“她力量”抬升市场价值
2024-05-18不知火
影响电影票房的因素有很多，演员必是其中之一。在好莱坞，有一批稳定“扛票房”的“超一线”男演员，如二汤（汤姆·克鲁斯和汤姆·汉克斯）、小李（莱昂纳多·迪卡普里奥）、史皇（威尔·史密斯）和尚未成为“待扑”的约翰尼·德普，他们的名字因几乎部部成功的商业大作而家喻户晓。
近年，随着女性声量的不断崛起，又有诸位女星加入到票房收割机的阵营：她们每人都手握超级IP，各个都是稳居主力的票房担当，是不可或缺的银幕女主角。她们有的凭借不凡的头脑，有的则通过出色的演技以及慧眼识珠的选片能力，不断赢取观众的尊重、口碑的加持与商业的肯定。而她们的共同之处是源于自信，所以精彩，更能创造奇迹——期待未来会有更多女性的身影，在大银幕上绽放属于自己的光芒。
斯嘉丽·约翰逊
以“寡姐”之名居榜首
票房战绩
只列取各演员全球历史票房前200五番内作品
数据来源：boxofficemojo，单位：美元 下同
《复仇者联盟》2012，15.21亿
《复仇者联盟2：奥创时代》2015，14.05亿
《复仇者联盟3：无限战争》2018，20.52亿
《复仇者联盟4：终局之战》2019，27.99亿
《美国队长2》2014，7.14亿
《钢铁侠2》2010，6.23亿
在“寡姐”之前，没有一个女性超级英雄角色能如此完美地将动作、美丽和感性结合到一起，但斯嘉丽·约翰逊做到了：不是让自己成为角色，而是让角色成为自己，“寡姐”的票房亦然。
最卖座亦最赚钱
2019年，《复联4》以27.99亿美元的惊人票房短暂摘下影史桂冠，同年《福布斯》发布全球女演员年度收入最高Top 10榜单，斯嘉丽·约翰逊二度登顶实现蝉联，“最赚钱女星”实至名归。她以5600万美元的总收入超过诸多A-list男演员，排在整个好莱坞全明星的第六位，这本身就是件几乎“不可能”的事——要知道，自从电影工业以及好莱坞模式诞生起，男女演员片酬收入的落差一直是老生常谈的“旧闻”，如今，几乎所有的女演员都曾为“平权”呐喊，但现实中真正能做到和同等男演员同薪同酬的寥寥无几，当年巅峰时期叱咤风云、奖项商业通吃的“大表姐”詹妮弗·劳伦斯，也只是勉强做到跻身行业年度收入前十，有了片酬“千万俱乐部”的会员称号。而2019年，斯嘉丽·约翰逊因为《黑寡妇》的单片片酬达到两千万，后期的票房分成则不在其中，被称为“红利”，以示迪士尼对于这位“女星票房第一人”的褒奖。
斯嘉丽·约翰逊凭一人之力、突破桎梏，打碎男女演员片酬“鸿沟”，就如同她的昵称，超级英雄中“寡姐”一般，听起来便带着一股刚硬的果勇。每一个角色的走红，或多或少，都顺应了时势。寡姐的出现，正中天时地利人和——在这个“渴望看到更刚女主的时代”，黑寡妇被斯嘉丽·约翰逊塑造得自信、坚定、果敢。作为“复联”中一位难得没有超能力的英雄，“寡姐”的魅力并不在于手撕BOSS、大杀四方，而是用她独一无二的女性自信，为满是“超雄”的男性战场增添一丝别样的风情。有棱角，却不显锋利，美艳，又美得没有距离——自信、张扬、潇洒、不废话，直接干倒一片。“身高一米六，气场两米八。”一个充满硬气的女英雄形象，与以往那些站在男性英雄身后尖叫鼓掌或是一味卖弄身材的女性英雄都大相径庭。正是这种独特赋予了角色灵魂，从而诠释出一种最高级的性感：她便是“性感”的代名词。
伴随着强强联合的《复仇者联盟》系列带来的高额票房回报，寡姐因此开始成为好莱坞动作女英雄的首選，2014年的《超体》全球票房4.6亿、2017年的《攻壳机动队》全球票房1.69亿，这两部她独扛票房的电影奠定了新一代动作片女星的非凡地位。随着其主演影片票房的不断攀升，她也获得了越来越多观众的认可，获得了第44届人民选择奖年度电影女星奖。或许这并不是像奥斯卡那样的艺术肯定，但至少说明了一件事：观众爱她。
