中国山水画中色墨交融意境构建研究

摘 要：笔墨是中国山水画的特色和语言，受到了历代画家的重视，并在传统文化中占据着不可动摇的地位。色彩作为笔墨展现形式之一，可以与人进行审美共情。色墨交融是中国山水画中极为突出的部分，同样也是山水画从古典转变为现代形态的重要转折点。色与墨的统一、融合共同形成了中国山水画。以中国山水画的色墨关系为切入点，共同探讨画作中的色墨交融意境。

关键词：山水画；色墨交融；中国画；意境

基金项目：本文系安徽省质量工程项目“美术教育专业中国特色学徒制”（2022tsxtz049）研究成果。

在漫长的中国山水画历史发展长河中，墨占据了特殊的地位。但山水画的表现形式并不是一成不变的，前人画家已经在笔墨和色彩上进行了大量的创新和尝试。中国画中笔墨与色彩的完美融合，是传统艺术的无限魅力所在。中国山水画色墨交融，展现了中国山水画的文化艺术和审美体系，形成了中国画独特的韵味。时代的融合发展需要中国山水画对色墨交融有更加深刻的探索。

一、墨色与色彩在中国山水画中的应用

作为中国传统绘画的一大画科，中国山水画不仅能展示出自然山水的秀丽壮美，还体现了中国传统文化的深刻内涵和艺术精神，常常让观者陷入沉思而流连忘返。中国山水画主要以自然山川及人文景观为绘画对象，点墨精致，意境深远，形成了独特的艺术展现形式。画家通过墨与色彩的巧妙结合，抒发对大自然的情感。以墨为主，色彩为辅，这种墨色结合的绘画方式，使中国山水画的内容更加丰富[1]。

（一）中国山水画的墨色

在中国绘画历史中，虽然缺乏对色彩的系统研究，但是对墨色的开发使得山水画的色彩运用形成独特风格。在山水画中，墨色为山水画赋予了独特的文化内涵和审美。在中国艺术的漫长发展过程中，墨色被不断开发、应用，其审美地位也逐渐提升。墨是山水画中最重要的元素之一，它可以通过不同的运用方式表现出不同的质感和层次感。画家在行笔运墨的时候通过控制墨的用量和浓度，让墨色与色彩相互融合，达到统一而和谐的效果。

中国山水画中的墨并不只被看成一种黑色，而是通常被分为“五色”，即干墨、湿墨、淡墨、浓墨和焦墨，不同墨色所应用的范围也不同。干墨所添加的水分较少，通常被用来绘画山石，从而营造出山石的苍劲。湿墨所添加的水分较干墨多，起到渲染氛围的作用，通常运用于雨中场景，营造出一种雨后的湿润气息。淡墨更注重墨色的淡雅，多用于远景的绘画，以墨色的深浅营造出真实的风景。浓墨则多被应用于画近景。焦墨比浓墨的颜色更为浓厚，通常是用来刻画重点，从而加深观赏者的印象。画家运用不同的墨色，勾勒出山石的轮廓和纹理，表现出山水的气势和情感。这种表现方式使得山水画有着独特的古朴韵味，让人们在欣赏画作时感受到一种深沉的文化气息。

（二）中国山水画的色彩

色彩是山水画中的另一个重要元素。在山水的绘画过程中除了笔墨的运用之外，色彩的表达也起到相当大的作用。色彩的运用可以增强画面的视觉效果，体现出画面的意境。中国山水画可以通过不同的色彩运用方式表现出不同的感情色彩，并通过巧妙的用色让色彩与墨色形成主次关系。正因如此，其色彩运用也有着自己的特色。就如传统的青绿山水画，以石绿、石青为主色调。画家通过巧妙的色彩搭配和渲染技巧，将山水的气势、质感、光影表现得淋漓尽致，展现出山水的清新秀丽。色彩的加入还能够让单一使用笔墨来表达的山水画变得更加鲜活、明亮。色彩能与墨色相互映衬，形成强烈的对比或和谐的统一，营造出独特的艺术效果。

在山水画中如何运用墨色和色彩，是人们一直讨论的话题。有的画家更喜欢墨色，有的画家则更偏爱色彩[2]，但无论如何，中国山水画的独特艺术价值都是由墨色与色彩构建出来的。中国山水画艺术在不同时期所展现的侧重点不同，尤其是在色彩应用上，这也是中国山水画在不断发展提升的表现之一。对中国山水画的色彩、笔墨关系进行审视、梳理，能够让我们正视中国画的色彩、造型、创作技法等的演变和实践，从而创造出更多优秀的作品。

