当代油画创作中的造型意识

摘 要：现代艺术的国际化进程加速，大众对艺术的审美也在不断改变，其中画家对于造型的主观意识在绘画的变革过程中起着关键的作用。在当前的油画创作中，画者需要结合当下时代背景，寻找适合自身的造型意识和形式美的规律，以创作出更优秀的作品。当代油画作品的绘画风格具有多样性，其中不难发现艺术家具有不同的造型方式，考究的造型是画面必不可少的要素。油画的造型有依据客观的真实严谨、考究写实的造型，也有依据艺术家的内在感性思维对客观现实进行夸张处理的造型，还有不仅仅满足于描绘现实对象，转而研究事物内在运动规律的抽象造型。油画不同的造型传达出不一样的美。本文以写实油画造型语言作为切入点，比较与研究油画中写实、写意、抽象的造型，分析不同风格油画作品中造型产生的不同艺术效果，以及给人的不同感受。通过研究不同的案例阐述创作者所具有的造型意识，从而更好地帮助艺术创作者找到适合自己的造型语言。

关键词：当代油画；造型意识；形式美

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）13-00-03

油画，源自西方文化，被视为人类历史上最古老的艺术展示手段，并有众多不同的种类和风格。它的存在依赖于对个体、大自然的描述及其所蕴含的意义，它是一种以审美为核心，具有主观性和情绪化特质的艺术创作。艺术家在进行创作时，除了需要进行自我处理，也应尽力展现他们的主观思维，以实现情绪和形态之间的和谐统一。造型艺术是一种具备明确目标、详细步骤和高度技巧的创新行为。同时，本文也对艺术作品中的造型意识进行了简单的分析，并探讨了造型意识如何对油画创作思维产生正面的影响。

一、对油画的认识

绘画作品的审美特质就是它的美，这种美是通过特定的线条、颜色和形状来构建一幅独特的图像，从而展示出自己的审美体验。艺术创作不仅需要艺术家进行个人化的处理，也需要他们尽可能地展示自己的想象力，以便在描绘物体时，提供足够的想象空间，进而实现情感和形式的完美融合。

gXoOMutbJuqR5ffk9oTMGpnT+Hzt/5hux25ucrVbEnE=油画作为一种具有鲜明个性的绘画技法，起源于西方文化，被誉为人类历史上最古老的艺术种类，其影响力深远，孕育出许多不同的风格与种类。此外，油画作为一种二维的视觉艺术，同时也代表着我们对真实生活的认知与展示。利用手工绘制的图像来传递情绪并展示颜色，这样就能够确认个体的存在，并且能够展示个体的感受与思维，这就构成了一种视觉艺术的展示方式。依照对西方艺术发展的探索，西方的早期艺术创作能够被追溯至旧石器时期，尤其是法国的多尔多涅地带和西班牙的中北部阿尔塔米拉的洞穴壁画，它们的声誉极高。部分专家认为，绘画的本质在于利用颜料去再现肉眼所看不见的事物，它的进化路径和人类的其他创造性发明相似，都经历了由基础到高级的转变。

二、对造型的认知

造型作为塑造物象体积、空间及结构的先决条件，是学习一切绘画艺术的基础。我们所看到的具有主观化造型的绘画作品，都是建立在坚实的造型基础之上的。因为除了具备把握物象客观造型特点的能力，画者还要根据画面需要对物象造型进行主观化处理，将自身所要表达的情感及内涵融入物象乃至整幅画面的结构中，即“有意味的形式”。

对造型的认知源于日常生活中的所见，包括人物、动物、物品等各种自然物象，它们都有不同的造型形式。画家要对艺术、生活敏感，善于体察、感悟、分析、发现身边物象的美，并在不断的临摹和写生的过程中发现问题、感悟造型，提高造型水平的同时，也会在创作作品的过程中不断积累经验、思考问题，提高自己的修养和审美能力，逐渐拥有对画面造型新的意外收获[1]。

三、油画写生的本质及功能

油画其实是一种用绘画展示艺术的方式，这也正是创作者创作和研究的核心目标。然而，在我国，受到长久以来对客观事物模仿训练的限制，尽管学生已经掌握了一些基本的绘画技巧，但他们在真正进行油画写生时，还存在着对形态认知的不足。部分学生在技能训练的过程中，过于注重短期效益，而忽视了对独特风格的探索。他们在形态的把握方面，仍然只能从模仿实体的角度进行，缺乏更好的表达自我的创新思维。艺术的核心就是通过实体来传达情绪，它构成了连接实际和心灵的纽带。

画作本质上具有认识、教育和审美三大功能。画作的核心属性是描绘和教育，但在照相技术不断进步的今天，画作的纪实性已逐渐消失。现在，画作更加重视自我表达，更加注重主观的表达。目前，部分油画专业学生对于造型的认知还处于模拟的阶段，缺少创新的思维。为了解决这个问题，他们在绘制油画的过程中，需要最大限度地运用形象、颜色和审美等元素，来最大化地表达他们的情绪。