为何人人都爱斯嘉丽·约翰逊
其实，从11岁便开始演戏的斯嘉丽，诠释何为“整个好莱坞都在等她长大”，从《曼妮姐妹》《马语者》到《戴珍珠耳环的少女》《迷失东京》，尤其是《迷失东京》里19岁的她演出了都市人喧嚣里的孤独，在异国他乡，举手投足皆是清冷的美，眼神里仿佛藏着一个孤独的宇宙。伍迪·艾伦视她为缪斯，直言不讳每部电影都想找她出演，于是就有了惊悚爱情电影《赛末点》，这部电影为她赢得了63届金球奖提名。更重要的是凭借整个角色她完全释放了自己的性感魅力，随便一个眼神张力，就能令无数观众沉迷于她的性感黑洞。
如果说这文艺是她人生的“前传”，那么“寡姐”时代的到来，更像是她登基“票房女王”的正传——“女超英那么多，只有寡姐配称王”。她曾说：“任何事业成功的漂亮女人都会被标签化。” 她要的不是标签，而是打破标签。就如同“黑寡妇”为她带来无数声誉，更带来滚滚票房，但她知道什么时候应该何其体面“告别”。为了表演，她不害怕争议，更对于自身有着明确定位，“该是我的，一分都不能少，”这也是她在疫情后“手撕”迪士尼，并且拒绝再次“消费”人物的理由；但同时，她为了一部好作品，又可以做到放下名利，比如2023年的《小行星城》，她的片酬仅仅3万美金；为了继续拓展事业版图，寡姐也行走在当导演的路上，《了不起的埃莉诺》讲述一个九十岁的老人与19岁的纽约大学学生建立意想不到的友谊的故事，文艺气息浓郁。此外，在主演的新作《登月大计划》中，她跟查宁·塔图姆搭档并位居一番，且看这对欢喜冤家能否在暑期撬动高额票房？
尽管凭实力在好莱坞女演员TOP榜上有名，但斯嘉丽·约翰逊这样说：“演员只有演好戏是真的，票房只是附属品，名利也只是虚名。”可见，不论是天生丽质带来的炙热眼神，还是银幕打拼换来的票房馈赠，她最看重的还是表演的艺术。
佐伊·索尔达娜
科幻票房大红人
票房战绩（单位：美元）
《阿凡达》2009，29.2亿
《阿凡达：水之道》2022，23.2亿
《银河护卫队》2014，7.73亿
《银河护卫队2》2017，8.63亿
《银河护卫队3》2023，8.45亿
说起“票房灵药”，你脑海中可能会闪现很多个名字，但能做到在影史票房前三中都留下鲜明足迹的，还真就只有佐伊·索尔达娜一人。无论是担纲绝对主演《阿凡达》系列的纳美人涅提妮，还是《复联》群像中尽管不是主演、却有着独立篇章的“银护小队”卡魔拉，她一个人便手握6部20亿美金票房的其中4部电影，总票房超过100亿美金，可谓实打实的票房“幸运星”。
“票房幸运星”
身材纤细高挑的佐伊·索尔达娜有着芭蕾女生的优雅，也有着拉丁美女与生俱来的狂野，她第一个吃重的戏份是在电影《中央舞台》中女二号“舞者”艾娃，她用自己无可挑剔的舞蹈才华和高超的技巧将天赋异禀的年轻女孩塑造得丰满立体；另一个让她崭露头角的良机，是2003年的《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》，当时导演需要一个来自中美洲的女海盗，特征是黝黑的肤色和一口流利的西班牙语……这简直是为索尔达娜量身定做的角色，因此她得到在大片中露脸的机会，而这部本不让人看好的影片以6.5亿美金成为黑马，荣膺年度第4位的同时，也正式开启佐伊“票房幸运星”的旅程。
当人们成功之时，都会用“如有神助”来提供加持，而助力佐伊·索尔达娜成为票房灵药的，便是她对于科幻片的爱好。2004年，她出演汤姆·汉克斯的电影《幸福终点站》，其在片中饰演一个在机场的好心工作人员。因为这部影片，索尔达娜遇到了她的贵人——大导演斯皮尔伯格。据说两人在片场经常一起讨论和交流科幻文学，斯皮尔伯格还教给这个后辈《星际迷航》中瓦肯人的见面礼。巧的是，拍完《幸福终点站》后不久，《星际迷航》系列便宣布重启。在制片人斯皮尔伯格的引荐下，索尔达娜得到了星舰上的联络官妮欧塔·乌胡拉这个主要角色。凭借各种能文能武（通晓外星语还能打）的设定和对于人物的精准演绎，索尔达娜彻底走进了科幻迷们的心中。所以，当卡梅隆筹拍《阿凡达》时，便想到了这个少有的喜欢科幻的女演员。