二、中国山水画中的色墨关系

（一）色墨的对比统一

中国山水画作品中，色墨的对比关系是层层递进的，二者融合有着强烈冲击性。山水画中的色墨因融合、共存而产生美感，并通过对比统一来突显画面的意境。通常用淡墨配色彩会显得更加淡雅，多用于浅绛山水的绘画中；浓墨配以华丽的色彩则会产生多彩绚烂之感。色墨的交融对比和视觉效果的强弱有着密不可分的关系，复合色与淡墨匹配，纯色与浓墨匹配。例如李林宏的《鸿运当头》，画中群山矗立连绵，用朱砂大面积点染，满山红色，通过运用色墨的对比统一，让画面虚实相应。中国山水画的颜料明亮度不同，色彩的明亮度可以通过加水、加墨等形式来进行调整[3]。随着画笔在纸上的运动，颜色也会产生变化，给观者带来不一样的感官效果。需要注意的是，在创作山水画时，色彩、水墨都需要经过调和或覆盖才能够被应用。

山水画创作中不仅要考虑构图的统一性，还要考虑到色墨的明亮度、绘画占比面积等等。若是一幅山水画作品，画面整体色彩过于明亮，那么则很难突显作品的主题，需要使用适当的暗色进行调整，以平衡画面。若是明亮度较低的色彩面积占比较大，则需要绘制明亮度较高的色块来达到画面的和谐统一。除了改变墨的浓淡和色彩的色相外，还可以通过统一色调进行绘画，让画面色彩不突兀。例如黄庆源的山水画，便是通过色彩的明暗、冷暖对比，表现出大自然的变幻莫测，将青山绿水完美呈现在画面上。

（二）色墨的亲和对抗关系

与笔墨相伴而生的是色彩。中国画的色彩以淡雅、含蓄为主，在运用这些颜色的时候不仅要考虑色彩的饱和度、明度和对比度等因素，还要考虑色彩的意境、情感和文化内涵。色墨融合将色彩视觉魅力展现于山水画作品中，丰富了作品的表达意境，同时也能够更好地表达出画家的某种情感与审美态度。中国画中笔墨与色彩的完美融合，是传统艺术的无限魅力所在，它不仅是一种技术手法，更是一种文化内涵和情感表达。通过对笔墨和色彩的深入理解和运用，我们不仅可以更好地欣赏和感受中国画的独特魅力，还可以更好地传承和发扬中华文化的精髓。

在淡墨中加入色彩，能够让呈现出的色彩更加“沉淀”，不会让色彩浮于画面中。目前中国画的颜料主要有水色和石色两种：水色通常为植物性颜料，其色彩颗粒较小；石色则为矿物质颜色，色彩的颗粒较大[4]。石色与墨色的相容性较差，水色则与墨色的相容性较好，二者都有细腻、透明的质感，并且墨色能够进一步增强水色的画面稳定性，尤其是在山水画中。色墨的对抗性特指在与墨色对比时色彩的颗粒感。色彩的颗粒感会影响到墨的细腻感，因此在选择色彩时要选择水色、胶感弱的色彩，从而减少对墨的破坏。水墨和色彩在不同的技法下所呈现的状态不同，能够绘画出的山水风景更是数不胜数，在采取色墨交融的绘画方式时更是要慎重选择色彩，避免出现色墨不相容的情况出现。

（三）色墨的渗透交融

中国传统山水画主要分为青绿山水和浅绛山水这两种形式，二者都有着独特的绘画技巧与色彩使用方式。青绿山水的墨色变化少，对线条的运用较多，通过使用石青、石绿等色彩的层层叠染来体现出画作的空间层次感，并且又分为大青绿与小青绿。大青绿是以色为主，多勾廓，皴笔较少[5]；而小青绿是指以水墨淡彩或浅绛色为基础，略微染上石青与石绿。浅绛山水的色墨交融效果更加和谐，主要是用赭石色染色，并加入一些花青色等。浅绛山水先将淡色染在墨稿上，利用颜料的渗透性来将色墨二者的边界线模糊掉，并通过不断渲染来达到色墨交融的状态，但不会掩盖掉笔墨的痕迹。

若是想让山水画中呈现出彩墨交叠的丰富肌理，不仅要做好色墨的调和，还需要注意水的渗化作用。传统绘画创作中通常会先使用色、墨进行打底再上色，这是极具中国特色的上色方式。而在现代化山水画创作中，还可采取泼墨泼彩的方式进行描绘，在合适的干湿状态下借助水的力量，将色墨变成交融的团状色块，再采取勾线造型的方式来描绘，最终呈现出完美的山水画作[6]。只有不断突破中国山水画的水墨技法，更新色墨交融的色彩观念，才能够进一步推动中国山水画的现代化发展进程。

三、中国山水画的色墨交融意境构建要点

色墨交融不仅是以色助墨，更是以墨显色，呈现出墨中有色、色中有墨的形态。以生动的线条和墨色将风景呈现于纸上，或是运用技法和墨色的调和，在宣纸上大笔挥洒然后进行细节描绘，让墨和色彩围绕着山水主题进行创作。通过色墨交融来表现山川的雄浑壮美和山水的神韵悠远，山水画可以做到真正的“墨不碍色，色不碍墨”，营造良好的意境，从而达到最佳的艺术效果[7]。

