神游瀚海绘心迹

武海成

诗言志，画悅心。画如其人，谓之心画也。

刘童成是一位年轻有为，且善于通过版画描绘和表达广阔题材的艺术家。其作品关照生活、关注时代，以新颖的艺术形式和版画语言给观者带来思想和精神的启迪。

一幅作品的灵感往往来自生活。“生活是美术素材的源泉，而美术作品的创作是把生活中的美好事物进行提炼，满足人们的审美需求与精神需求。”带着发现美的眼睛去观察周围的事物，带着敏感的“心”去体会生活的点滴，更能产生创作的火花。《脉》和《澎湃激昂情 幸福安康村》是生活体验的艺术化表现，刘童成在描述创作灵感时说道：“我在成都到康定高速上驰骋，穿梭一座座山峰，道路两旁青山绿水相伴。阳光抛洒，驱散心里的阴霾；白云舞动，绘制美丽的图卷；群山相迎，心情倍感舒畅。”“有一次，我走在傍晚的四川民族学院校园内，天空中的乌云被大风席卷着、舞动着，在峡谷的上空时而透出斑驳霞光，紧锁的心扉也在那一刹那忧愁尽散、无比舒展。”这些对生活的直观感受正是其创作思想的源泉。

“美术作品是时代的见证”立足现代人的思维角度，对历史和未来重新审视，是创作的又一价值体现，红色文化题材、历史题材亦是如此。《代价》和《从“红船精神”中一路走来》属于作者对历史的重新审视和再创作。他的作品常常突破传统艺术表现手法的束缚，将个人情感与社会相结合，传达出一种深厚的人文关怀。例如，在《家园》系列中，刘童成通过描绘不同人物在不同环境中的生活状态，表达了对生命和人生的感悟思考。这些作品让观众在欣赏过程中产生共鸣，进而对人类的生存环境进行反思。

刘童成在艺术创作中始终带着独特的创意和巧妙的构思，作品富有创新性。他善于从生活中的点滴之处寻找灵感，赋予平凡的事物独特的意义。他的作品画面细腻、线条流畅，每一幅都有新的创意，都有来自灵魂深处的刻画。他对版画技法的熟练掌握和对材料的独特运用，使他的作品在风格上具有很强的创新性。例如，在《蓝色念想》中，刘童成巧妙运用肌理的组合和色彩的变化，将西双版纳的民族风情表现得与众不同，别具特色。在《家园》的细节中也可见他的独特创意，如画面下方伐木者手中拿着的电锯，电锯上的电线和运输的道路进行错觉设计；树的叶子和百态的生活进行有机结合。

刘童成的版画作品在构图上具有强烈的设计思维，敢于大胆地强化主题，抓住观者的视觉焦点，这也许与他本科所学的设计专业有关。他的作品多见几何形的构图，设计巧妙，十分独特，他也常常利用几何形、视觉引导元素、材料特性或色彩等不同的手法来强化主题、聚焦视线，以传递情绪和价值。例如，在《脉》中，画面以硕大的三角形引导观众的视觉，将其吸引到画面黄金分割的绝佳位置，让视点游走在高速公路上，慢慢消失在三角形的尽头。

刘童成在艺术创作中善于尝试多元化的表现形式，不仅涵盖了黑白木刻和套色木刻等传统形式，还涉及铜版、丝网版、综合版和版画装置等多种手法。他善于运用各种媒介和材料，将不同的元素融合在一起，创造出独特的视觉效果。例如，在《童湮》《WHY》《两兔奔未来》等作品中，他巧妙地将金属、木板、纱布、金刚砂、立德粉等多种截然不同的材质结合制版，创造出一种突破界限般的视觉体验。他还善于将生活中的平凡事物通过艺术的手法呈现出来，这使得其作品具有强烈的生活感和现实意义。这种生活化的体现，恰恰是他作品多元化的源泉。

刘童成的作品往往蕴含着深刻的哲思，体现出他对人生、自然与社会的深入洞察，对生命、时间、空间等永恒主题的探索与思考，让观众在欣赏的同时产生共鸣。例如，在《The New Way》中，刘童成通过描绘现代人的沟通方式，将网络信息时代带来的巨大变化绘入了画面中，表达了人类虽然进入了新的文明时代，人与人之间的沟通便捷了，但更要珍惜、珍视爱情和生命的含义。

创作实践和理论研究是一位艺术家综合素质的展现。刘童成除了版画创作实践外，还深入研究版画理论，用理论指导实践，用行动践行理论。他的两篇论文入选了中国美术家协会主办的“全国美术高峰论坛”，其中《四川版画的继承和发展——四川版画青年的创作现状浅析》获首届全国美术高峰论坛优秀论文；《四川版画描绘的时代图谱》入选“全国美术高峰论坛·重庆”。

总而言之，刘童成的作品突破了传统版画的界限，将版画这一古老的艺术形式与现代审美相结合，赋予了版画新的生命力。他的创新理念和技术手法为版画艺术注入了新的活力，激发了更多版画家的创作热情。他的版画作品无论在技艺、风格、思想内涵还是审美价值方面，都表现出极高的水准。他的作品独具匠心，富有创新性，深刻表达了对生活、自然和社会的思考与感悟，给观者以思想和精神的启迪。