黑白画与黑白木刻的关联性分析

摘要：“黑白构成”与“黑白木刻”这两门课程是先修后续的关系，两者之间有着自身特殊的关联性。黑白画作为绘画基础的黑白形式语言，被设为绘画专业版画方向的第一门专业课程，该课程的教育质量会直接在后续课程的教学中得以体现。在“黑白构成”课程的教学实践过程中，要清晰地认识到该课程的重要性，并且能够正确处理和衔接好与后续黑白木刻课程的内在关联性，做好对黑白木刻基础的铺垫和作用，不断持续深化和充分发挥黑白转换在黑白版画中的多样性和开放性的表现形式。

关键词：黑白构成；黑白画；教学分析；黑白木刻

中图分类号：J212 " " "文献标识码： "A " " "文章编号：2095-7734（2024）02-0124-05

一、“黑白构成”课程简介

"目前，“黑白构成”课程为普洱学院绘画专业的专业方向课程，同时也是“黑白木刻”“水印木刻”“绝版木刻”等后续版画方向专业课程的基础，课程总时长为64学时。“黑白构成”基础教学是一门承接基础与创作的课程，是认识黑白形式基本规律，掌握运用黑、白、灰来组织画面，对构成画面的各种黑白因素做分析和归纳，利用不同材料媒介对黑白语言进行归纳和概括的构成实践练习。[1]“黑白画”虽然只是一门课程，但是不能忽略它和其他各门基础课之间的纵横联系，应该把它放在一个承上启下的位置上，这样就不会割裂各种基础训练之间的先后承接关系。在安排教学时要综合考虑将“黑白画”、“创作与构图”、“黑白木刻”等基础课程结合起来。本课程就是把一个普通的物象进行艺术加工，从单个造型到黑白灰图形的研究，包括图形的整理及变换。在这个过度依赖照片创作的时代，这个课会对学生的创作能力会有明显的提升，尤其对于画面元素的安排与经营。

"20世纪初，在鲁迅先生的倡导下，黑白版画艺术蓬勃兴起，黑白画教育也随之出现。黑白画是只呈现黑白效果的图画，它相对于水彩、水粉、国画、彩墨画、油画等具有着庞大色彩画的群体而言，在视觉上只有单一的黑白对比效果，如黑白版画、印章图案、黑白插画、国画白描、焦墨画等。从人类绘画史的长河来看，无论是东方还是西方，绘画都是从单色开始。从人类劳动之余在岩壁上的岩画，战国时期的帛画，汉代、唐代、宋代的画像砖、画像石刻，明清的版画等，都与黑白画有着密切的联系。目前，在中国的大多数高校美术教育中，已先后将“黑白画”纳入教学体系中，它是“版画”“平面设计”“装饰画”等课程的专业基础课。在当下的中小学美术教材中都有黑白画教学的相关内容。在当下社会环境中，虽然各种信息图像充实着人们的生活空间，但是在黑白画依然有其存在的空间，如书籍的插画、标志封面的设计、服饰、生活用品上的装饰图案等都有黑白画形式的出现。[2]为了更好地推动本课程教学，提高创作质量，黑白画教育需要通过不断地改进和提高，最终让学生掌握黑白画的基本规律，继而推动美育全面发展。[3]

二、黑白木刻中的黑白构成

（一）黑白木刻

"黑白木刻是中国传统的绘画形式，具有悠久的历史，它是通过以刀法的节奏来塑造艺术形象，传递出创作者的思想情感表达。黑白木刻所使用的绘制工具都具有特殊性，画面通过刀法展现出独特的刀痕艺术，运用这一种所特有的间接性表现语言表达出画面的趣味性。黑白木刻版画能够呈现出丰富的视觉效果，主要还是通过黑与白的构成表现形式、构成元素等影响着观者的视觉感受和视觉心理。由于黑白木刻在印刷的过程中是无法呈现明暗之分，需要在刻版上运用点、线、面构成黑白元素，而作为黑白木刻中的空间体现，对于画面效果的表现显得非常重要，也是对作品情感表达的一个重要的检验方式，这往往也是创作过程中表现空间感和层次感的难度。所以想要克服和解决黑白木刻版画中的这些问题，就需要先通过对“黑白构成”课程的学习将绘画形式语言的教学融入到黑白画的练习中，能够以黑白画简练概括的主要表现特征体现出来，进行转换为黑白木刻语言，让学生通过大量的作业实践掌握运用黑、白、灰来组织画面，认识黑白形式基本规律，学会从自然界中提取和概括黑白。把“黑白构成”课程的教育质量能够较好地直接体现在后续的黑白木刻教学中，能够把感性和理性的结合发挥得更完美，使之更具有科学性。