四、油画与造型元素之间的关系

油画艺术起源于欧洲，是西方绘画的一种主要形式。造型的发展与绘画密切相关，其对人们的审美观念产生了深远的影响。油画有助于增强人的视觉思考、形态呈现和审美鉴赏。它利用线条和颜色构建的图像来传递个人的审美体验，通过对造型的深入探索，能够使得我们自身创作油画的观念变得更清晰、有意义。无论是点、线还是面，它们的艺术象征性都在一定的范围内通过油画这一媒介所塑造，而且，一些新的形式美感和视觉震撼的要素也开始慢慢融入当代的油画中。

油画和造型的联系主要表现在对于形态美感的探索方面。油画致力于创作一种理想的艺术效果。然而，由于我们国家深受传统文化的熏陶，人们普遍认为内敛才是真正的艺术魅力。造型则是将画面或某一物的结构、颜色等各种形态元素融为一体，重视布局，展示了一种逻辑严谨、富有秩序的审美效果。

画家根据生活经验，通过油画媒介来表达他们的想法和个人情感的过程。绘画的核心目标是满足人类心灵的需求，塑造个体的品格，提升他们的审美鉴赏力，以此促进社会文化的进步和社会文化的互动。

五、油画创作思维中造型意识的表现

古代写实主义的创作过程中，艺术家不仅仅专注于实物的尺寸与空间的扩展，他们还会依照个人的创作欲望与视觉体验对实物与空间做出主动改变，而对透视与解剖的应用，也是出于对创作的追求。从文艺复兴阶段起，欧洲的艺术风格逐步演变为实用主义。若深入探讨欧洲数百年的艺术演变，我们将会看到，其实用主义艺术风格依旧以平面感为主导。比如，许多艺术家在创作一个穿着黑袍、头顶黑冠的人物时，通常会将其与黑冠进行均衡搭配，以减少光线与背景的差异。类似的手法，他们还会应用到处理画作中的阴影、辅助因素，乃至于近景的造型。在研究中国的写实油画作品中，我们能发现许多艺术家偏爱简化的表现方式，他们更愿意尽力去展现物品的尺寸、空间和质地。然而，也存在一些艺术家过分依赖参照的图片，从而创作出乏味而缺乏活力的作品[2]。

（一）构图中的造型意识

在绘制油画的过程中，构图起着决定性的作用，它可以直接揭示出画家的目标。构图是画家在三维空间中有序地安排和调整各类物品的结构关联，这种手法具有一定的个人偏好，可以使人们更加直观地感知到画面的属性。构图的合理性对于最后的视觉效果有着直接的影响，特别是黑白配比、按照物品大小的要求进行恰当的排列、色调的温度和中性色块的布置，这些都是至关重要的元素。

（二）色彩中的造型意识

颜色被视为一种元素标志，拥有独一无二的寓意。当代油画的创作过程中，艺术家更倾向于利用色彩来阐述其理念和主题，这同样体现了一种潜移默化的象征性色彩观念对于油画创作的影响。艺术家运用色彩的整理、抽象、总结等方式，深入探索并塑造了色彩的表达方式，从而塑造了颜色协调一致的图像，实现了创作主题与颜色的完全融合。

（三）肌理中的造型意识

即使画面内容再精致，图像信息再详尽，观众仍然无法体验到油画带来的震撼。这主要是由于图片和表达内容缺失了油画的质地和肌理所展示的独特质感。肌理作为油画的一种表达方式，在塑造形象的过程中起到关键作用，它能够传递出画家的情绪，对欣赏者的感知产生强烈的冲击，因此对艺术作品的吸引力产生了直接影响。在油画的创作过程中，使用肌理语言的造型，不仅能提高绘画的热情，还能在塑造形象、丰富画面效果、提升画面表现力，以及推动艺术风格的形成等方面发挥重要的作用[3]。

六、油画写生中造型意识的应用策略

（一）强化对物象形体结构的认识，提炼自然物象

首先，正确地理解并运用油画写生的造型意识，因为绘画是画家通过重新组织生活中的视觉元素来表达自己的情感的一种创新行为。画家需要有一种持续研究的意识，在进行油画写生时，应该学会利用现实世界中的各种物体来展示自己的内心世界。在创作油画的过程中，仅仅模仿是无法达到卓越的效果的。优秀的油画作品应该具有吸引人的造型，因此在创作油画时，需要对自然环境进行提炼，以提升对物体形态结构的描绘能力。理性是塑造物体结构的基石，因此在进行油画写生时，尤其是油画人体写生必须注重解剖学的学习与理解，这是理解物体结构的有效方式。通过深化对物体结构的理解，能更深入地掌握自然的组织和布局，从而有助于更好地传达情感。油画的形状和细节极其重要，甚至可以掩盖整幅作品的全貌。优秀的绘画创作拥有卓越的整体呈现技巧以及极高的归纳、概括能力。在绘画过程中，创作者需要抓住客观事物所带来的独特感觉，并将它们提炼、扩充、增强，通过挑选、归纳和精练图像的结构与细节，从而提高绘画的情绪传递技巧。当开始绘画构思时，需要将其与绘画的形状、布局、所使用的素材和笔法等因素融为一体，从而强调艺术家的情绪传递。

