萧俊贤山水画作品的艺术分期与风格特征

[摘 要]萧俊贤是晚清民国时期著名的书画家和教育家，其山水画作品艺术风格多样，展现了个人独特的绘画语言。他的创作追求自然之美，通过细腻的描绘和构图展现山水的真实与宏伟。萧俊贤的画风发展经历了初创期、多向探索期和成熟期三个阶段。初创期，他师法古人，主要临摹清代“四王”等南宗大家的作品，同时保持自己的独立性和艺术主见。多向探索期，他接触更多画学思想和资源，笔墨更加灵活多变，开始探索色彩的运用，展现出更加自由和多样的表现方式。成熟期，他借鉴北宗画家构图手法和西化素描风格，形成集南宗笔墨与北宗丘壑之长于一体的独特画风，并融入思乡之情等个人情感。萧俊贤的山水画艺术分期与风格特征不仅体现了他对艺术的执着追求，也为中国山水画的发展做出了重要贡献。

[关 键 词]萧俊贤；山水画；艺术分期；风格特征

[中图分类号]J222 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）14-0054-03

文献著录格式：王艺伟.萧俊贤山水画作品的艺术分期与风格特征[J].天工，2024（14）：54-56.

基金项目：湖南省社会科学成果评审委员会2024年度课题“萧俊贤画学思想研究”（课题编号：XSP2023YSC027）。

萧俊贤是晚清民国时期享誉画坛的书画家和教育家，他的一生与画笔相伴，其作品不仅承载了个人的艺术追求，更是那一时代文化背景的缩影。在波澜壮阔的历史洪流中，萧俊贤以其独特的艺术视角和表现手法，为中国山水画坛留下了浓墨重彩的一笔。他的山水画作品，以深厚的传统功底和独特的创新意识，展现了别具一格的艺术风貌。他的画作不仅注重笔墨技法的锤炼，更在构图和色彩运用上大胆创新，形成了一种既古朴清雅又富有现代审美元素的画风。这种画风的形成，既源于他对传统文化的深刻理解，也得益于他对西方艺术的敏锐洞察。

他的艺术生涯跨越了多个历史时期，他的画作不仅记录了个人艺术风格的演变，也见证了近现代中国画坛的变迁。因此，深入研究萧俊贤的山水画作品，不仅有助于我们更好地理解他的艺术创作理念和过程，还能揭示那一时代艺术发展的历史脉络和文化内涵。

一、萧俊贤山水画的艺术分期

（一）早期阶段（1883—1900，初创期）

在早期阶段，萧俊贤的绘画语言以渴笔干皴为主，体现了王宸式的审美，其画面以“毛、渴、松”为特点。他大约18岁开始师从苍岩法师，后转投沈翰门下，从而有机会接触到不同样式的画法和各家各派不同时期的画作。萧俊贤在习画过程中严格恪守“先师古人”的原则，在对前人作品的学习中深入临摹清代“四王”的作品，同时还广泛学习董其昌、“元四家”等南宗大家，以及“四僧”、浙派等清初不同画家的艺术风格。他的早期作品《陆游诗意图》就体现了董其昌“潇洒生动”的风格特点。

通过长时间的研习实践，萧俊贤的笔墨运用逐渐开始有了变化，他开始摆脱程式化，自主性特点日益凸显。这一时期虽然树木的画法稍显生拙，却透出一股生动活泼的自然气息。《捕鱼图》是他这一时期的杰作，此作以立轴布局，笔墨风格相对于早期用墨有了明显的不同，在画面中他大量采用中锋湿笔勾勒皴擦，使整体画面透露出圆润浑厚的特点。通过少量的米点皴和烟树技法在画面中的巧妙运用，达到了丰富画面的层次与质感的效果，营造出一种独特的意境。设色方面通过融合藤黄与胭脂，营造出春意盎然的画面气息，同时以桃红、柳绿等色彩点缀，增强了画面的节奏对比，画面稳重而不失活泼，色彩交相辉映，更好地衬托了画面的主体和意境。整幅画给人一种岭南春色般的和风送畅，体现了萧俊贤在传统水墨技法的学习基础上对个人语言的提炼，形成了具有个人特点的用笔特征，这是他对同时代艺术特征敏锐洞察的结果，体现了对个人语言进行探索的实验精神。这一时期的作品的画面特征说明萧俊贤的艺术创作道路从摹写古人之作开始转变为具有独立思考的个人艺术创作，为他后期成熟的个人面貌的出现奠定了基础。

