拼布艺术形式在现代装饰画中的应用

段可

摘 要：拼布艺术，简单来说就是将各种材质的面料进行拼接，制作出有装饰性或实用性的艺术作品。拼布艺术有着旺盛的生命力，发展到现代，和其他传统的手工艺一样，越来越多的艺术家在拼布艺术的创作中进行创新与新的尝试，呈现出越来越多不同的表现形式。将传统的拼布艺术与现代装饰画相结合，是继承和弘扬中华民族传统文化并且发展现代装饰画的新路径。本文将梳理拼布艺术的历史脉络以及风格特征，并对现代装饰中的拼布艺术进行案例分析和总结。

关键词：拼布艺术；装饰艺术；装饰画

中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）10-00-03

一、拼布艺术的历史

拼布艺术的文化源远流长，从纺织考古的角度来说，由于实物留存太少，所以拼布艺术最早是什么时候产生已经不可考证了。目前，普遍认为早在古埃及时期就已经有拼布的形式出现。接下来将对国内外的拼布艺术的发展情况进行介绍。

（一）国内

中国传统拼布艺术的历史源远流长，形式多样，蕴含着吉祥的寓意，承载着浓厚的传统文化。一些传统的拼布技艺和形式在民间流传至今，并且在国内外的各大博物馆中也有大量的拼布作品收藏，这些收藏品为研究拼布艺术的发展提供了宝贵的参考依据。目前最早的拼布实物是考古界已经发掘出的新疆墓葬出土的孩童连衣裙，该衣距今约有两千五百多年的历史，陈列在新疆博物馆中，由平纹毛布拼缝制成[1]。

在中国传统艺术中，拼布一般被称为“百纳（或衲）”，它源于古代，由于当时物资缺乏，每一块布料都很宝贵，因此人们会使用绗缝和拼布技巧来制作衣服。汉代出现了简单的贴花绢工艺，到了唐代已经有非常成熟的手缝拼接工艺。宋代丝织物种类变多，除了锦外，还有绮、纱、罗、绉、绸、绢、绫等。这些织物在当时也被运用到了拼布作品中。此时，工艺方面也有了进步，可以根据织物属性的不同变换不同的缝纫手法，不同的缝纫技法也为拼布带来了不同的装饰效果，主要的工艺有堆纱（又称堆绩、贴绩、贴补绣等），特别是与刺绣结合形成的补花工艺使得拼布艺术作品的层次更加丰富。[2]明清时期的拼布藝术发展到顶峰，这一时期的拼布服装形式多样，造型精美。刺绣也开始出现具有地方特色的苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣等，当时的印染工艺也有多种，如刮印法、刷印法等。因此，这个时期的拼布作品色彩更加艳丽。

长期以来，拼布艺术在中国并没有形成一个单独的门类，往往依附在服装或者刺绣中。随着文化的开放交流以及信息渠道日益畅通，中国大陆地区也产生了拼布艺术的萌芽与发展，并迅速成长起来。尽管中国有着古老的拼布文化，但相比日本、美国，其他国家的发展速度要明显慢得多。随着“华人（深圳）全球拼布与手工制作作品展”“从洛桑到北京”全球纤维艺术作品双年展、“欧洲拼布及纺织节”等一系列国际性赛事，[3]国内对拼布工艺文化发展的关注度不断上升，这些赛事不仅推进了我国现代拼布艺术的传播，而且还促进了我国拼布艺术的创新与发展。随着时间的推移，许多大学的艺术和美术专业都在提供现代拼布艺术教育。

目前，中国从事拼布创作的艺术家主要分为三类，第一类是受到美国或者日本拼布体系影响，以日系图谱拼布和美式拼布为创作基础的艺术家；第二类是挖掘拼布在中国古代的传统、技法和文化，并将其融入自身创作中的设计者；第三类是以艺术学院的拼布创作和研究为基础，结合当代国际艺术与设计风格进行拼布艺术设计的创作者。然而，现代的拼布艺术应该寻找一条能够体现中国文化的价值内涵和美学的表现形式的发展道路，因此需要尝试和其他领域的结合。

（二）国外

拼布艺术的英文是Patchwork，Quilt，西方拼布艺术最早是从被子的拼接发展而来的。迈锡尼时期出土的执蛇女神像的服装就是一个拼布艺术的例子。拼布艺术在欧洲的中世纪和文艺复兴时期开始流行，并且受到广泛的欢迎。小丑服装就是一种典型的拼布艺术，采用了几何图案作为拼接的效果，具有独特的魅力。从20世纪60年代起，美国的传统拼布艺术进入了一个新的发展时期。1971年，纽约惠特尼美国艺术美术馆展出美国早期拼布，促进拼布艺术地位的提高。受益于当时的社会发展，并且由于妇女运动的崛起，拼布这种“女性作品”的艺术也受到越来越多的关注，[4]从而推进了美国拼布艺术风潮的发展。如今，它已经成为一种热门的时装元素，受到了越来越多人的喜爱。21世纪的今天，它已经深深扎根于欧美、南亚、日韩、中国等国际社会，并且受到了越来越多的设计师的欢迎。许多知名的品牌设计师和艺术家纷纷把它作为一种创作灵感，把拼布的精髓注入他们的作品中，并且通过不同的组装方法，使其变得更加精美、独特，受到了世界各地消费者的喜爱。