（二）借助敏锐观察力，落实画面要素

当画家进行油画创作时，借助敏感的观察能力，把自己的想法和所有元素都融合到作品中。在油画创作之前，充分利用理性思维，探索大自然，以便创作出具有影响力的画面。在创作油画时，创作者必须采取两度空间的视觉构建策略，以便更好地掌控视线重心，提升感受的表现力。就油画本质来说，它的生活内涵已经超越了艺术家所勾勒的领域，是一种心灵与肉体的完美结合，是大自然赠给人类的杰出艺术品。在进行油画创作时，需要最大限度地发挥画面中所有要素的优势，把真实的事物具象表现出来，同时也要从多个视角去呈现出它的艺术魅力。借助此种手段，观者对油画的内涵有更深的认识。借助客观的标志，可以提升观者的主观情绪，同时以主观性为引领，将主观与客观进行整合，使得场景氛围更加融洽。

（三）合理运用色彩变化，追求统一的造型色调

在油画创作中，色彩的运用至关重要。艺术家通过研究光线和阴影的变化，巧妙地利用颜色的色调和亮度的变化，从而丰富了他们的情感表达。在创作油画时，可以通过调整颜色的比例来进行造型，并增强形态的深层含义。在选择颜色的过程中，需要融合艺术特性等因素，并根据主题的色调进行调和。当我们使用少量的颜色来塑造造型时，需保证各种颜色的比例适宜，并控制颜料的使用。通过这样的少量色彩运用，可以增加作品中对于造型的深度思考。在构思阶段，应该全盘考虑和搭配各种颜色，让图像的色彩能够适应大的温度差异。在实际的绘画创作过程中，持续地精练和领悟色彩，并恰当地处理各种颜色之间的关系，寻找色彩的最佳搭配与协调，从而产生让人愉悦的色彩表现，更好地为画面造型服务[4]。

（四）追求美感的再现，注重情感的深度引申

进行油画创作，把自己对美的理解和追求融入艺术创作中，这种理解和追求不仅仅是对外部事物的理解，更重要的是深度探索和展示我们的内心世界。在教授油画课程时，教师应该引导学生去发现和展示他们的审美兴趣。不断地研究和理解事物的外在属性、内在构造以及整体的结构安排，在创新之路上，尽可能避免模仿，以此来塑造出真实的造型，同时寻求更丰富的视觉感受，进而达到更好的艺术成就。利用绘画技巧是探索形状美的重要方式，艺术的任务不只是对事物的精确再现，更重要的是传达情感。画家需要寻找超越物体表面含义的更深层含义，从而揭示其本质。

油画的审美需与日常生活相融合，日常生活为创作者提供了艺术的灵感，同时，艺术本身就来自日常。杰出的艺术家并未因过度沉迷于艺术而忽视日常生活，也未受到物质世界的吸引妨碍其对艺术的追求。对杰出的艺术家来说，艺术不仅是日常生活的天籁，也是一种表达和沟通的方式。所以，艺术家需要以日常生活为基础，通过观察和体验来寻找和塑造美的元素。

七、结束语

在当代油画的创作过程中，我们应结合自身的情感表达需要，巧妙、主观地进行造型构思，并在不断的实践中获得灵感。通过运用这些造型语言，我们可以在油画创作中进行整理，形成独具特色的造型意识来组织画面，以期实现造型意识的表达与作品视觉呈现达到“天然”和“天成”的艺术境界。

参考文献：

[1]崔杰.民俗文化在中国当代油画创作中的应用研究[J].美与时代（中），2021（03）：30-31.

[2]贾明俊.当代中国写实油画创作的本土化与民族化研究——以王沂东油画作品为例[J].艺术评鉴，2020（14）：57-59.

[3]王治.中国当代油画创作中色彩的运用与表现研究[J].美术文献，2021（04）：57-58.

[4]汪贤俊.史诗油画的历史观与文物志——以“中华文明历史题材美术创作工程”作品《隆庆开海》为例[J].科教文汇（下旬刊），2020（36）：193-196.

作者简介：张艺嘉（1990-），女，河北石家庄人，硕士研究生，从事油画研究；王树旺（1989-），男，河北邯郸人，硕士研究生，从事油画研究。