（二）黑白元素构成

"绘画创作中最基本的元素是点、线、面，也是黑白画最基本的构成要素，黑白木刻的层次感和空间感的营造，都是需要通过用不同疏密或是集散的点、线、面等构成元素去处理成不同的灰色关系，从而才能够创造出特有的视觉语言效果。点可以表现为大小不同、疏密不同的各种形态；线的形态也是多样的，如粗细、长短、曲直，在排列上可以是交叉、渐变、疏密，黑白木刻版画中线的表现有阳刻线和阴刻线之分；面是一种被归纳和概括的形，相对于点和线，面的面积更大一些，在作品中，面可以是点或线聚合而成，也可以是点与线的相互分割而成，有距离、形状、大小等关系。在艺术创作中，黑白点、线、面的概念并不是绝对的，而是相对存在的，充分认识与掌握黑白点、线、面及组合形态是创作者表现个人风格、张扬个性、体现气质修养的重要手段。

（三）黑白关系构成

"其一是黑白木刻版画画面中黑白构成的虚实关系。在黑白木刻版画中，虚与实是相互依存、相互联系、相互依托、相互矛盾的统一体，是依靠刀法的组织、线条的疏密、物体形状等因素实现的。在黑白木刻版画的创作中，强光和弱光下的形象要考虑省略其轮廓线。强光是非常强烈、刺眼的光线，在处理黑白关系时可使黑白得到高度的概括，使得物体明暗加强，在视觉上有较强的冲击效果，适合于表现愤怒情绪的画面。弱光则反之，没有很强烈的明暗对比，适合于喜悦的情感表达。其二是突出物体肌理和质感的黑白关系。肌理不同于质感，但质感有时却可以包括肌理。肌理是事物呈现的表面形态和纹理效果，而构成肌理的重要元素是完全可以通过我们身边的一些事物或是物质本身所特有的纹理效果得以呈现，如树纹、木纹、纸纹等不同纹理所表现出的凹、凸、粗、细的表面要素，这些表面要素完全可以表现出所需要的质感，最终形成个人较为独特的艺术风格。

（四）黑白意义构成

"黑白木刻版画就是将自然界中复杂的色彩概括为黑白两色，在人们的思想感情中，黑与白常具有一定的象征意义和性格特征，同时也代表着一种去繁就简的艺术态度，面对它们会令人产生不同的心理感受，这对于突出作品的主题具有重要意义。黑色是深沉的颜色，具有神秘、庄严、正直、刚毅等意义；白色具有光明、正义、神圣等意义。黑点在画面中具有关注度，容易成为焦点，白点如要在画面中有所体现则需要一个深色的背景做映衬，黑线和白线是相互依存、互为托底的关系，以面为主的画面相对于以点和线为主的画面会显得较为概括、大气，具有更强的视觉效果，黑白面的形状、完整性、大小、对比、虚实等都将决定着画面中的造型与构成、地位与作用、空间和主次，各种不同的面在画面中相互依存，组成有序的整体。[4]

三、黑白构成在教学中的应用分析

（一）黑白画的写生与创作教学分析

"写生的过程是对物象的一种综合梳理、扬弃的过程，同时也是学生形成绘画语言个性化的一条重要途径[5]。黑白画的写生与创作都强调观察生活、体验生活的重要性，二者是一个相互影响、相互融合的有机整体。本课程运用示范与演示法、练习与实践指导法、案例学习指导法等教学方法展开教学内容，结合着不同题材单元的训练，教师要设置引导学生发散思维的切入点，引导学生结合自己的经验、想法，充分发散思维，生成风格多样的不同个性的解决方案，最后要通过训练掌握知识和技能。用一个具体的有典型意义的作品或事件进行案例分析，使学生从中感受和认识黑白构成的原理、方法或程序。通过教师有针对性地辅导，将练习之前讲述的内容加以拓展和延伸。