（二）中期阶段（1901—1928，多向探索期）

在中期阶段，萧俊贤的艺术生涯迎来了新的转变。他辗转北京、南京等地，一边创作，一边在高等院校教授中国画。这一时期的丰富经历使他接触到更多的画学思想和绘画资源，极大地拓展了艺术视野。因此，他的笔墨风格也转变为更加灵活多变的水墨表现方式，以干湿互用的笔法、焦墨渴笔为主，淋漓尽致地展现出苍劲浑厚的艺术风格。

《松壑横云图》是这一时期的代表作，通过研究对比可以发现其笔墨特征有了显著变化。这一时期的笔墨具有湿润感且浓淡变化，与他早期的“渴笔干皴，精工细写”风格形成了鲜明对比。画面的这种变化与他尝试拓展材料的运用有很大的关系，运用不同的绘画工具和材料在这一时期对于笔墨特点的形成起到了很大的作用，如采用羊毫来表现湿笔效果，使画面更加润泽饱满。同时，这一时期的风格也受到了明代吴门画派，特别是沈周画作的影响。沈周强调感情表达和幽淡的意境，从《松壑横云图》可以明显地看出萧俊贤对明代吴门画派的学习和传承，画面以简练浑厚、苍劲的笔墨为主，表现了一定的感情和幽静的氛围，透露出淡泊平和的意趣。

这一阶段，通过开拓眼界、学习传统，萧俊贤的山水画呈现出了风格多样、面貌丰富且富有创新性的特点。他通过不断地艺术探索和实践，最终形成了具有雄浑的笔力、磅礴的气势以及深厚而灵奇的传统功力的个人画面特征。同时，他还将诗、书、画巧妙地融合在一起，创造出具有强烈个人语言特征的鲜明画风。这种独特的艺术风格使他成为当时中国山水画界的重要人物，并对后世艺术家产生了深远的影响。

中期阶段的萧俊贤在艺术上取得了显著的突破和创新。他的笔墨风格更加灵活多变，色彩运用也更加丰富大胆。这些变化不仅体现了他对传统艺术的深刻理解和承袭，更展示了他勇于探索和创新的艺术精神。

（三）晚期阶段（1929—1949，成熟期）

萧俊贤的晚年生活是在上海度过的，这一时期，他在临习南宗诸大家的基础上，通过临仿学习北宗大家，如关仝、范华原、许道宁等的画作，得以进一步了解北宗画家的构图手法和表现技巧。北宗画家在构图上往往强调形势布局和形体结构，呈现出更加具有立体感的形态。同时借鉴西化素描的风格，并将其融入自己的创作中。这种变化使得他的作品更加具有审美魅力和视觉冲击力。

此时的萧俊贤年事已高，对家乡的思念和眷恋之情愈发强烈。浅绛山水《衡阳旧居图》（见图1）是一幅展现了思乡之情的作品。在这幅画中，山峰高耸入云，河流蜿蜒曲折，表达了他对故乡的深深眷恋之情。这幅作品中透露出的思乡情感，让观者可以感受到他对家乡的热爱和思念。“后师造化，博其真趣”表达了他在创作过程中对自然界的借鉴和对真实情感的追求，通过这样的艺术作品，我们也能更好地理解艺术家对故乡的情感态度和情感体验。

《衡阳旧居图》为萧俊贤山水画艺术晚期的典型画风，在这幅画中集南宗笔墨与北宗丘壑于一体，同时又将灵活多变的笔墨个性以及充沛、朴实的情感融为一体，体现出他成熟的个人语言。

