教诲如春风 师恩似海深

冷蓉

我的父亲是一名美术爱好者，在那个年代，他用手中的颜料和画笔，在墙上创作了一幅又一幅的巨幅油画作品。父亲创作的时候，也会带上我，甚至工作繁忙的时候，他还会让年仅几岁的我拿起画笔，填充一些深一点的颜色。绘画的种子，开始在我心中发芽。

我在师范院校是学习油画的。但在1998年，一个偶然的机会中遇见了一位画画的朋友，他当时带着一幅国画山水到双流一家装裱店来装裱。当我看到那幅山水画作品时感到非常惊讶——中国山水画可以画得这么好吗？岩石的皴法就像油画刮刀刮出来的一样，画面气势恢宏，色彩也很美，这让我兴奋不已，急切地想知道作者是谁，能否引进我认识一下。朋友告诉我是朱常棣老师。不久后，我见到了朱老师，就此开始了我与他的相识、相知之旅，成为了师生、师徒之间的感恩缘分。

那是1999年4月，我来到朱老师的中国山水画初级班学习，每周五晚上7：00-9：00，风雨无阻地学了一年。我很幸运地听到了朱老师对中国山水画独到见解的总结，形成了一套系统的中国山水画造型理论教学。他强调造型艺术必须从形体出发，无论是树、山石、房屋、船舶、行云、流水和人物等，都不能简单地画出形状，要有立体感，画出最美的形态；他强调境界至上，要表达自然山水与内心灵魂的交流与沟通；他将中西画法融合在一起，创造出令人赏心悦目的山水画。朱老师告诉我们，只有不断观察、感受、体验自然，与自然亲近，有攀登高山、涉越大河的决心和毅力，才能在作品中展现出气宇轩昂的艺术精神。朱老师耐心细致的讲解和示范深深地感染了我，带我走进了中国山水画，激发了我对中国山水画的热爱，让我毫不犹豫地踏上了学习之路。

在接下来的日子里，我和朱老师一起探讨绘画的技巧，一起欣赏名家作品，一起探讨中国传统文化的魅力。朱老师不仅是一位出色的画家，更是一位谦和、有爱心的老师。他教会我很多绘画的技巧，也教会我如何做人。我们一起参加展览，一起去山水间写生，一起品茶聊天。我从他那里學到了很多，也收获了很多。朱老师总是鼓励我、指导我，让我不断进步。我感恩他对我的帮助和教导，也感激命运让我遇见了这样一位伟大的老师。

朱老师虽然离开了我们，但他留给我们的知识财富和直面自然、勇于创新的艺术精神永远存在。他的作品中展现出的重峦叠嶂、险滩激流的雄阔气象激励着我们不断学习和探索中国山水画。他构图的多样性、山石造型的独特性和色彩的丰富多变都是我们学习的楷模。每当我拿起画笔时，都会想起老师那浓重的重庆口音，讲述着“笔墨与结构；要面对自然去感悟、提炼和凝练，从中汲取创作灵感，画出心中最想表达的山水画”。我跟随老师在无数次的写生中体会如何用笔墨表现大自然的各种场景，至今难忘。我的山水画是“师古人”与“师造化”的综合表现。无论是丛林小树还是峻岭岩石，都能看出我对传统笔墨的继承，又能看出我对川西高原写生的积累。我非常感激朱常棣老师带我踏上了学习中国山水画之路，探索中国山水画也成为我艺术人生的追求和执着。

最后，祝愿朱常棣老师的艺术之树常青！