索尔达娜能在一众试镜的女演员中脱颖而出，有运气的成分在，但更多的是一种水到渠成的必然。当时《阿凡达》的特效制作成本太高，詹姆斯·卡梅隆的预算吃紧，所以他并未邀请大牌演员。这也造就了虽然影片中几乎没有一线熟脸，但所有演员都在为角色全力服务，即便他们很多被藏在重重的特效之下。卡梅隆对《阿凡达》女主角演员的要求尤其高，需要她会骑马、射箭、武术等等，最重要的是，还需要在极短的时间内学会影片创建出来的新语言。索尔达娜精通西班牙语和英语、肯吃苦、咖位不高却是资深科幻迷，种种成为最合适的人选。后来的故事大家都知晓，《阿凡达》一上映就火爆全球，成为全球票房榜首，一站就是十多年的时间（曾被《复联4》短暂超越，后又以重映回到第一）。
“科幻女王”归位
2009年，佐伊·索尔达娜出演两部重量级科幻作品，其中一部打破世界票房纪录，另一部则是掀起了北美地区的科幻怀旧风潮（《星际迷航》），不得不说她像是天生为“科幻”而生。虽然《阿凡达》里的“全蓝”出演让观众根本看不清她的样貌，以至于无法直接“晋升”为圈内顶流，但这股科幻狂潮侵袭已经势不可挡，所以在另一波主打超英漫改元素的科幻风潮来临时，佐伊·索尔达娜自然不会被落下。《超人：钢铁之躯》曾经邀请她出演超人女友露易丝，但她对于这种漫改界的“老生常谈”并不十分钟情，反而转身漫威，接拍了另一个与《阿凡达》相似的角色——有着“绿色皮肤的灭霸之女”、《银河护卫队》中的女一号卡魔拉。
《银河护卫队》上映后，票房与口碑齐飞。加上《阿凡达》及《星际迷航》，索尔达娜这三个大IP在手，而且还都是主演，即使放在好莱坞里也非常罕见，随着《复仇者联盟3、4》两部电影的票房爆炸，《阿凡达：水之道》姗姗而来，电影史上票房最高的五部电影里，索尔达娜占据了其中三部。倘若将她所有电影的票房成绩汇总计算，达到惊人的100亿美元，折合人民币超过600亿。因此，她被媒体称为“科幻女王”，的确实至名归。
其实，佐伊·索尔达娜长相在女演员当中算不上主流美艳，演技也非科班出身的学院派，但她却可以突破桎梏，凭借让人看不清面貌的“全身油彩”，让观众反倒注意起她矫健的身手与灵动的身姿，最终一步步迈向“科幻女王”，拓宽演绎事业的边界……在她前行的路上，每一步曲折都没有白走，每一点经验都没有白留。不过佐伊也承认，虽然科幻系列电影给她带来了可观的票房，但这些并非意味着她“不可取代”，她甚至担心自己的演艺生涯会因为“过度商业化”而陷入困境——这种特定类型的大IP对演员是一把双刃剑，容易被定格在“动作明星”或是“绿幕演员”的标签上。今年46岁的她也在努力寻求突破，包括出演文艺片，比如大卫·O·拉塞尔的《阿姆斯特丹》以及和妮可·基德合作的《母狮》等等。佐伊·索尔达娜的成功虽然带有一点运气，但归根到底，也是因为她懂的抓住稍纵即逝的机会，才能触达“票房奇迹”。
艾玛·沃特森
魔女法则大掘金
票房战绩（单位：美元）
《哈利·波特与魔法石》2001，10.24亿
《哈利·波特与密室》2002，8.82亿
《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》2004，8.07亿
《哈利·波特与火焰杯》2005，8.97亿
《哈利·波特与凤凰社》2007，10.03亿
《哈利·波特与混血王子》2009，9.34亿
《哈利·波特与死亡圣器（上）》2010，9.6亿
《哈利·波特與死亡圣器（下）》2011，13.56亿
《美女与野兽》2017，12.66亿
