国风潮中的民乐：传承与创新的交融

[摘 要] 随着国风的兴起，民乐作为国风中的重要组成部分，再次受到了广泛关注。民乐在国风潮流中的发展，不仅是对传统文化的传承，更是对现代音乐文化的创新与发展。探讨国风潮中民乐的发展现状，分析民乐在国风文化中的价值体现，以及民乐在传承与创新中所面临的挑战与机遇。

[关 键 词] 国风民乐；音乐文化；文化传承

一、引言

近年来，国风文化逐渐在年轻群体中流行起来，成为一种时尚潮流。作为中华文化的重要组成部分，民乐在国风潮流中扮演着不可或缺的角色。民乐以其独特的音色和韵味，展现出了中华文化的深厚底蕴，也吸引了越来越多的年轻人关注和喜爱。

二、国风潮中民乐的起起落落

（一）21世纪初，民乐盛行第一轮浪潮

说起国风音乐，周杰伦是当之无愧的国风音乐推介者，自他2000年写下第一首国风歌曲《娘子》，先后推出了传唱度极高的《东风破》《菊花台》《青花瓷》《兰亭序》等几十首国风歌曲，每一首都展现了中华文化的韵味与魅力，这些歌曲不仅旋律优美，歌词也充满了诗意，展现了创作者对中华文化的深入理解和热爱。通过这些歌曲，他成功地将传统与现代、古典与流行完美结合，为国风音乐的发展注入了新的活力和创意，并且加入了古筝、二胡、京胡、箫等民族乐器的演奏，且自己在演唱会上还亲自弹奏古筝，把中国传统的民族乐器变成了时尚潮流的元素。他的成功创作和表演激发了更多音乐人对国风音乐的兴趣和创作热情，使国风音乐逐渐成为一种主流音乐风格。越来越多的音乐人开始尝试将传统音乐元素融入现代音乐创作中，使国风音乐在华语乐坛占据了一席之地。

如果说周杰伦的国风歌曲中民族乐器只是点缀，那么林海2001年发行的专辑《琵琶行》便是以民族乐器为主角，更是成为流行音乐界的一股清流，它打破了传统音乐与现代音乐之间的界限，为传统民族乐器注入了新的生命力。通过这张专辑，更多的人了解和欣赏到琵琶这一传统乐器的美妙之处，同时也感受到了传统音乐与现代音乐相结合的无限可能。该专辑中的《琵琶语》借助电影《一封陌生女人的来信》，成为传遍大街小巷的经典，琵琶通透的音色，似窃窃私语诉衷肠，每个音符都缠绵悱恻，带着一点淡淡的忧伤，让人沉醉在音乐意境中，至今在很多场合仍能听到这首让人心动的乐曲。这一时期的国风音乐不管是周杰伦的创作还是林海的创作，无疑都是国风音乐的经典之作，时至今日仍久盛不衰。

而与此同时，一种新的民乐表演形式横空出世——女子十二乐坊带来的新民乐。

女子十二乐坊于2001年6月18日创立。该乐坊由12名擅长弹奏中国古乐器的女生组成，平均年龄23岁，且演奏水平专业。女子十二乐坊中的各个成员以创新的站立演奏形式，配以时尚的服饰造型，用二胡、琵琶、扬琴、古筝、笛子等纯正的民族乐器，融合拉丁、爵士、摇滚等流行音乐的节奏，选取大家耳熟能详的民歌、流行歌曲或用现代感十足的创作手法重新包装创作的古典乐曲，加上现场的电声乐队伴奏，这一全新的演奏形式使她们的演奏极具时代感和创新性，其专辑《女子十二乐坊》，一时成为国内流行音乐中的顶流，这一演奏形式也被称之为“新民乐”。在此之后十年间，这种演奏形式与音乐风格一直广受大众喜爱，之后国内涌现了众多女子民乐组合，演奏形式及音乐风格都与女子十二乐坊相仿，在很多演出场合都能看到女子新民乐组合的身影。我也曾经是新民乐组合大潮中的一员，也曾以新民乐表演形式登上许多演出舞台，新民乐以其奔放动感的音乐、不拘一格的演奏形式，在站立及行走甚至是配合音乐的舞步中拉近了与观众的距离，让民乐不再曲高和寡，也让普通观众听懂了民乐，看到了民乐也可以是流行的、时尚的。

但随着时代的进步和观众审美观念的变化，人们对音乐的需求和喜好也在不断变化。在电子音乐盛行的冲击下，没有创新的音乐支撑，只是保留着新民乐形式的新民乐团体变得越来越乏味，越来越没有新意。失去了音乐灵魂的新民乐，只留下过时的躯壳，如此的新民乐被演出市场淘汰已成为必然，由女子十二乐坊带来的这股新民乐潮流悄然退去。