随着社会的发展、科学技术的进步和人们审美的提高，拼布艺术也迎来了前所未有的变革。从最初的单种面料到如今多种多样的面料再造和新型材料，再到复杂多样的工艺制作手段，拼、贴、挖、补、绣等传统的拼布工艺也变得越来越先进，机器拼接与手工制作一起，不断推陈出新，为拼布艺术在视觉享受方面带来了无限的可能，满足了不同的消费群体对于拼布的多元化需求。现如今，设计师将其运用在服装设计、家居软装艺术设计、装置艺术设计、文化创意产品设计等方面，有效拓宽了传统拼布艺术新的发展路径，为其开辟出更多的可能性，从而扩大了其在不同领域的应用范围。

二、拼布艺术在现代装饰画中的风格表现

装饰画是一种既具有装饰功能又能提供给人们欣赏价值的艺术。装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。确切地讲是起源于战国时期的帛画艺术，一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材、抽象题材和综合题材等。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。现代装饰画的视觉语言具有多样性，可以使用各种材料来表达所需要的艺术效果，随着科学技术的进步与发展，现代装饰画的载体和表现形式也越来越丰富，载体材料的选择对于表现艺术家的个性和想象力都至关重要。现代装饰画的创作过程中，艺术家会根据不同的环境来挑选不同的材料，并将它们融入一个充满人文气息的空间中，以达到最佳的视觉效果。

拼布艺术，在现代装饰画中是一种独特的艺术形式，它能够通过使用各种不同的面料和制作针法技巧来呈现出独特的美学特征。它与其他艺术形式一样，通过使用造型语言来创造出和谐的画面，传递创作者的情感和思想。因此，拼布需要根据情感和思想的需求来创造出一种和谐统一的画面。它主要具有三个显著的特征：材料丰富、结构统一、装饰性强。因此，拼布艺术不仅可以满足现代装饰画的多样性需求，还能将传统的纺织技艺与当代艺术相结合，创造出一种新的、非常有趣的艺术形式。拼布艺术的语言特征非常独特，“拼贴感”的构图非常丰富，充满装饰性。它强调多样性，并且使用各种材料。拼布艺术本身包含着各种文化和工艺特征，虽然它看起来只局限于纺织和纤维领域，但实际上，它的文化核心更加丰富多样。通过拼布，我们可以体验到一种温暖、古老、普遍接受的视觉效果，同时也可以体验到当代艺术中包含的强烈、深刻、具有挑战意义的精神。这就是拼布艺术独具魅力之处。

现代拼布艺术按照功能可以分为实用类和装饰类，并以装饰类为主。实用类是将拼布运用于日常生活的实用性物品中，如桌布、地毯、包包等，可以满足人们的日常需要。装饰类是将拼布运用于艺术创作中，追求材料、肌理、工艺带来的视觉享受。按照类型可以分为几何拼布、夏威夷拼布、白玉拼布、疯狂拼布等。现代拼布是传统拼布和时代交融的产物，突破了以往的表现形式，艺术家不再为了特定的目的而创作，而是从创作本身出发，提取各类装饰元素，运用现代化的手段和表现语言进行创作，使得拼布艺术的表现手法更加多元，表现形式更加丰富，在当今快节奏的时代下，有温度的现代的拼布艺术也更加符合大众的审美和精神需求。

采用拼布艺术作为载体的现代装饰画可以通过面料的色彩、肌理、图案等元素，创作出富有个人风格的作品。这种作品不仅能够展示出作者的想法，还能够通过面料的质感传递出作者的感受。通过观察自然中的景象、体验生活中的情景，拼布艺术家可以从中汲取灵感，将它们转化为精致而优雅的图案。此外，根据艺术的主题，构图可以根据需要进行调整，以达到完美协调的效果。例如，“饱满型构图”是一种传统的装饰画构图方法，它的目的是让画面更加丰富多彩，并增强观赏者的感受。[5]许多拼布艺术家都会选择“饱满型构图”来创作这种作品。它的特点是通过对画面的密集处理来使所要表现的主题更加生动丰富，增强了画面的感染力。