2001年，随着《哈利·波特与魔法石》的上映，掀起一波全世界的“魔法狂热”，一位女孩的命运也随之改写。这个名叫艾玛·沃特森的女孩在经过八轮激烈的海选后，用一段洋洋洒洒的“自白”征服了JK罗琳，因此得到《哈利·波特》系列电影最重要的角色之一：赫敏·格兰杰，这也成就了她电影生涯里最重要的角色。
最卖座的“小魔女”
“她拥有一头浓密的棕色卷发，凌乱又缺乏打理，门齿略大突出，但天生一副聪明的模样。”这是赫敏·格兰杰在《哈利·波特》小说中的标准形象。比起书里平平无奇的相貌，小时候就展现灵动特质的艾玛·沃特森，不但气质神似主创们心中的赫敏，更是利用自己的自信给J.K罗琳留下了深刻印象“我喜欢她的眼神，有一种别人没有的东西。”艾玛用她明亮清澈的眼睛，诠释了一位有着聪慧和好奇心的小女巫，周身散发出一种纯真和善良的气息。聪明才智和纯良品性，使赫敏成为了《哈利·波特》系列电影中备受喜爱的角色之一。不能否认的是，艾玛让电影中的赫敏在某种程度上超越原著，成为美貌与智慧的双重代表——你永远能看见顶着“赫敏”做头像的社交账号，可爱、聪慧、乖巧，正是青春期少男少女们最梦幻的代表。
在魔法和冒险的奇妙旅程中，艾玛·沃特森一跃成为全民偶像，观众在大银幕上见证了一个少女逐渐在银幕上成长蜕变、化茧成蝶的全过程。从《哈利·波特与魔法石》初识的青涩稚嫩到《哈利·波特与火焰杯》变装时的惊艳众生，再到完结篇《哈利·波特与死亡圣器》时的大气稳重，10年时间，8部系列电影，全系列总票房超过80亿美元，成为实打实的“摇钱树”。而影片中最受欢迎的艾玛·沃特森，名气也水涨船高。魔法之旅完结之时，她已然站在了人气之巅，手捧五项“最受欢迎角色”大奖，从童星到成年，炙手可热且没有长残的她，成为好莱坞各大制片厂共同追求的香饽饽。
贝拉的诞生与艾玛的没落
不过出乎所有人的意料，彼时刚刚二十岁、事业正值巅峰的艾玛·沃特森，卸下了戏服，丢掉了魔杖，转身迈进了布朗大学的校门。据英媒报道，她在校期间是“全A”学生，与此同时，她也积极参与公益、呼吁平权，创办女性基金会、成为联合国妇女署亲善大使、发起诸如“地铁放书”等一系列人文社交活动……在所有人眼中，她美丽、健康、富有学识、充满向上的力量，是“完美女性”的代表。
对于演员这项主业，艾玛·沃特森表现过迟疑，但是并未放弃。其实就在她上学期间，也拍摄过《壁花少年》《珠光宝气》等颇有口碑、商业表现亦不俗的作品，尤其是前者，让她得到不少影评人的青睐，接连斩下多个颁奖季女配角奖项。2016年，“大厂”迪士尼和“小坊”狮门同时向她抛来橄榄枝，前者是经典“公主片”《美女与野兽》的真人版，后者则是新锐“鬼才”导演达米恩·查泽雷的中等成本歌舞片《爱乐之城》。虽然以如今“马后炮”的眼光来看，《爱乐之城》无疑为主演加成巨大，但你也能完全理解艾玛当初选择前者的决定。并且穿上那一袭由一万颗水晶镶嵌而成的黄色公主裙，是几乎每一位女性少女时期最深沉的梦。在赫敏·格兰杰之后，艾玛·沃特森又带来了另一个经典角色。
《美女与野兽》中贝拉，可以小鸟依人、娴静温柔，也可以坚毅果敢、策马奔腾。就像是现实世界中艾玛的缩影，她的一笑一嗔，不仅迷倒了“野兽”王子，也迷倒了万千观众：灯火通明的城堡里，四周寂静无声，王子轻轻搂过她的腰身，两人互相凝视、旋转、舞蹈。那一刻，天地万物，仿佛只有他们在舞动……这一画面，精准触动万千少女的心，艾玛再次完成了所有女孩朝思暮想的梦。因此，《美女与野兽》以12.66亿成为史上最卖座公主片。面对这份“战绩”，艾玛·沃特森也只是在社交平台轻描淡写出一句：成为“公主”，并不一定需要嫁给王子。
不过略有些遗憾的是，在2019年的《小妇人》后，艾玛·沃特森已经4年没有拍摄新片，而她自己所言：“我想我有点深陷笼中，因为我发现真正困难的是，我必须出门去推销自己并没有什么掌控权的作品。”除此之外，某种程度上转型的失败，也让这位童星起家的女演员在年龄增长后失去了原有的优势。所以，令人不得不唏嘘，当年红遍全球的小魔女，也缔造过“美女”的票房辉煌，就是差着这么一口气，导致后续作品没跟上，便已然销声匿迹。也或许，她会回来的。