（二）国潮风起，汉服文化带来的新一轮国乐浪潮

新一轮的国风潮应该是从汉服文化开始的，随着中华优秀传统文化的复兴，汉服开始重新进入人们的视野。一些文化爱好者和学者开始研究、推广汉服文化，尝试将其与现代审美相结合，形成了一种新的汉服风格。记得多年前，在一些戏曲、民乐演出中零星出现了身着汉服的观众，这些第一批穿着汉服的潮人，追求的是穿汉服、学传统文化，只要是传统的就是他们追求的，当时大家都以异样的眼光看待这样的穿着打扮。但渐渐的，越来越多的人开始接受这种复古装扮，汉服文化逐渐从小众圈层走向大众视野，并有越来越多的人加入，且开始更深入地探索传统文化，形成了一股多元素汇聚的国风潮。

1.以汉服热为引，小视频网站、新媒体掀起新一轮民乐大潮

从2013年开始，短视频市场进入了爆发期，越来越多的用户开始接受并喜爱这种新型的视频形式。随着时间的推移，这些短视频平台逐渐发展壮大，成为互联网视频行业的重要组成部分。在众多小视频网站中，B站是年轻人高度聚集的文化社区和视频平台，这里的用户以“90”后和“00”后为主，他们在这里观看视频、分享资源、交流想法，B站还拥有大量的优质内容创作者，他们在这里分享自己的创作，包括动画、游戏解说、生活分享、音乐制作等，其中众多的民乐UP主，通过精彩的演奏和创新的演绎方式，让传统民乐焕发出新的活力，吸引了大量粉丝和观众，形成了B站最重要的文化社区。

自得琴社是一个拥有20多万粉丝的B站知名民乐UP主。2019年，自得琴社凭借一曲《长安十二时辰》插曲在B站爆火，淡黄色的背景下，宛若一张飘逸的宣纸，一群穿着汉服的演员优雅地演奏中国传统乐器。色泽淡雅的汉服，配上复原唐妆，古琴、琵琶、古筝、箫、鼓执于手中，奏乐者席地而坐，指尖流淌出唐代奔放、宋代典雅、明朝端庄的音色。短短几分钟的视频，融合了现代与传统，丝竹起承转合之间，有如天籁，更像是一幅生动的画卷。当谈及为何以复原形式传播中国传统器乐的时候，团队创始人唐彬曾说：“我们中国丢了太多好东西，找回原本属于我们的文化自信，慢慢传承下去，是年轻人最应该做的事情。”作为年轻人，中国传统文化不仅是他们的爱好，更是一份坚持的事业与责任。而在探索的过程中，将国乐与复原汉服巧妙地结合在一起，更给人以身临其境之感，仿佛置身古代乐府，丝竹声声入耳，衣裙荡荡飘扬。此时的民乐，褪去了21世纪初新民乐时期过于性感、时尚的装束，回归到汉唐时期乐坊的复古状态，摒弃了电声乐队强烈的鼓点节奏，还原了民族乐器本该有的音色。

在复古风盛行的今天，身穿汉服，化复古妆容，再演奏一件民族乐器，你就是时尚潮流中人，这股复古风带火了古琴、古筝、琵琶这些看起来极具古风雅韵的乐器，甚至连以前少有人知的箜篌、尺八等近乎失传的中国乐器如今都学者众多。

2.21世纪初的“新民乐”现在叫“跨界”

近几年，“跨界”成为一个热词。尤其在音乐和相关艺术领域，随着传统文化越来越受关注，传统民乐、戏曲和流行音乐、摇滚乃至嘻哈音乐都可以跨界融合。在我看来，如今的跨界和21世纪初周杰伦等的国风音乐并无太大差别，只是把近些年流行的嘻哈、Rap与戏曲、民乐做了融合，真正做到了非专业人士而不能仿，而并非像周杰伦的歌那样人人可唱，使得这些跨界国风音乐显得更为“高大上”。

而另一类“新民乐”则是以方锦龙、吴桐、关大洲、马久越等以民族乐器与现代音乐融合创作的纯音乐为代表。这一类型的“新民乐”实际上也与21世纪初林海创作的音乐相似，只是包容了更多民族乐器种类、更多音乐元素的升级版“新民乐”。央视出品大火的综艺节目《国家宝藏》除了拉近当代人与历史文物的距离，还成为众多网友心目中的“大型原创音乐节目”。《国家宝藏》第一季至第三季，所有音乐都由《国家宝藏》节目音乐总监、青年音乐家关大洲操刀创作并制作完成，每集都以一首跨界民乐曲开场，或大家熟悉的琵琶、古筝、二胡、竹笛，或较少出现的古琴、筚篥、萨塔尔等，雄浑有力的鼓点、磅礴大气的旋律、美轮美奂的舞美灯光，打动人心的国宝前世今生，再配上中央民族乐团演奏家们的表演，古琴开场心弦和鸣，适时的笛声清脆犹如飞鸟，琵琶温润、二胡缱绻，一首乐曲就将上下五千年中华艺术文化缓缓呈现。这样的“新民乐”即刻受到大众的追捧，弹幕里经常会出现这样的话：给我留一个跪座！由于音乐大受欢迎，《国家宝藏》将三季的音乐作品做成专辑发行，如今专辑中《象王行》《水龙吟》《清平乐》《人间月》《抱月入怀》等乐曲已经成为B站点击率和民乐组合演奏最多的经典曲目。

