艺术内涵，学会品鉴生活，感悟生活，以生活素材为基础，进行艺术作品的创作。

（二）明确中国民族民间舞创作选材的独特性

我国幅员辽阔，地大物博，各地区的地域特色和文化特色也具有明显的区别。中国民族民间舞起源于地域文化，在流传和发展过程中，也表现出不同的文化特色，不同地区具有不同的民族文化、传统风格和宗教信仰，在舞蹈形式创作方面，也具有明显的独特性。因此，在中国民族民间舞创作时，创作者也需要进行选材内容的取舍，要在充分尊重当地地域特色的基础上进行内容素材的选择，要通过原汁原味的舞蹈展现，体会当地的舞蹈文化，明确当地的宗教信仰。正所谓一方水土养育一方人，在中国民族民间舞创作时，要注重舞蹈形式的创新，同时也要注重当地的地域特色，在充分融入现代意识的基础上，捕捉原生态舞蹈的形态和内容，用更加创新、鲜明、直白的表现方式，凸显不同地区的民族舞蹈文化特色，从表现形式、表现内容等方面入手，进行创新和发扬，体现艺术家的创作思路和文化情结，进一步促进中国民族民间舞的创作和优化，体现其独特性和多元性。

（三）明确中国民族民间舞创作的独特原则和表述原则

中国民族民间舞来源于生活，体现了不同地区的地域特色和文化特色，应在充分保留舞蹈原汁原味的基础上进行传承和弘扬。因此，要明确中国民族民间舞创作的独特原则，首先，坚持中国民族民间舞特有的文化属性。在传统的节日庆典或祭祀活动中，以往的群众会围成圈一起舞蹈，在这样的欢快节奏中，群众各种随性发挥，凸显了民族民间舞的自娱性。自娱性也是民族民间舞独特的文化属性。因此，在进行中国民族民间舞创作的过程中，也需要结合不同的地域文化特色，体现民族文化的传承性，将中国民族民间舞进行传承，融入社会群众的民族活动中[5]，扎根于传统文化，代代相传，提高民族民间舞的社会影响力。其次，注重各地区的人文情怀，坚持各地区的风俗习惯。各地区的表达方式、生活习惯各不相同，在思想观念、宗教信仰上也存在明显的差异，并且不同地区的地质环境、自然环境也具有鲜明的区别，形成了不同的地域特色和人文情怀。每一种民间舞蹈和文化背景，都是在特定的环境下形成的。因此，在中国民族民间舞传承发展过程中，也需要结合每个地区的民族特点进行详细分析，坚持独特的地域风格，坚持人文情怀原则，进行编导和创新。

此外，要坚持融入当地地域语言的表述原则。在创作民族民间舞时，要坚持尊重当地的文化特色，以选材为主体，保留民族自身独特的表演形式、动作形态和人文风格，遵循地域舞蹈和地域文化，不能够一味地复制粘贴，而应该注入创新元素，在充分尊重民族民间舞原汁原味的基础上，进行艺术表现升华，逐渐扩大中国民族民间舞的影响力，使其符合当地特色，进行舞蹈编排，充分体现出不同地区的文化含义，诠释生活艺术的表达。同时，在创作舞蹈作品时，也要明确中国民族民间舞的独特性，坚持以选材为首的基本原则，不能局限于民族民间舞的原本模样，而应充分地将民族文化内涵表现出来，让观众能够在观看过程中，体会到不同地区的地域文化，提高观众接受民族民间舞的程度，扩大中国民族民间舞的社会影响力。

综上所述，中国民族民间舞是我国独特的艺术形式，具有鲜明的独特性、地域性。在进行中国民族民间舞创作的过程中，也需要明确其在选材、内容、创作上的独特性，坚持中国民族民间舞创作的基本原则，积极进行创新和升级，扩大舞蹈的影响力，进行舞蹈艺术的创新优化，体现各地区独特的地域文化特色。

参考文献：

[1]金艳丽.浅谈中国民族民间舞蹈创作中选材的重要性[J].当代音乐，2024（02）：159-161.

[2]岳辰星.当代中国民族民间舞蹈创作中文化空间的建构探索[J].戏剧之家，2023（36）：154-156.

[3]傅小青，姜若彤.当代中国民族民间舞蹈创作的探索与实践——十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖述评[J].山东艺术，2023（06）：6-14.

[4]齐慧麟.浅谈中国民族民间舞蹈创作的独特性[J].当代音乐，2023（12）：165-167.

[5]苏理想.现当代民族民间舞蹈创作对于传统性的把控——以舞蹈《长鼓行》为例[J].艺海，2023（05）：54-56.