赞达亚·科尔曼
Z世代票房顶流
票房战绩（单位：美元）
《蜘蛛侠：英雄归来》2017，8.8亿
《蜘蛛侠：英雄远征》2019，11.31亿
《蜘蛛侠：英雄无归》2021，19.21亿
《沙丘2》2024，7.01亿
放在Z世代的明星群里，赞达亚是毋庸置疑的佼佼者：唱跳俱佳、演技过关、衣品不俗、个性讨喜……这位在社交平台instagram上坐拥上亿粉丝的新星，手握近50亿美元的票房，主演影片拿下数个年度票房冠军，就在今年还用《沙丘2》横扫全球……称其为当今的好莱坞“顶流”，恰如其分。
开启流量时代的票房密码
当24岁的赞达亚打败了詹妮弗·安妮斯顿、奥莉薇娅·柯尔曼、吴珊卓，成为艾美奖史上最年轻视后之时，就已然显示出好莱坞迈入“流量”时代。很多人认识赞达亚，除了连续被时尚界选为最会穿搭的女星，以完美身材荣膺近年的“红毯女王”，还要从索尼重启版《蜘蛛侠：英雄归来》说起，她饰演的MJ，另类、个性、话不多，喜欢看书，沉浸在自己的世界；第二部《英雄远征》，MJ和小蜘蛛的关系进一步升温，在临近片尾时刻，上演了深情一吻，彼此说出那句令人脸红心跳的“我喜欢你”；到了第三部《英雄无归》，除了三个蜘蛛侠“同框”的戏码，MJ和小蜘蛛相携相助、又充满粉红泡泡的桥段也喂足了观众“狗粮”……新版《蜘蛛侠》三部曲“大爆”，票房直逼40亿美元，赞达亚乘着IP东风，直接从名不见经传飙升至好莱坞A-list，事业风生水起，比起现实中亦是男友的“小蜘蛛”汤姆·赫兰德更胜一筹。
赞姐的成功意料之外、情理之中。其实早在《英雄归来》刚上映时，观众普遍对于她的出现持否定态度，“为什么要这么难看的演员来演MJ？”“她的鼻子太塌了”“她身上有股洋葱味儿”此类攻击不绝于耳，“不够美”似乎是大家对赞达亚的一致看法。殊不知这却是索尼重启《蜘蛛侠》一个关键点：他们迫切想要改变原漫画中的女性形象。需要一个不聒噪、有脑子的女孩。赞达亚摆脱束缚，素颜来面试，正中索尼下怀，她在《英雄归来》中的戏份不过20分钟，却收获大量关注，热度不亚于“小蜘蛛”。因为这是一个完全另类的MJ——以往《蜘蛛侠》电影中女主角玛丽·简、或是格温·史黛西，无一例外被描绘成肤白貌美的温柔少女。她们总是处在危险漩涡中，以刺激蜘蛛侠实现更高程度的英雄主义。但赞姐版MJ则完全躲开了这个老套的设定——她代表了新时代女性的独立、自主、有观点、有态度。在全班同学都为超级英雄痴迷时，只有她觉得毫无所谓。反而用一高一低的眉毛、轻飘的眼神、微抬的下巴，来表现一个数理化天才的自信，同时又有少女的幽默俏皮。就连质问皮特是否为蜘蛛侠时，也是充满了酷劲儿，仔细观察、推敲的证据，来步步逼问。一个极客怪咖在言语表現中渐渐显现，完美切中当下观众的观影口味，也为《蜘蛛侠》带来某种不一样的风情，或许这也是经历三版更迭后，这个与时俱进的超级IP依旧票房不衰的原因。
Z世代好莱坞后继有人
赞达亚曾这么形容塑造MJ的心得：“她就是个怪咖，我要把她演得非常另类，快人快语，但又不粗鲁无礼。”这也奠定了她之后对于某种孤傲少女特殊的类型塑造。无论是《马戏之王》中的安·惠勒、或是《马尔科姆与玛丽》里的玛丽、抑或是电视剧《亢奋》中的露易，赞姐都在用一种“不破不立”的狠劲，打碎周遭对于她的固有认知。
