诗法 诗心 诗韵—— 细读《桂枝香·金陵怀古》

张光霞

北宋柳永的慢词长调开创了一种新的词体形式，其流畅的曲调和自由的叙述方式，使得宋词的内容更加世俗化，更加贴近人们的日常生活。宋朝后期，社会风气逐渐庸俗化，人们对享乐和娱乐的需求日益增加，而对于真挚的情感和高尚的情操的追求却逐渐淡化。在这种社会氛围的影响下，词人们的创作也逐渐偏向于儿女情长、花前月下的场景，宋词逐渐呈现出颓靡和脂粉的气息，而忽略了更深层次的思考和表达[1]。

在此创作环境下，宋朝词论家张炎对词曲创作进行了系统化思考。他认为，词的起源可以追溯到古代的歌谣和民间曲调，而词的发展则经历了唐代的繁荣和宋代的衰落。他指出，宋代的词曲创作已经失去了唐代那种豪放和奔放的风格，变得趋于平淡和拘谨。因此，他希望通过词学理论著作《词源》这本书促进词坛正本清源，改变词坛的文风，他在《词源》中提出了一些特殊的词学范畴，如“清空”和“意趣”。他认为，词曲创作应该摒弃一切繁琐和庸俗的元素，追求纯粹和简洁。他主张词曲应该以清新、明快的语言表达出作者的真实感受和情感，而不是堆砌华丽的辞藻和修辞手法，使词曲创作回归本真，展现出真正的艺术魅力。此外，张炎还提出了“意趣”这一概念。他认为，词曲创作应该注重表达作者的情感和思想，而不仅仅是追求形式上的美感。他主张词曲应该具有深刻的内涵和独特的意境，通过细腻的描写和巧妙的构思，表达作者的情感和思想，只有通过追求“意趣”，脱离庸脂俗粉，注重立意之雅，才能使词曲创作具有真正的艺术价值。王安石的词作《桂枝香·金陵怀古》被张炎列为“清空”的典范。

一、诗法视野广袤，措辞中化无痕

1.观察视角独特

《桂枝香·金陵怀古》上阕写景，开篇三句泛写，以简洁的语言勾勒出金陵的深秋景色，寥寥几字就交代了季节、地点、天气。通过“登临送目”，让读者仿佛置身于高处，俯瞰金陵的美景，感受秋天的凉意。而“天气初肃”则揭示了季节的变化，告诉读者秋天已经来临，万物开始凋零。这种描写简练而又生动，让读者能够迅速进入词的情境，感受到金陵秋天的独特韵味。“千里澄江似练”，江水一泻千里，如白练般清澈，仿佛就在眼前展开。这一句中的意境引用了谢朓《晚登三山还望京邑》中的“余霞散成绮，澄江静如练”，读来清新自然，如秋水般纯净[2]。接着，王安石带领读者来到环绕江水的青翠群峰，它们高高耸立，连绵不绝，为整个写景增添了广阔的背景。夕阳下，往来的帆船在江上穿行，酒肆里的人有的喝酒聊天，有的吟诗作画，有的谈笑风生，他们的笑声和欢声融入江水的潺潺声，形成了一幅欢乐的画卷。西风起处，酒旗斜斜插着，一个“背”字，一个“矗”字，将江边的景色和人们的生活交织在一起，具体而真实。这些具体描写在前文所安排的角度、气氛和背景下展现出来，让人不禁联想到熙熙攘攘的酒肆里人来人往的热闹场景。随后，王安石以独特的视角和技巧，对“彩舟”“星河”展开描写，徐徐展开画面，拓展空间层次，但随即以“画图难足”戛然而止，增添留白。读者不禁会产生好奇心，想要进一步探索画面中的景象。接着，以“念”字引出对历朝历代的亡国悲剧的议论，从对美好画面的描写转到对历史的忧虑，展现了王安石独特的思考方式和文学技巧，能使作品更具艺术魅力，引发观者思考与想象，使诗歌更加丰富深刻，引领读者进入一个充满思考与想象的文学空间。

2.措辞精准创新

王安石的诗歌语言简练而精准，以极少的文字表达丰富的意境和情感。他借用前人诗句，如“千里澄江似练”，通过创新使诗句更为独特，巧妙地描绘了长江如一匹长长的白绢，江水清澈见底。这种简练而意境丰富的语言，与首句“登临送目”相呼应，使读者仿佛身临其境，感受到大自然的壮美。王安石的语言在简练中保持精准，通过对细节的生动描绘，如“翠峰如簇”，使整个诗句更具层次感。这种独特的语言风格使他的诗歌极具个人特色，展示了他对美的敏锐观察与对时代沧桑的深切关切。在用典方面，王安石的词作并不像其他词人那样直接引用典故和前人的诗句，而是更注重自己的创新和独特性。他善于将前人的诗句进行改编和转化，赋予新的意义和表达。这种创新的运用典故的方式，使得他的词作更具有个性和独特性。在词作结尾，王安石巧妙引用“后庭遗曲”的典故，与《泊秦淮》中的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”相呼应，深刻表达了对当时统治者荒淫无道、国家命运不济的忧虑和无奈，表现了他对时局的深刻洞察和批判，同时通过历史典故将过去与现实相连，揭示了人们对国家危机的冷漠和对现实的逃避。这种冷漠和逃避在对“后庭遗曲”的忽视中显露，体现出词人对社会现象的愤慨和无奈。通过灵活巧妙地应用“后庭遗曲”的典故，表现出对社会风气的批判和对时局的深切关切。

