乔治亚·欧姬芙花卉系列作品的意蕴分析

林洺卉 张修亮

摘 要：作为美国现代艺术界极具传奇色彩的知名女性艺术家，乔治亚·欧姬芙享有“美国的毕加索”“美国现代艺术之母”等美誉，她不仅是女性艺术工作者的楷模，而且对中国当代艺术创作者产生了深远影响。另外，她因擅长融合半抽象与半写实的创作方法而闻名，主要围绕富含张力的细微花卉、岩面纹理、动物骨骼以及壮阔的自然风光展开艺术创作。以乔治亚·欧姬芙的花卉系列作品为主要研究对象，旨在解读这位艺术家绘制的花卉作品蕴含的创作意蕴，并阐释这些作品所蕴含的深层精神价值和对当代绘画产生的深远影响。

关键词：乔治亚·欧姬芙；花卉；创作意蕴

一、乔治亚·欧姬芙的艺术生涯

乔治亚·欧姬芙出生于19世纪末美国威斯康星州的一个小镇，她从小就性格独立，12岁时便决定以艺术创作为生，此后一生都在坚定地追随自己的艺术家梦想。

1918年，欧姬芙在纽约开启了艺术家生涯，并对绘制花朵情有独钟。她的这些图画融合了写实与抽象的风格，花朵被她精巧地展现于画布之上。她曾经表达过这样的观点：“当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界。”她将花朵绽放的细节通过特定的放大手法呈现在人们面前，引导人们不自觉地仔细端详它们的精致美感，从而觉察到那些在平时不易被察觉的微妙花纹。

在纽约生活了多年后，那里的喧嚣和冷漠使她逐渐对该城市失去了兴趣，她便开始频繁旅行。1929年夏天，欧姬芙为了激发自己的创作灵感，来到新墨西哥北区。在那苍茫的西部群山之中，一切景色都保持着未被雕琢的自然状态，辽阔多姿的大地与该地区的西班牙传统文化，为她提供了源源不断的创作灵感，引领她探索了新的艺术路径。接下来的人生，她开始了在荒漠里独居作画的生活。广袤的平原、湛蓝的天空与嶙峋的岩石为她带来了新的创作灵感，简单而随性的生活也让她找到了新的自我。她对待艺术与人生总是充满了无畏的风姿，恰似一朵任性绽放的花儿，按照自己的意愿自由生长，她的人生也如笔下的花卉般不羁而灿烂。

二、乔治亚·欧姬芙花卉系列作品的绘画语言

乔治亚·欧姬芙被认为是20世纪最伟大的艺术巨匠之一，其画作在20世纪20年代成为美国艺术界的经典象征。20世纪初期，当时美术界的主导力量属于男性画家，包括凡·高、莫奈、德加等，而印象派的作品以自然景观和日常生活为主题。在这样的背景下，女性艺术家及其社会地位通常较低。而欧姬芙在绘画创作中，将花卉作为女性的隐喻，展示出不循常规的女性形象，从某种程度上彰显了女性主义。

乔治亚·欧姬芙以其独树一帜的艺术身份在美国现代艺术史中占据一席之地，她的花卉创作堪称神来之笔。在幼年阶段，欧姬芙所画的花卉就已显示出其非凡的才能。到了20世纪20年代，她再度挥笔，创造出了众多以花卉为主题的水彩和油画作品。在随后的四十年中，她始终致力于探索和呈现花卉主题创作。

欧姬芙因结合了抽象与具象的绘画手法而闻名遐迩，她的创作不同于一般人对现代艺术的普遍理解。在描绘自然与都市景观时，她倾向于运用抽象手法，并从哲学的视角诠释超然脱俗且洁净的生存理念。在艺术领域中，人们对欧姬芙花卉系列创作的阐释层出不穷。其作品的独特之处既反映了她个人的生活故事、绘画风格，也流露出不同寻常的“哲理味道”。