艾美奖的肯定，鼓励意味更浓。其实光论演技水平，她自然还比不上安妮斯顿、柯尔曼等前辈。不过，论潜力、成长速度、代表作，她绝对是新生代中的佼佼者。当同龄人还在摸爬滚打时，她已经拿到视后，开始合作丹尼斯·维伦纽瓦、卢卡·瓜达尼诺名声渐盛的大导。在《沙丘》展现“维式美学”后，《沙丘2》再次惊艳众生，片中贡献出大量出彩的女性角色。圣母、公主、玛戈夫人，屡屡让人惊艳，但最为吸睛的女性角色，还是女主角契妮，赞姐又用一个“沙漠土妞”到“爱情战士”的转变，完成某种角色的成长与升华。《沙丘2》如今以7亿美元暂列2024年全球票房第一，在超强IP、科幻名导、众星云集的加持下，赞姐又一次展现“票房灵药”的过人素质。就如同，面对“闻起来像洋葱”的恶意嘲讽，她当即脱下来高跟鞋闻了闻，以“女王发言”绝杀：“不，我觉得闻起来像是成功的味道。”这就是赞达亚，Z世代的好莱坞“顶流”。
黛茜·雷德利
靠IP赢得市场
票房战绩（单位：美元）
《星球大战7：原力觉醒》2015，20.71亿
《星球大战8：最后的绝地武士》2017，13.34亿
《星球大战9：天行者崛起》2019，10.77亿
2016年到2019年，新版“星战三部曲”上映。作为代表美式文化的“超级IP”，重启版《星战》在世界各地上映后狂揽票房，以每部平均10亿+的成绩成为系列化商业电影新标杆。而作为新版三部曲的大女主，黛茜·雷德利收获万众瞩目。
“票房宠儿”
在尚未被新版星战三部制片人兼导演J.J.艾布拉姆斯发掘之前，黛茜·雷德利只出演过一些短片和电视剧中的酱油角色，从未有过大银幕经历，甚至连自己的维基百科都不存在。就在她于试镜室中等待表演之时，艾布拉姆斯看见她的脸“就像是一道光照耀在眼前”。这位有着和上一任“英伦玫瑰”凯拉·奈特莉及“美国宠儿”娜塔莉·波特曼几乎80%相似度的脸，仿佛天然女主角的候选人。2015年，重启后的《星球大战：原力觉醒》公布第一张剧照并宣布主创卡司之时，“黛茜·雷德利”就成为当天谷歌搜索最多的名字。正如J.J.艾布拉姆斯对她所言：你的人生将从此改变。黛茜·雷德利便有了最广为熟知的名字：“天行者”蕾伊。
当《星球大战》这样一个怪兽级吨位IP电影的女主角突然“砸在”自己身上，可想而知其压力巨大。黛茜曾回顾自己第一天前往片场的感受——她完全就被拍摄的规模与场景所震惊，以至于身体僵硬，压根忘了如何去表演。但幸好剧组主创都对这个初出茅庐的女孩照拂有加，年轻的黛茜·雷德利圆满地完成自己第一部“大戏”的拍摄，《星战7：原力觉醒》上映后口碑不俗，商业反响更是热烈，20.71亿美元的票房不仅牢牢占据2016年北美以及全球票房榜的头把交椅，更是进入世界票房历史前三（后续被《复联4》和《阿凡达2》超越）；她自己也凭借蕾伊这一角色提名了十几个奖项，最终斩获数个最佳新人奖，可以说，黛茜·雷德利这一出“开场白”，已然到达人生的巅峰。
之后，她回到了阿布扎比沙漠，继续自己的“星战”征程，在50度高温的极端环境下狂奔，维持着每天高强度的体能训练，并完成了大量的健身以塑造更为完美的体格。曾经那个身形瘦小的“拾荒者”，已经被手臂粗犷的“天行者”取代。“冷静、韧性、爆发力强”一直是J.J.艾布拉姆斯对于黛茜·雷德利的评价，这才符合他心目中那个坚强果敢的女战士形象。《星战8：最后的绝地武士》上映后，依然保持良好的热度和不俗的票房，黛茜也提名代表绝对“流量”的MTV电影奖的两个奖项。从影第二步，她也走得颇为顺利。
陷入低谷 等待再起
在参演了《星球大战》这样的大制作后，好莱坞的资源自然就会向其靠拢。2017年，她出演了翻拍版《东方快车谋杀案》，与约翰尼·德普、肯尼思·布拉纳、米歇尔·菲佛等一众演技派大咖飙戏；2018年，一部小而精的爱情电影《奥菲利亚》让她初试文艺片的优雅迷情……就在一切看似渐入佳境之时，命运仿佛在突然间收回了她的“馈赠”：2019年，《星球大战9：天行者崛起》上映，却以糟糕的口碑换来一场媒体的“口诛笔伐”，烂番茄和IMDb创《星战》历史评分新低，虽然依旧有10亿票房进账，但比起《星战7：原力觉醒》直接打了“对折”，让迪士尼按住了对于后续《星战》电影的开发，作为女主角的黛茜·雷德利也遭受连累，陷入“失业”境地。而坏日子还没有到头，隨着疫情的降临，好莱坞陷入“寒冬”，原本她赋予期望、走出IP桎梏的科幻惊悚片《混沌漫步》也成为“哑弹”。一系列小成本影片《有时我会思索死亡》《发明家》都没有太多水花，一时间，原本的“当红炸子鸡”陷入低谷，搜索相关新闻，已然鲜少能知道她的消息。