萧俊贤的山水画艺术经历了从早期承袭传统，到中期多向探索，再到晚期融合创新的演变过程。他的作品不仅承载了对传统的深刻理解，还展示了对时代艺术的敏锐洞察和实验精神，为中国山水画的发展做出了杰出的贡献。

二、萧俊贤山水画的风格特征

（一）表现手法

在萧俊贤的山水画作品中，我们可以看到他在不同时期采用了多样的表现手法。早期作品中，他的构图相对稳健，线条清晰，造型准确，显示出扎实的传统功底。到了中期，他的构图开始变得更加大胆和动态，线条也更为流畅，造型上则更加注重个性和情感的表达。晚期作品中，他的构图已经达到了炉火纯青的境界，能够在复杂的画面中巧妙地安排各种元素，使之和谐统一。这些手法体现了萧俊贤独特的艺术风格和审美追求。他不仅在技术上不断精进，更在情感表达和意境营造上有着深刻的见解。他的作品不仅仅是简单的对自然景象的描绘，更是对生活、自然深刻感悟的艺术再现。中国画历来强调师法造化，萧俊贤通过研究临摹、博采众长，树立了自己的绘画观，最终厚积薄发，构建了自己的一套表现手法。

（二）笔墨运用

萧俊贤在笔墨运用上表现出了极高的造诣。他能够根据不同的表现需求，灵活运用各种笔法和墨色。在他的作品中，我们可以看到干笔、湿笔、浓墨、淡墨等多种笔墨组合，这些组合使他的作品层次丰富、变化多端。他的笔墨运用的独特性和创新性体现在对传统的继承和发展上。他在继承传统笔墨技法的基础上，结合自己的感悟和创新，形成了独具特色的笔墨语言。这种语言既能够准确表达自然景象的神韵，又能够传达出作者的情感和态度。萧俊贤在笔墨运用上的传统功力自不用说，通过对多种笔墨技法的探索，他的创作突破性地进入一个新的层次，晚期作品出现了传统技法中少有的个人用墨特点。这些新的笔墨特点是他形成独特风格的重要标志。

（三）色彩运用

在色彩运用上，萧俊贤同样展现出了高超的技艺和独特的审美眼光。在他的作品中，色彩的运用既符合传统山水画的规范，又有着自己的创新和理解。他善于运用各种颜色来烘托气氛和表达情感，使得作品更加生动和富有感染力。与其他山水画家的色彩运用相比，萧俊贤的色彩更加丰富和多变。他不仅能够巧妙地运用传统的青绿山水色调，还能够大胆尝试其他颜色，如红色、黄色等，使得作品更加绚丽多彩。在继承传统山水画的基础上，将笔、墨、水、色融为一体，开创出具有个人鲜明特点的作画特点。这种色彩运用的特点使得他的作品在同时代画家中脱颖而出。同时，他的色彩运用也对后来的山水画家产生了深远的影响，为中国山水画的发展注入了新的活力。

三、结论

通过对萧俊贤山水画的研究，可以较为清楚地看到其艺术发展的分期及各时期艺术风格不同的特点。在早期，他受中国传统山水画影响颇深，没有太多个人风格，但已经开始展现出自主性和生动活泼的特点。进入中期，随着他接触更多的水墨画资源和风格，经过学习与思考，其艺术风格开始变得多样化，并趋向创新，笔墨逐渐脱离程式化。到了晚期，萧俊贤的山水画风格更加成熟，他不仅巧妙地融合了南北宗之长，而且通过长期的思考和实践的沉淀，形成了自己鲜明的个人语言与艺术特色。由此我们可知萧俊贤不仅在传统山水画的基础上进行了深入的探索和实践，还勇于挑战和创新，形成了自己独特的艺术风格。他的作品充满了诗意和情感，为观众带来了全新的视觉体验。更重要的是，他的艺术风格和创作理念对后来的山水画家产生了深远的影响，推动了中国山水画的发展和创新。

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（编辑：王旭平）