"1.静物组合写生教学案例

"静物写生是“黑白构成”课程的基础训练环节，对于学生基本黑白形式基础能力的帮助、承上启下的作用和对于后续黑白木刻教学的作用起着重要的作用，是每一个学生必须经历的一种训练，也是非常重要的具有针对性的训练过程，能够让学生以客观看到的物象为起点，对自身看到是写生对象开展创作和表现的一种训练过程，让学生认识素描与黑白画的区别，素描同样是由黑、白、灰组成，也存在点、线、面的形式因素，包括结构、明暗、空间都属于素描造型的基本元素，如果说素描是绘画艺术的基础，那么黑白画则是介于基础与创作之间的一种艺术形式，它不仅仅是对客观物象的描摹，还是对画面进行归纳与再现的过程，为了更好地提升学生兴趣，可以让学生选择不同题材开展创作，教学设计中的第一个题材是在课堂上摆放造型多种多样种类的物品，具体见图1，包括器皿、花卉、瓜果等，这一单元训练的重点是结合黑白造型的基本规律，运用点、线、面，黑、白、灰等基本元素的变化来塑造画面，完成静物单元的黑白画写生创作。

"在观察对象时，所摆放的物象具有较为丰富的色彩关系，如何将所能见到的色彩提炼和概括成为黑白，就需要学生能够理性地去判断分析画面中所要分布的黑、白、灰色块，将深色和浅色的部分概括成具体的块面归纳到画面中，学会了归纳就能够建立黑白创作的意识，好的归纳作品更具趣味性和可读性。在课堂习作中，学生对每一个静物进行深入的黑白塑造，在每个色块之间相邻处会主观地做色块对比的处理，黑白关系的概括简练又不失细节，具体见图2、图3。

"2.宿舍物件组合写生教学案例

"学生对自己生活的居室十分熟悉，对这个内容的训练非常感兴趣，要求学生尽量遵循审美需求的规律，使画面的黑白构成关系更符合个人的审美趣味，将画面处理得轻松、简洁、概括，具体见图4。

3.普洱学院博物馆特色文物组合写生教学案例

"以普洱学院的民族团结教育进步博物馆的特色文物为创作切入点。馆藏有各民族的服装服饰、生产工具、生活用品、器物、文献、乐器等多件（套）文物，要求学生们了解文物背后的故事，用心观察每一件物品的造型，找到自己所喜爱的物品，确立创作内容及对黑白构成多种元素的结合，能够在创作中以其简练、独到的特殊语言进行表现。通过此次的主题练习，提升同学们对传统文化的认同感和归属感，提升文化自信，把自己的所见所闻所想用绘画语言加以呈现，结合黑白造型的基本规律，运用“点、线、面”与“黑、白、灰”等基本元素的变化来塑造画面，利用光源来表现型体的黑白转换，借助黑白元素来体现空间的变化开展创作，在创作中能够使用具有特殊性的表现符号处理黑白构成关系，进行深入的黑白塑造，具体见图5。

"4.肖像写生教学案例

"黑白画的肖像写生训练是由基础过渡到创作比较重要的环节，肖像写生大多数是以人物为塑造对象，必然要与人物的形体结构相联系，作业练习过程中主要是以人物结构、明暗等进行黑白画创作。肖像写生是黑白画课程较难的一个内容，特别是在以结构为主造型的训练过程中，不是简单地还原和描摹对象，主要是通过运用黑白关系，把物象的结构运用提炼和概括等手法完成画面，是对画面的再现和归纳，同时还需要对物象的结构特征有一个准确的定位。从图6的画面来看，黑白灰节奏处理得比较主观，概括地抓住了人物动态和面部特征。