不难看出，《星球大战》的票房爆炸，多是来自于IP本身能打，作为新人的黛茜·雷德利只是合格完成任务。《星战9：天行者崛起》口碑不佳票房走低，她自然而然就成为“替罪羊”。站在IP肩膀上，欲戴皇冠，必承其重。黛茜·雷德利的“爆红”和“遇冷”，或许是当今爆款IP演员的生存现状——有片拍不代表着就可以高枕无忧，40亿+的票房进账只是一个数字而已。怎样突破如《星球大战》这样的IP对自己的定型，无疑是摆在这些演员面前的现实问题。对于黛茜·雷德利而言，拓宽戏路或许是她职业生涯下一阶段的必须。并且实话实说，其自身的外貌条件并不算特别突出，将来很大程度上得靠演技和拿得出手的作品才能打动好莱坞的制片人。但从另外一个角度来想，没有突出的棱角也给了她接触各种电影类型的可能，而且她还年轻，机会还是很多的。
布莱丝·达拉斯·霍华德
与“龙”共舞 缔造票房奇迹
票房战绩（单位：美元）
《侏罗纪世界》2015，16.71亿
《侏罗纪世界2》2018，13.10亿
《侏罗纪世界3》2022，10.01亿
如果好莱坞有所谓“名门望族”一说，那么布莱丝·达拉斯·霍华德肯定必是其中熠熠生辉的一员。从祖辈兰斯·霍华德起便在“黄金时代”绽放光芒，父亲朗·霍华德更是凭借《美丽心灵》斩获奥斯卡。她从小在片场度过，与父亲共同探讨电影制作，艺术修为自然没得说。而她的商业运势姗姗来迟——34岁，她终于以《侏罗纪世界》三部曲笑傲市场。“能文能武”，布莱丝·达拉斯·霍华德无愧家族荣耀。
电影世家的票房榜样
出身演艺世家的布莱丝·达拉斯·霍华德从小便在巨星云集的环境中生长——她的童年“保姆”是“好莱坞一哥”汤姆·克鲁斯；她的“教父”是“好莱坞icon”汤姆·汉克斯；她被“舅舅”克林特·伊斯特伍德抱著长大，家中是乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯这种封神级别大导的“会客厅”……虽然出道起的事业偏向艺术，但布莱丝·达拉斯·霍华德的“票房雷达”却已然十分灵敏。2007年，她在老版《蜘蛛侠3》里惊艳亮相。一头金发、青春靓丽的格温·史黛西虽然戏份不多，却足够抢镜。一身红粉被托比·马奎尔抱在怀中穿墙越窗的场景，看过影片的观众自然难忘，更别提还有那个意味深长的亲吻。值得一提的是，布莱丝亲自完成了这些连托比都不敢表演的特技拍摄，最终，《蜘蛛侠3》以当时创漫改电影纪录的8.94亿美元位居2007年度票房第三位。也为她在商业电影的每每成功创下先决条件。
《蜘蛛侠3》开始，布莱丝开启另一条“赛道”，先后出演《终结者2018》《暮光之城：月食》《暮光之城：破晓》等一系列商业味道浓郁的科幻大片。但同时她也没忘记老本行，无论是《帮助》里让观众咬牙切齿的白人女性希里·霍尔布鲁克，还是《抗癌的我》中没能和男主坚持到底的女友瑞秋，布莱丝都用一种小角色却有大能量的方式来让观众铭记。时间来到2015年，她终于接到商业巨作《侏罗纪世界》——斯皮尔伯格缔造的“恐龙帝国”的续篇。一段属于她的票房传奇终于拉开帷幕。
《侏罗纪世界》在票房表现上达到惊人的成绩，全球上映第一周，在66个国际票房市场拿下当地票房冠军，以5.118亿美元的全球票房，创下当时影史上新片首映全球票房最佳纪录。并最终将票房定格为16.7亿美元；到了《侏罗纪世界3》，更是在疫情全球电影大萧条下狂砍10亿美金，成为不多表现亮眼的IP续集作品。虽然恐龙是该系列最大的看点，但身为三部曲的女主角，布莱丝·达拉斯·霍华德还是贡献了相当多的“名场面”，比如“登着十厘米高跟鞋飞奔”、“为避险勇闯恶臭泥潭”、“以身试险引龙出洞”等等，也正是真人与绿幕CG的完美互动，观众才能全方位体验“与恐龙共舞”，缔造一段难以忘怀的票房传奇。