（一）虚实结合

中国山水画真实反映出了画家对自然风景的描绘，同时也是画家的情感寄托。意境作为中国山水画画家所创造的画境，强调山水是个人性格、情感的体现。多数画家并不是单纯地在描绘山水风景，而是借由山川景色抒发自身的情感，通过画作表达出对大自然、对生命的敬畏与热爱，引导人们思考人与自然的关系，探寻生命的意义。在构建中国山水色墨交融意境时，可以通过虚实结合营造画面的空间感，从而满足寻找精神自由表达的审美需求。

中国文化以阴阳调和为美，这点在画作中也充分展现了出来。如画家可以将画面分割为近景和远景，使两种景色互相对比。虚实结合作为画面阴阳调和的一种重要体现，突出表现为色墨和留白的对比。在中国山水画中，留白是十分重要的。留白处不填入任何颜色，增加画作的通透感。有色墨的地方为实景，留白处为虚景，形成虚实相间的效果，使画面更有层次感，也给观看者带来无限的遐想空间，增加作品的意境[8]。画家通过墨色的深浅变化来表现山水的远近、高低、起伏，使得画面中的山水景象更加立体、生动，还可以运用淡墨、浓墨、湿墨等多种墨色，通过细腻的笔触和丰富的层次变化，实现虚实结合。

（二）创新技法

对于中国山水画来说，色彩和墨色融合的重要性是无法忽视的。山水画有着沉着、纯粹的特征，在色墨结合的时候更是呈现出一种特殊的魅力。中国山水画创作中，色墨交融会使画面产生和谐感，二者的相融让色彩变得柔和明亮，让墨色呈现出丰富的效果。中国现代山水画的发展能够包容西方绘画色彩和技法，当它和笔墨结合在一起时，更显出一种特殊的光彩[9]。传统山水画的用色，以石绿、石青、赭石以及黑白色为主，色彩的视觉效果也成为定式。中国山水画可以坚持“水墨为上”，但也并不意味着就固守传统。

山水画创作最初只是一种陶冶情操的方式，到最后几乎成为文人必备的技能。随着山水画的发展，文人在山水画创作中所使用的色彩也逐渐大胆起来，从而形成色墨交融的绘画技法，在墨色与色彩的融合上，展现出高超的艺术技巧。在中国山水画中创新应用色墨交融技法的画家极多，例如张大千、王成硕、吴良发等，他们都将色墨交融的特色展现得淋漓尽致。如画家通过巧妙的色墨交融的方法，在画的背面染色，将背面的色彩浸染到正面，可以令画作颜色层次更加丰富，并且不会影响墨色的展现[10]。另外，墨色的干湿变化也让人着迷，在作画期间通过墨色反复点染、擦拭，可以让作品的色彩程度更加丰富，层次更鲜明。艺术家通过巧妙的色彩搭配和墨色运用，可以将自然景象细腻地展现出来。画家既要善于运用墨色的深浅变化来表现画面的主体和背景，也要运用色彩来增强画面的层次感和空间感，注重色彩与墨色的和谐统一和对比变化，使画面既具有整体感又不失细节之美。

四、结语

水墨画作为我国独特的文化体现形式，在世界范围内都有着很高的艺术价值。而色墨交融作为山水画的绘画体现形式，通过笔墨来表达画家的精神境界，创造出不同的山水风貌。笔墨的运用不仅是一种技术手法，更是一种创意表现和情感表达。只有探索传统文化内涵，加强对色墨交融层次的探索，才能够创造出更多具有生命力、感染力的山水画作。

参考文献：

[1]姚俊甫.略论方济众山水画中的色墨混用技法[D].西安：西安美术学院，2017.

[2]黄蓉.现代中国山水画创作与艺术表现[D].重庆：重庆大学，2014.

[3]王蓝可.当代中国山水画对传统色彩的继承与转换[J].中国文艺家，2022（5）：7-9，2.

[4]李丹沛.色墨交融，清新华美：论任伯年没骨花鸟画的色彩美[D].昆明：云南大学，2022.

[5]熊礼平.色墨交融的诗：我对彩墨画的认识与实践[D].南昌：江西师范大学，2021.

[6]丁香阳.山水画的色墨关系及创新[J].美术，2021（1）：138-139.

[7]刘珂.浅析当代中国山水画对传统色彩的继承与转换[J].大众文艺，2016（13）：121-122.

[8]罗兰.中国山水画之色墨交融的探析[J].大舞台，2015（7）：25-26.

[9]张舒.青绿设色与浅绛色墨交融的问题研究[D].上海：上海师范大学，2015.

[10]邓小英.浅析山水画笔墨色的关系[J].美术文献，2014（3）：147.

作者简介：

陈雪林，硕士，合肥幼儿师范高等专科学校讲师。研究方向：美术学。