取彼丹青，著我华章：跟着名画学素材（三）

《春》

作者：波提切利

创作时间：约1482年

收藏：意大利，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

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画里，爱神维纳斯站在一棵柑橘树下，守卫着自己的天宫。柑橘树枝繁叶茂，树上结满了沉甸甸的金黄色的橘子。一棵香桃木树长得郁郁葱葱，粗大的树枝遮住了生长在它旁边的一棵柑橘树。“春神”迈着轻盈的脚步穿过草地，飘然而至。她左手托着一兜儿玫瑰花，一边走一边向前抛撒着鲜艳的玫瑰，象征“春回大地，万木争荣”的季节即将来临。“春神”头戴由蓝色的矢车菊和雏菊编成的金色花环，脖子上戴着一个由鲜嫩的常春藤和带刺的玫瑰编成的美丽花环，白色长袍上绣满了各色鲜花。她的穿着打扮好像在告诉人们她就是春天的使者。

适用观点：自然现场的缺位造成古典之殇

运用示例：保护自然的另一重意义就是保护孩子们感知经典艺术的能力。那些伟大的古典艺术，无不充满着山川湖海、清华草木。如果这些自然气息在现代化中消失，或者在孩子们的生活缺位，试想，没有听过水鸟叫声如何理解《诗经》中“关关雎鸠”的悠扬，没有嗅过车矢菊香如何感知《春》的味道？要知道，绘画没有味道，文学没有触感，只有自然才能锻炼孩子敏锐的五感，并塑造他们的心灵。

《阿尔诺芬尼夫妇像》

作者：扬·凡·艾克

创作时间：1434年

收藏：英国，国家美术馆

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夫妇二人头顶精致的吊灯，无论金属质感还是造型在细节方面都刻画得令人惊叹。墙上的水晶串珠也粒粒晶莹剔透，流苏根根可数。更别说那面镜子了——不仅一五一十画出了镜中的影像，还精准还原了鱼眼成像效果。这一切无不展示了扬·凡·艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。另外值得一提的是，《阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅室内画，空间原本是封闭的，但画家却巧妙地利用镜子为画面开辟出了另一个空间，让画面一下子“多了一口气”，真可谓神来之笔了。

适用观点：伟大的作品必然有伟大的细节

运用示例：伟大的作品必然有伟大的细节。曹雪芹写王夫人房中“半旧的弹墨椅袱”写尽了真实，原来大户人家也并非如民谣中所谓的“白玉为堂金作马”；油画大师扬·凡·艾克在《阿尔诺芬尼夫妇像》对世界进行了显微镜式的还原，小到远景的流苏装饰都分毫毕现。反观如今很多流量演员，缺少对生活的观察，微表情做不到适当管理，一切情绪都靠大哭大笑浮夸呈现，细节的丧失令角色失去灵魂，在路人眼中，只是尴尬。

《贝里公爵豪华时祷书》

作者：林堡兄弟

创作时间：1416年

收藏：法国孔代博物馆

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《贝里公爵豪华时祷书》中常常表现月份劳动以及贵族休闲的场景。这一内容广泛存在于中世纪各国的时祷图中。不同地区图像也有差异，这可能和各地气候与耕种习惯有关。

适用观点：劳动的价值在于塑造人

运用示例：劳动的意义是什么？在古代西方人看来，是通过劳动取悦上帝，救赎自我。故在世界名画林堡兄弟的《贝里公爵豪华时祷书》里，月份劳动的内容，俯拾即是。当然也有工具主义者认为劳动就是养家糊口，是不得已而为之的事情，于是不得不为稻粱终日劳动。然而试想，当人走出神祇的世界，当社会发展到无需太过劳作也能生存时，劳动的价值又何在？是否因为失去意义而弃之如敝履？我想恰恰相反，那时劳动的伪价值或者附加价值逐渐零落，真正价值才浮出水面，那就是它塑造了人。人通过勤四体而体格强壮，通过洒下汗水而心安……用恩格斯的话说，“在合理的制度下，当每个人都能根据自己的兴趣工作的时候，劳动就能恢复它的本来面目，成为一种享受。”

（编辑：关晓星）