5.风景写生教学案例

"风景写生是对自然景物进行黑白概括以及再创作的绘画形式，此阶段的训练内容主要还是以风景为主要的塑造对象，结合黑白造型的基本规律，完成黑白风景写生创作，可培养学生敏锐的观察力及提高学生对黑白语言的感知能力。教学设计环节是从学生最熟悉的校园为写生对象，从室内走向室外，寻找自己感兴趣的风景或场景等，然后进行梳理、归纳、整合，运用黑白转换、特殊符号造型等方式来塑造细节，学生在这个学习过程中能够独立思考，也鼓励学生可以在工具和材料的选择上多样性。图7是学生在风景写生单元完成的作品，画面根据建筑的外形结合黑白关系完成，画面黑白对比强、节奏明快，具体见图5。

6.展示性评价

"学生通过一段时间对不同课题的作业练习后，一方面加深了对黑白形式原理的认识和理解，能够将物象用黑白来概括与归纳，这种概括与归纳涵盖着思维上的创造，实质上就是一种创作能力的体现。通过定期或不定期将学生的作品集中展示，由学生自己、同学或者教师给予评价。展示的目的是给学生提供相互观摩、相互交流的空间，激发学生学习美术的兴趣。展示评价主要以学生的平时作业为主，能体现绝大多数学生的水平，重在人人参与。展览过程中发挥学生的主动性，让学生自己动手参与展示和展览的过程，评述自己的作品，如黑白画创作过程的经验、对黑白画的要素的理解等，让学生相互分享学习经验。通过过程展示促进学生之间的相互交流，调动班级里的学习气氛、反馈学生的学习情况，具有很积极的作用，具体见图8。

（二）黑白构成的教学问题及改进对策

"“黑白构成”课程在教学过程中存在着一些问题。其一是工具与材料选择的单一性。黑白画训练中的工具材料最为常见的就是马克笔和针管笔，这两种笔根据自身不同的型号，在白纸上可以画出效果不同、多种粗细的线条及对比强烈的图案。学生不重视对新材料、新技法及肌理的运用，也少有人去深入探索。虽然教师会在材料上对学生做统一要求，但这样的结果是作品会显得紧张、无松动和流畅感，缺乏艺术感染力。随着社会的进步和科学技术的飞速发展，在艺术创作领域不断涌现出一些新兴材料。表现工具和材料的运用在创作的过程中都会对作品的最终效果产生重要的影响，不同的工具与材料体现不同的肌理与效果，特别是在版画创作领域，肌理作为构建空间形式发挥着重要的作用，所以在黑白构成教学中如果工具与材料过于单一化，学生则会在艺术形式的拓宽与艺术思维的转换中无法依靠材料来发挥创意，会形成思维定式。其二是教学方式的单一，学生缺乏创新思维。在黑白构成的教学实践中，教师把重点放在基本功的训练上。在课堂教学上，教师会因材施教，启发和引导学生创作黑白画时进行创造性的归纳、构思等，让学生大胆想象和创作，学会自我梳理和自我建构创作语言系统。但存在教学方法较为单一的问题，在创造性思维的培养方面不能与学生进行有效的交流和互动，学生的教学主体地位没有体现出来，因而学生缺乏一种主体意识，缺乏自己提出问题和解决问题的创意及胆量。缺乏积极的创新精神，使学生缺乏自我观察能力和主动讨论能力，这样会很难找到符合自己风格的表达方式，从而无法达到教学的最佳效果。

