从《中国古代山水文学散论》看中国古代山水文学的意境美

自古以来，我国巍峨秀丽的山河之景就是文人墨客妙笔生花的灵感源泉。历经悠悠岁月，山水文学已然成为我国泱泱五千年文明史中耀眼的明星。在文人眼中，自然山水不仅是一种审美对象，而且是精神的家园。他们徜徉于山水之间，感受“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”摄人心魄的美，享受“行到水穷处，坐看云起时” 的意外际遇；他们登高望远，抒发“会当凌绝顶，一览众山小” 的雄心气慨，也会产生“ 江晚正愁余，山深闻鹧鸪” 的百般愁绪。不论是巍巍青山还是浩浩江河，落入诗人笔下，山水便有了悲喜境界，立意恒久。

《中国古代山水文学散论》一书以唐宋元时期的山水文学为研究对象，对不同时期文人的创作风格、精神情怀进行了深入剖析，并结合时代背景言而有据地解读了潘阆、柳永、苏轼、叶梦得等著名诗人的山水诗词，填补了相关研究的空白，对中国古代山水文学的进一步研究具有重要参考价值。透过《中国古代山水文学散论》，可以窥探古代山水文学所蕴含的丰富的意境之美。

中国古代山水文学最早在先秦时期出现萌芽。在此之前，山水是人们顶礼膜拜的神物，就像《尚书·舜典》记载的“望于山川，遍于群神”。随着社会生产力的发展，人类渐渐脱离蒙昧，揭去了山水神秘的面纱，山水开始作为审美对象进入人们的视野。这一时期描写山水的文字主要分为两类：其一，成为君子比德的常用意象，如孔子的“仁者乐山，智者乐水”，以及老子的“天下莫柔弱于水”等，传达着古圣先哲的思想学说与道德观念；其二，作为寄托情志的载体，如《诗经》中的“蒹葭苍苍，白露为霜”“野有蔓草，零露漙兮”等。

盛唐时期，山水诗的发展进入了繁盛期，出现了王维、李白等诗歌巨匠。王维的山水画充满了“诗中有画、画中有诗”的意境之美。他以禅宗的角度对自然山水进行审美关照，敏锐地捕捉到自然景物中的光影律动、空间变幻，并借助细致入微的笔触，力图将自然最本真的状态描绘出来，达到诗画合一的境界。以“人闲桂花落，夜静春山空”“明月松间照，清泉石上流”等诗句所展现的意境来看，其将抽象的禅理寄托于自然的动静之趣中，给人一种空寂悠远之感，似有而非有，若即又若离，虚实之间洋溢着物我两忘的大美境界。而诗人李白一生都漫游在旅途中，他的诗歌中更是常常出现高山、大河、瀑布等宏伟的自然景象。他笔下的山水时而明朗清新，如《早发白帝城》一诗中，通过描绘彩云、轻舟等自然景物，表现出欢快、畅达的情感，同时展现了长江的壮丽景色；时而雄奇瑰丽，如《蜀道难》中，用气势磅礴的笔触写出“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，以表现惊心动魄的美感。无论是明朗清新，亦或是雄奇瑰丽，都能够让读者深切体会到诗中流露出的意境之美。此外，李白还善用情景交融手法，在诗歌中以情写景、以景抒情，将情感融入自然景物，使诗歌具有浓郁的主观色彩和感情寄托。

到了宋代，山水诗的审美意象空前开阔，诗人无论是在贬谪旅途还是到山中访友，都会将见到的自然之美挥于笔下，在表现自然本色的同时，又带着浓浓的人情味与生活气息，使得诗歌朴实自然，多了一分平淡之美。苏轼无疑是宋代极具代表性的山水文学诗人。他辗转于杭州、黄州、常州三地做官，每到一处，都能感知当地山水的独特魅力。在杭州时，他沉醉于西湖的秀丽风景，写出“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”。在黄州时，他的山水诗有了更深厚的情感色彩。经历“乌台诗案” 的打击，他的内心充满了愤懑和郁结，然而，他没有选择逃避，而是將这份情感投射到江水中，用豪迈的笔触描绘长江的雄浑壮阔，写道“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。这不仅仅是对长江的描绘，更是他内心世界的写照。而到了常州，因阳羡溪山与家乡多有类似，苏轼倍感亲切，其作品也透露出远离纷争、回归田园之意，一句“鸠鸣乳燕寂无声，日射西窗泼眼明” 就能看出其对于美好田园生活的珍爱。

明清是中国古代山水诗的集大成时期，这一时期的诗人受个性思潮的影响，他们的诗文中少了一分道学气，多了一分真性情。在这一背景下，山水不再是单纯的象征或寄托，而成为诗人倾诉和交流的对象，其通过将社会现实投射到自然景物中，积极反映现实，发出肺腑呐喊。以晚清诗人姚燮为例，其平生踏遍祖国的大江南北，此种经历造就了他对山水之景的痴爱，也培育了他的爱国情怀。其山水诗中的景物大多是亲身经历的真山真水，当山河破碎、满目疮痍之时，他以全景式笔墨书写了大量爱国诗作。例如，在《哀雁》中，他将外敌入侵、朝廷腐败、饥民嗷嗷的现实情况与景物描写融于一体，沉痛地写出了时代的悲音以及对深处苦难之中人民的同情，反映出一个身逢乱世、忧国忧民的知识分子内心的不平与愤慨。

作者简介：徐莎（１９９９—），女，湖南长沙人，湖南工商大学数字媒体工程与人文学院硕士研究生，研究方向为中国古代文学