二、诗心清空意趣，物境中看心境

1.“清空”与“意趣”并蓄

“清空”一词出自宋末元初词论家张炎，他在《词源》中指出，“一佳作者宜为‘清空’，姑舍凡庸俗气，循求雅致高尚也”，认为《桂枝香·金陵怀古》一作，“清空”和“意趣”二者相得益彰。与“清空”对应，“意趣”并非实感，而是由多重意境交织而成的虚幻审美感，唯可意会不可言传。王安石巧妙融汇此种审美感于词境之间。如上阕“彩舟云淡”与“星河鹭起”两种物景相映成趣，用点睛之笔描绘大美，使人心驰神往。“彩舟”和“星河”之间，前者色调饱和，丰富斑斓；而后者色调清冷，宁静深沉。这两者形成了鲜明的对比，如同画卷上的两种截然不同的色彩，相互映衬，使得整个画面更加生动。而“云淡”和“鹭起”这一组合，更是形成了动静之美、变幻之奇。“云淡”之境，如同远山间的轻纱，气氛宁静而悠然。而“鹭起”则带有一份意外之惊，一群白鹭突然飞升而起，为整个画面注入一股生气勃发的动感。是时，征帆已远入苍穹，白鹭越过星河，颇具“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”之彩。如此辽阔气象与远大视野，美不胜收，令人为之倾倒。这一对比使得整个画面充满了变幻之美，如同一幅不断流转的画卷，让人百看而不厌。王安石巧妙运用对比手法，使词作在形象描绘上更加生动丰富，展现出他对自然景物的敏锐感知和深刻理解。读者在品读时，仿佛能够感受到彩舟和星河的斑斓交织，云淡的宁静和鹭起的惊喜相互交融，使得词作在意境的表达上更为淋漓尽致。

2.物境、意境层次分明

中国古代文学史上的重要人物苏轼曾说：“不得钱不可以取物，不得意不可以用事。”王安石的词作以清新脱俗的风格著称，他善于运用简洁明快的词句表达自己对于生活、自然和人情的感悟。《桂枝香·金陵怀古》这篇词作上阕写所见，下阕写所思，这种结构安排使词作更具有层次感和思考性。上阕以描绘自然景物为主，通过对景物的描绘，表达自己对生活的感悟和思考；下阕则更加注重对人情世故的思考和反思。这首词以自然景物为背景，通过对景物的描绘，表达出自己对于人生的思考和感悟。这种结构安排使得词作的内涵更加丰富和有深度，王安石的作品以其独特的风格和深刻的思想而闻名。

三、诗韵含蓄隽永，凋敝中品繁华

1.含蓄嗟叹

“念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续”，过去六朝统治者竞相追求奢靡和繁华，结果却相继灭亡。这里的“繁华”指的是奢靡的生活方式，而“竞逐”指他们争相追逐这种生活，这一行为最终导致了他们的灭亡。正如杜牧在《台城曲》中所写的：“门外韩擒虎，楼头张丽华。”传说中，陈叔宝和张丽华正在阁上赋诗作乐，却不料韩擒虎率兵破门而入[3]。王安石引用杜牧的这句诗，表达了对六朝统治者因为骄淫逸乐、腐化堕落而相继亡国的感叹。引用这段历史故事和相关诗句，旨在警示世人不要过度追求奢华和享乐，以免重蹈六朝的覆辙。“千古凭高对此，谩嗟荣辱”， “谩”字使诗句中的情感更加复杂，暗示了词人对于六朝繁华的批判和不满，他认为这种繁华是虚假的、浮华的，不值得称道和嗟叹，通过“谩嗟”表达了对于朝代兴亡的深深忧虑和无奈。词人在描绘六朝繁华的同时，也暗示着其中的荣辱。他用“谩嗟”来形容对于六朝繁华的感叹，表达了对于兴盛和衰败的矛盾心情，展现了对人类社会的深刻思考和对于历史命运的忧虑。词人通过对繁华的描绘和批判，呈现了一幅充满荣辱、兴衰的历史画卷，同时也反映了人类社会的虚妄和浮华。这种对历史和社会的思考使得词作更加深邃和有内涵。

2.辛酸批判

“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”，这两句表达了词人对六朝兴衰的慨叹，并暗示当下人们对此并不重视，尤其是统治阶层。词人以六朝旧事已经随着时间的流逝而消逝，唯有江上的烟波与草上凝结的露珠常在，暗示了兴亡的痕迹仍然存在。“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲”，指的是歌女仍然在演唱当年的旧曲，这暗示了当下的人们对历史的忽视。词人通过暗示和隐喻的方式表达了对六朝兴衰的慨叹，并暗指当下统治阶层对此的忽视。词人通过描述历史上的兴亡旧事已经消逝，但当下的歌女仍在演唱当年的旧曲，暗示了当时政治的腐败，表达了对国家前途的担忧。词人提到的“商女”指的是卖唱的歌女，她们之所以“时时犹唱”，是因为有人“时时”犹听，有人“时时”享受奢靡生活。这些能够“时时”出资享受奢靡生活的人，大多是当时的统治阶层。而这些统治阶层“时时”享受奢靡生活的背景，正是北宋朝廷内外交困的时期。这段文字通过隐喻和暗示，表达了词人对当下统治阶层忽视历史兴衰和追求奢靡生活的批评。

随着宋朝社会氛围的变化，宋词的叙述手法也发生了改变。传统的词作多以抒情为主，注重表达词人的内心感受。而慢词长调则更注重情节的叙述，通过具体的场景和人物描写，展现出更加生动的情感表达。这种任意运用叙述手法的方式，使得宋词的形式更加多样化，更加富有戏剧性。立足于“清空”的意趣，从诗法、诗心、诗韵三方面解读王安石的千古佳作《桂枝香·金陵怀古》，有利于对该词作内涵与意境的深刻解读。