三、案例分析

以现代拼布艺术的代表人物金媛善为例，她是朝鲜族的中国拼布艺术家，是当今中国乃至世界知名的拼布艺术家。在她的拼布作品中，因为对拼布艺术的热爱，所以每一件作品都投入了真实的情感，渗透了金媛善老师对生活的热爱与美好追求。她的作品中体现了中国女性沉静平和、朴素坚韧的优秀品德。这些美好的艺术作品来自金媛善老师内心深处的爱，来自她笃定对拼布的执着与坚持，她的拼布作品中总能感受到来自生活的温暖和工艺的力量。

目前的国内拼布，大多数都是学习欧美的制作体系和图案，在这种情况下，金媛善老师坚持采用中国传统文化，通过学习几十个少数民族的传统拼布技法，十年如一日地执着于中国传统拼布文化的研究与创作，以其巧夺天工的作品和其精湛的技艺，将中国文化的精髓展现得淋漓尽致，令人惊叹不已，让人沉醉于中国文化的神奇魅力，是当之无愧的“中国拼布第一人”，在整个拼布艺术设计界都独树一帜。世人能从其作品中体会到中国文化的独特风貌和沉静典雅、变幻无穷的魅力与韵味。她的代表作有《百花争艳》《虹》《姹紫嫣红》《自然之美》《念想》等，其作品灵感都是来源于生活和走访的少数民族，极具温情和民族特色，她采用绗缝工艺为孙子的出生一百天制作了“百天衣”，颜色丰富鲜艳，作品体现了孩童的活泼与健康。1999年创作的《虹》和《姹紫嫣红》是金媛善老师给孙子孙女绗缝的被子被面，单是作品《虹》就花费了五年的时间，用五彩的线和布亲手制作的绗缝拼布彩虹被。作品中的每一针每一线都充满了金媛善老师对孩子的期盼和爱，整体十分和谐，《姹紫嫣红》也荣获2007年日本东京国际拼布展传统部门二等奖。1996年至2003年，耗时七年创作完成的壁饰《百花争艳》，综合运用了叠花、平针的工艺。其灵感来源于施洞苗族衣片上的堆绣。金媛善老师经过再设计，创作出了一朵朵怒放的花朵，呈现出新春佳节家人欢聚一堂、烟花齐放的繁荣景象，表达了对幸福和欢乐的憧憬，非常具有视觉冲击力，与现代装饰画的装饰语言十分契合，富有装饰性。

金媛善老师不仅在工艺制作方面颇有建树，在文化传承上的贡献也非常大。金媛善老师在国内外的教学和制作中，积极推广中国传统的丝绸和植物印染技术，因为中国是一个以丝绸著称的国家，《本草纲目》中更是深入研究了这种既具有药用价值又具有染色功能的本草染料。她在创作中采用中国特色的元素，而非仅仅模仿国外的艺术创作理念。这样的理念，对于中国的传统拼布艺术的发展，以及中国其他传统文化的传承方式都具有极其重要的意義。

四、结束语

拼布艺术与装饰画的结合，不论从材质上还是色彩上都能给人一种温暖放松的感觉，既满足当下快节奏、高强度生活下人们的精神需求，又能丰富现代装饰画的表现形式。虽然目前拼布艺术形式下的装饰画在中国还未进入艺术交易的主流市场，但在国外，拼布艺术在现代装饰画中的市场价值和发展前景都是非常可观的。[6]拼布艺术不仅仅是缝纫和拼接，还包含着制作者的情感和文化含义，要想使拼布艺术在中国市场蓬勃发展，拼布的形式和内容都需要重视，需要融入中国元素，并且与时代思潮相结合，开创各种新颖的形式和类型，社会、设计公司、相关比赛和教学都需要参与进来，可以收集中国自己的拼布艺术，通过博物馆、艺术馆展览进行展示宣传。设计师也需要大胆创新，不能随波逐流，一味照搬欧美国家的形式，需要将我国具有悠久历史的传统拼布艺术和现代装饰画结合，不但能继承和发展中国传统文化，还能拓宽中国现代装饰画的表现路径。

中国有56个民族，有33个民族都是有拼布传统的，拼布艺术是扎根在中国这片土地上的艺术，具有悠久的历史和持久的生命力。传统的才是民族的，民族的才是世界的，世界的拼布艺术期待看到更多具有中国特色的现代拼布作品，在世界装饰艺术的花园中盛放。

参考文献：

[1]李淼怡.基于物尽其用理念下的传统拼布技艺创新应用探索[D].四川师范大学，2021.

[2]张德胜.拼布艺术在现代家用纺织品设计中的应用研究[D].苏州大学，2013.

[3]王天鸽.当代拼布艺术的形式语言与情感表达研究[D].西北大学，2020.

[4]结合作品《民国·情韵》谈非遗拼布实践创作[D].天津工业大学，2018.

[5]浅谈现代装饰画中的视觉语言特点与创新[J].大众文艺，2014（24）：83-84.

[6]拼布艺术在现代装饰画中的应用研究[D].哈尔滨工业大学，2020.