欧姬芙极其重视大自然唤醒人类探索欲的这种本能，她在创作中呈现的自然景象令人赞叹不绝，为观者提供了视觉和感官上的愉悦体验。例如，欧姬芙笔下绘制的花朵常给人以超凡脱俗之感。除此之外，在追求自然美方面，欧姬芙还为20世纪女性主义的扩散与进步做出了重要贡献。有学者认为，欧姬芙是为艺术而生的，她卓越的天资和广博的眼界让她能够有所取舍地迎合流行趋势，同时又不致于受其桎梏。从本质来说，她的艺术作品是源于幻想的创造。欧姬芙在生命中不断地突破自我，总是将关注点放在自然界容易被忽视的细节之上，不仅打破了传统观念的桎梏，还以创意为旗帜，勇于迎接各种挑战。

欧姬芙因花卉系列作品而广为人知，花卉仿佛成了她的个人象征。她一生共绘制了两百多幅以花卉为主题的画作，涵盖了向日葵、美人蕉、喇叭花、罂粟花、水仙等多种植物。巨大的花朵是欧姬芙广为人知的作品物象。她的绘画创作构图简约且和谐，不仅结合了音乐的优美，还结合了舞蹈的动感，勾勒出流畅又富有张力的线条。在她看来，这些花朵和植物的脉络轮廓就如同大自然的骨骼，都是充满灵性的个体。经过几十倍放大的花卉，一层一层地优雅展开、层叠、延伸、渲染，嚣张又羞涩，充满了动态张力，占满了整块画布。延伸到画布外的线条、被无限放大的细节，都时刻吸引着观众走入一朵花的“心脏”深处，好似万物消解的宇宙中只剩下一朵花和一双观赏花的眼睛。经过放大与提炼，这些花卉显露出非比寻常的情感深度，使“凝视一花”演变成一种生动的隐喻，用以阐述“体慨万千世界”的概念。

欧姬芙对植物主题的深刻洞察贯穿于她多元的画面布局。她在初期创作的植物题材画作中，普遍运用对称的技巧，此种布局手法可以使画作呈现出既坚实又富有活力的视觉效果。欧姬芙的构图手法是多变且灵动的，经常采用放大的构图角度，例如在《明亮的鸢尾花》（图1）中，她将花朵的某部分放大并简化，并结合自己的创意，打造出一个充满意境与深度的精神空间。另外，她在花卉系列创作成熟阶段时，多采用丰满的构图手法，并融合其真实的感受与外在的形态特色，描绘出一幅幅动人的画面。

此外，欧姬芙还精通色彩搭配，无论是昏暗的画面还是色彩鲜明且具有视觉冲击力的作品，她都能轻松驾驭，并且经常采用放大的手法绘制特定的单朵花卉。在众多花卉作品里，欧姬芙总是努力保持花的自然色泽，但又有意识地加入不同的色彩来打破原有的平静单色风格。如早期创作作品《曼陀罗》（图2），欧姬芙细致入微地捕捉了花瓣纹理，让它们显得柔和亲切。然而欧姬芙的创作初衷并非追求画出逼真生动的花朵，而是倾向于使用鲜艳的色彩与柔和流畅的线条来概括地展现花的形态。在此幅画作中，笔法稳健的曼陀罗傲然屹立于画面中心，与其鲜亮的叶色形成鲜明对比，涌现了一派生机盎然的气息。通过运用粗大的色彩块面与色彩间的强烈对比，力求形成独一无二的视觉冲击效果。可见，她放弃了描绘花卉天生的姿态，转而用个人风格创造出一种别致的韵味。她没有专门塑造花卉的亮度和立体效果，反而采用一种通过平铺与渲染技法结合的手法来描绘画作的层次感，并以近乎完美的手法细致捕捉花朵的细节，使花瓣延展至画幅之极限。诸如此类的作品还有很多，这些花卉主题作品大都采用了鲜艳夺目的色彩，赋予观者以强烈的视觉震撼，将画面色彩进行大胆搭配，使观者直观地捕捉到花儿的精髓，恍若即可触及和感知花瓣的肌理。同时，欧姬芙通过不同的花卉形象象征女性，似乎在宣扬着生命的坚韧不拔。