" 通过分析存在的问题，结合教学经验，“黑白构成”课程改进的对策有：一是要善于利用新材料、新技法及自然肌理构成丰富的黑白画。当今艺术的表现形式越来越多样化，更多的工具和材料已被艺术家们创造与采用，包括拼贴、装置、综合材料等。教学中需要多鼓励学生在黑白画的工具和材料选择多样化，材料的综合表现会给创意带来很大的发挥空间，特别是作为版画方向的学生，本身版画制作的特殊性与其他画种呈现的形式不同，通过不同材料、肌理等特定媒介物的处理，经过转印这一过程，寻求创新性，巧妙地凸显画面本身所缺的因素，使媒介物转化成印痕，让画面构成具有独特的艺术形象。需要长期保持着对各种应用材料的关注，不断探索新材料的表现力，探求材料、肌理和质感的表现方法，在尝试中不断推敲、发现新的肌理及表现效果。当然，我们要能够把这种新材料或是自然肌理恰当地运用到黑白画语言表现中去，才能够呈现出某种特殊的美感。二是提高教师的教学能力，实现多元化的教学，培养学生的创新思维，提高学生的文化素养。在黑白构成课程的教学中，如果教师缺乏对学生个性化的创作引导，忽视了学生的个体差异性，采用统一的教学内容和教学方式，会导致大部分学生在接受黑白画的训练后，不知不觉会在教学过程中被同化，存在着模式化与照片化的拿来主义进行创作，不利于学生艺术素养和创作能力的提高。现代课堂教学是师生共同探讨问题的场所，教师是思想和知识的传播者，需要组织开展多形式多样化的课堂教学活动，增加学生主动提问和讨论参与的环节，要学会将集体教学、小组教学、个体教学等多种教学组织形式有机地结合，体现合作学习、研究性学习和个体化学习的兼容并存，构建多元化的一种教学理念，实现多元化的教学。同时加强学生对新材料的探索剖析并运用，以多个切入点进入创作实践，积极鼓励学生进行大胆创新，释放创作的激情，引导学生转变思维，激发学生主动思考。提高学生的创新力不是一朝一夕的，而是循序渐进的，让学生能够充分运用黑白的表现语言表达出自己的情感与个性，逐步建立起自己的审美标准和艺术表现形式，在后续的黑白木刻及其他各版种方向课程的创作中发挥创造性思维。教师还需要引导学生不断学习历史、政治、人文、自然等知识，提高学生的文化素养，帮助他们最大地挖掘自身潜质。

四、结语

" 教师必须研究不断发展变化的学生群体，不论在什么样的教学环境下，教师需要做的是：一方面提高自身专业水平；再就是教学方法的选用要适合教学内容，适应教学环境，让学生都能够积极参与课堂教学。通过版画黑白构成课程的开设，能够掌握画面黑白构成的基础原理和知识技能，学生在黑白形态的感受能力和画面组合的构成能力上有明显提高，力求简练明快地表达事物，层次错落有致，疏密空白安排得当，从写生到创作，从基础训练到专业学习的衔接中，起到了积极的作用。教学过程中合理地运用示范与演示法、练习与实践指导法、案例学习指导法等比较科学的教学方法，并将这些教学方法巧妙按照黑白画教学的规律运用到学习过程中，使教学过程合理高效。从黑白画教学结束后的汇报展来看，学生的作品虽然没有展现很高的专业水平，但却很好凸现了学生的个性，体现了学生的想象力和创造力，培养了学生的美术表现、创意实践等核心素养，取得了较好的教学成果。在黑白画教学设计中，教师是要以学生为中心，考虑学生的兴趣点所在，多去引导学生从民族文化中汲取精华，加强学生对民族文化中的黑白艺术属性和社会属性的认知，强化学生从美学的角度理解黑白，并引导学生在自己的创作中灵活运用黑白的审美规律，最终形成具有鲜明审美特征的黑白语言。帮助学生建立属于自己的绘画语言，突破已有的审美经验，通过创新对各种元素进行打散、重构，建立起新的审美图式，进而实现更高水平的黑白画创作。教师应将这种创新意识的培养一直贯穿在各门类版画课程教学中，最终实现学生绘画语言的个性化。任何艺术创作活动都离不开对黑白形式语言的研究，黑白的形式规律不仅体现在平面的绘画艺术中，还体现在建筑、雕塑、装置、陶艺等各种类型的艺术作品中，它是指导艺术创作的重要规律。

参考文献：

[1] "金大东.普通高中美术黑白画教学方法研究—以潍坊市

峡山区潍坊实验中学为例[D].山东师范大学，2018.

[2] "冯果，黄琳.贵州高校黑白画教学研究[J].美术教育研究，

2017，（17）：131-133.

[3] "邵蓓艳.黑白形式基础教程[M].杭州：浙江人民美术出版

社，2009.

[4] "舒莎.黑白画教程[M].北京：中国纺织出版社，2020.

[5] "李雷.木刻版画中的黑白构成与形式语言创作[J].大观，

2023，（01）：147-149.