无论谁出战，底线都是“不修音”

“申请出战”“我要报名”……接连几日，内娱歌坛掀起一阵“请战风”。这源于竞技类音综《歌手2024》改造回归，主打直播、全开麦、不修音。第一期唱下来，唯二的两名外国歌手位列前二，我国歌手那英排名第三。一时间，观众“破防”，大呼“摇人”。

“战长沙”固然是玩梗，但密集调侃之下，内娱歌坛的种种问题也真实存在。平日里台上“实力唱将”“灵魂歌姬”层出不穷，怎么到了这会儿不见“排队出征”？据说并非节目组没有邀请，只是多被婉拒，能同时满足实力、胆量、档期的不多。有分析人士说得直白，不少人是被“直播”“不修音”“全开麦”吓退了。

不知何时起，在内娱歌坛，通过技术手段调整歌手的音准音效成为常规操作。甭管跑调还是破音，通通能一“修”完美。如是操作，偶尔为之或能减少瑕疵给听众更好体验，但“修”得久了就变了味。一些歌手背负“偶像包袱”，担心无法呈现“100分舞台”，都把修音当“法宝”。而公司讲究性价比，与其花大钱花时间培养人，不如技术加持来得“又快又省”。于是乎，一些明星既无歌唱天赋，又不后天努力，却能顶着“流量”名头横扫歌坛。而那些本以嗓子见长的歌手，却在“技术流”面前败下阵，一步步失去市场和曝光率。如此“逆淘汰”，见真章时自然“能打”的少了。

歌手本就是亮嗓子的职业，不假唱不修音应是底线。曾几何时，华语乐坛星光璀璨，或高亢嘹亮，或悠扬动人，或轻柔缠绵，嗓音各具风格，几乎都是原生态表演，也许不是每次都能稳定发挥，但依然让人久久回味，有些还成就了经典名场面。本质上，歌唱并非纯粹的唱功展示，也会因歌唱者的个性风格而成为某种审美表达。同一首歌，不同的人唱出来，就有不同的韵味。即便同一个人，身处不同人生阶段，体悟、阅历不断沉淀，对同一首歌的阐释也会有多样表达。这才是舞台的最大魅力，也是歌手这份职业触动人心的根本。