另几位自称为“国乐行者”的方锦龙、吴桐、马久越等也成为风头强劲的国乐大师，做民乐专场音乐会国内外巡演，几十场几乎场场爆满，国乐市场在国风国潮中一时风光无限。

三、对于国风国潮大火下的一些隐忧

当跨界越来越多，新的创作现象也随之出现，传统民乐、戏曲、流行音乐、摇滚乃至嘻哈音乐都可以跨界融合，市场上出现了很多优秀的出圈作品，但也催生了不少机械拼贴艺术元素的创作。很多演绎者对跨界的理解，变成了用民族乐器演奏一首流行、摇滚歌曲，一些参加国风类选秀的选手，登台表演时只是把网红歌曲改编成古筝版、笛子版；还有人模仿戏曲腔调唱歌，其实并没有戏曲功底，传上网络却冠以“国风”“国韵”的标签。

民乐，作为中国传统文化的重要载体，不仅承载着历史的记忆，还代表着一种独特的审美和哲学观念，然而，在商业利益的驱动下，民乐往往被简化、包装，甚至沦为其他文化现象的附属品，导致民乐失去其原有的纯粹性和独特性。商业化确实可以推动文化的传播和普及，但过度商业化往往会导致文化的肤浅、同质化甚至被扭曲。商业化使得一些人更关注民乐的外在形式和表面的热闹，而忽视了其深层的文化内涵和艺术价值，这种简单的理解不仅无法真正传承和发展民乐，反而会使民乐失去她本来的色彩。

学习民族乐器也是各种跟风，各种培训机构教出来大批古筝、葫芦丝学生，很多音乐学院民乐系一个古筝专业就能达到上百人，但其他的民族乐器如二胡、唢呐、竹笛、笙等生源却很少，很多学校的民乐社团已无法演奏一首编制完整的民乐合奏曲。当今社会，弹古筝、穿汉服又仙又时尚，是许多想赶国风潮流人的首选，而拉起来、吹起来不太好看的乐器却被弃置角落，长此以往，喜欢民族音乐的人会越来越少，我们优秀的传统民乐合奏还怎样发展传承？如果国风再继续如此徒有其表，不讲内在，不讲传承，很快就会像各种当季时尚，一阵风刮过后留不下什么东西。

四、国风大潮下音乐人的反思及担当

千年前，古人将所感受到的自然和哲理谱成了琴声，几千年历史长河中留下几十种民族乐器，这一份感受跨越千年，必然在国人心中埋下种子。如今国人日益增长的文化自信来源于国力强盛及人们生活水平的提高，人们的民族自信心提升了，传统文化就变成了全民族自上而下的共识，大家开始有更多的闲暇时间关注文化本源，而追逐、热捧传统文化的年轻人，也因此获取了一种身份认同和文化认同。国风回潮融进了社会热点、时代价值精神，帮助年轻人找到了精神上的契合。作为民族音乐的研习者、传承人，该传递什么样的国风音乐、民族音乐给追逐国潮的年轻人？

国风音乐的兴起，不仅仅是一种音乐风格的流行，更是对传统文化的一种复兴和传承。作为音乐人，应深入理解传统文化的内涵，确保在创作和表演中能够准确地传达出传统文化的精髓。

在关大洲、马久越等几位国风音乐创作人的访谈中，他们无一不提到民族音乐的情怀及对民族乐器的热爱。在国风音乐的创作和表演中，应尊重传统元素的使用，避免过度改编或扭曲传统文化的原意。同时，也应积极挖掘和整理传统音乐资源，为现代音乐创作提供更多的素材和灵感。“新民乐”之新要建立在对传统文化的深度理解上，是因为它不只是一把琵琶、一张琴、一支箫、一句昆曲唱腔，而是上下几千年的历史与文化。我们所要做的“新民乐”，就是要在最传统的乐器、最传统的调式、最传统的节奏上揉进去新的东西：新的配器、新的组合、新的世界音乐元素，加入自己的理解及情感，这样才能做出既有传承又能流传下去的新民族音乐！

五、结语

如今的我们不断地赞叹着古人的智慧、古人创造的辉煌文明。历史证明，最优秀的东西不管是过了几百年还是几千年仍然会成为历史长河里最闪亮的存在，传统是根、是基石，唯有传承才能有发展，传承是历史和文化的积淀，发展是传承的延伸和升华，在传承的根基上探索、创新，才能不断地前进，为这个世界注入更多的活力与希望！

作者单位：四川交响乐团