通常情况下，人们都喜欢以轻松的姿态和恰当的时间间隔来欣赏静止的画作，而欧姬芙展示的这些局部特写的花朵，颠覆了人们传统的观赏方式。极近的距离让花朵就像位于一个奇异的领域之中，不再是那常见的花儿模样。欧姬芙的花卉创作既包含了对事物的冷静描述，也展现了浓重色彩的醒目对比、多变的布局和色彩斑斓的视觉表现，这些艺术特质都与她日积月累形成的艺术修养密切相关。在日常生活中，欧姬芙恰似一个辛勤耕作的园艺师，同时也是纽约花卉商店的光顾者。因此，不难理解她为何有能力绘制接近三十余种不同的花卉，并在这些花卉创作中体现显著的女性主义思想。她钟爱的图案与期望展现的视觉效果被描绘得非常生动传神，从其创作的花卉主题作品中能够频繁见到旋转纹理，在这一系列以花卉为主题的创作中也能够察觉到她对造型进行的探索性变革。同时，她对花卉的追寻欲望也正是她内在心灵的反映。

三、乔治亚·欧姬芙花卉系列作品表达的内在精神

欧姬芙通过创作花卉系列作品，传达了“每朵花皆是一个宇宙”的理念。对于欧姬芙来说，花卉并非是物质世界的实体，而是心灵境界中具有内涵的意象。她在绽放的一朵朵花中体会灵魂的触动，并孜孜不倦地捕捉它们的姿态，将这些花儿构建成她自身的宇宙，并汲取大自然的能量养育她内心的灵性。而观者亦可从她那富有生机的花卉系列作品中感受那股来自自然界的韧性。欧姬芙与她创作的艺术品同样独一无二，花卉系列作品中蕴含着浓重的情感。然而，像许多艺术家一般，欧姬芙的作品也未能幸免被人误读，有些批评家毫无保留地批判她的花卉画作是对女性特质的隐喻。在当时社会环境下，公众的成见常常把花朵归于感观盛宴的代表，由此很多创作与评论界人士把女性画家和描绘花卉的画师划上等同标识，这让她的花卉创作同样变成备受争议的核心议题，但她通过绘画手法展现了自身与当代男性创作风格的差异，并以女性的视角探索女性所处的社会位置，将花卉图案作为媒介，颂扬生命之美。她的花卉系列作品中呈现出的花卉之美恰如女性的无畏与坚毅，鲜活地传达出蓬勃、充沛的生命力。

四、乔治亚·欧姬芙对当代艺术的影响

欧姬芙是当代艺术史上罕见的将画作有力地转变成现代人对事物的观看方式的画家之一。她的创作集满了艺术家挥洒的汗水与情感，同时蕴含了启迪现代艺术创新思维的议题。在平凡事物中所洞察的个性化特征，和利用这些特征来呈现心灵深处观点的象征性做法，在艺术创作理念与视觉呈现上对当代画家形成了双重刺激，既有思维层面上的启示，又带来了视觉上的震撼。这些影响被艺术家融汇贯通于各自的画风之中，从而擦出了全新的创意火花。

欧姬芙花卉题材创作不仅对中国工笔画产生了影响，还激发了中国女艺术家们以崭新的视角去观察这个世界。欧姬芙勇于自身自发，奋力争求独特人格的完整性，在艺术界奋斗出自己的一片天地的经历，同样激励着投身艺术领域的新一代青年。

五、结语

绘画主题的多样必然导致画面风格的差异，但卓越的艺术品依旧能够激发创作者与欣赏者之间的情感共振，正如欧姬芙的花卉系列作品一般，总是能带给人以柔和之感。在特殊的时代环境下，乔治亚·欧姬芙脱颖而出成为该时代最杰出的女艺术家之一，她的花卉创作激发了人们对美的深度关注。乔治亚·欧姬芙创作的花卉向人们展示了生长途中的自然美，也由此赋予了这些作品独一无二且深刻的艺术内涵。

参考文献：

[1]古兹曼.乔治亚·欧姬芙：流浪的花朵[M].夏莹，译，桂林：广西师范大学出版社，2020.

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[3]霍格瑞夫.欧姬芙：美国女画家传奇的一生[M].成寒，译.上海：上海文艺出版社，2001.

[4]阿修森.赖特与欧姬芙[M].曲云，李潇，译.西安：陕西师范大学出版社，2004.

[5]周圣霞.花的形色与精神：论奥基芙的“花”[M].北京：首都师范大学，2008.

作者简介：

林洺卉，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：油画。

张修亮（通讯作者），硕士，佳木斯大学美术学院副教授。研究方向：油画。