“宠儿”没那么好当
自小在无数“大师”身边潜移默化，每天看着各个在好莱坞翻云覆雨的“大佬”博古通今，布莱丝·达拉斯·霍华德的眼界自然非同凡响。而自童星出道，她合作的对象都不一般：导演是彼时还在神坛上的拉斯·冯·提尔、刚刚惊艳众生的M·奈特·沙马兰；演员则都是“影帝”傍身的杰昆·菲尼克斯、阿德里安·布洛迪等等。2009年其编写的电影剧本《源头》更是被环球公司买下。身为女性展现突出的创作才华，这在以“老白男”为主导的好莱坞中，令人不禁刮目相看。更不要说她还继承父亲衣钵，能编能导——她曾连续坐镇爆款美剧《曼洛达人》幕后1到3季，执导其中颇为精彩的数集，并且她也有意向幕后发展，或许可以期待她能有父亲朗·霍华德那样的成绩。
虽然家世不俗，票房成绩也够，但随着年龄阅历增长，观众自然也会以更加严苛的标准来要求“知名演员”。布莱丝已经“横向生长”的身材已然成为不少人抨击的对象，尤其是在其挑大梁的新片《阿盖尔：神秘特工》里，对比女歌手杜阿·利帕饰演反派那惊艳全场的性感舞姿，布莱斯显然令人失望——她的身材与角色形象严重不符，已经成为影片的一大败笔。最终影片全球仅仅收获950万美金，口碑也是不尽人意，被调侃为“换个女主，票房翻一番”。
这或许也是布莱丝·达拉斯·霍华德今后需要警觉的要点：出镜就需要完美的状态，幕后则必需脱俗的头脑，这才是票房好莱坞宠儿的“标配”。
詹妮弗·劳伦斯
大女主玩转票房游戏
票房战绩（单位：美元）
《饥饿游戏》2012，6.95亿
《饥饿游戏2：星火燎原》2013，8.65亿
《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》2014，7.59亿
《饥饿游戏3：嘲笑鸟（下）》2015，6.61亿
《X战警：逆转未来》2014，7.46亿
她是历史上第一位90后奥斯卡影后，被中国粉丝亲切称呼为“大表姐”。她有沙哑的声线、百变的造型，她是众多导演捧在手心的天才女演员，她是人气女王。而在票房影响力上，詹妮弗有着绝对的话语权，她的作品大都是自己挑大梁扛票房的，在好莱坞可谓珍贵而稀少的存在。
“打女”的票房荣耀
詹妮弗·劳伦斯进入好莱坞主流制作公司的视线，靠的是两部小成本电影，《燃烧的平原》票房564.2万，让18岁的詹妮弗一举赢得威尼斯国际电影节“最佳新人女演员奖”。紧接着，詹妮弗在悬疑电影《冬天的骨头》里担纲女主角，这部票房只有1379.6万的电影让她赢得奥斯卡和金球奖“最佳女主角”的双料提名。那一年，她只有20岁。
好莱坞不乏漂亮美艳的女星，但拥有詹妮弗·劳伦斯类似气质的女星不多。导演们想要在惯常以男星为主角的市场，找到一个可以诠释坚毅气质、能够承担相当部分打戏，又能够拥有担纲主角的演技实力的女星，其实并不容易。詹妮弗·劳伦斯的出现，则完美解决了导演们的焦虑。2011年，詹妮弗加入科幻巨制《X战警：第一线》，饰演了戏份吃重的魔形女“瑞雯”，这一角色不仅拓宽了她的戏路，也在狂揽3.52亿美元的票房之后，让全球观众见识到她在商业电影中驾驭复杂角色的能力。
2012年，詹妮弗·劳伦斯出演现象级电影《饥饿游戏》，在里面饰演坚韧不屈的凯妮丝·艾佛丁。这部改编自大热小说的商业巨制，第一部就在全球狂揽6.95亿票房，而“大女主”的设定也让詹妮弗一下窜到了一线演员的阵营。詹妮弗本身也是个不断追求进步、悟性极高的演员，通过《X战警》和《饥饿游戏》两部电影的拍摄，她密集学习了剑术、投掷、爬树、散打、冲刺、跑酷、普拉提和瑜伽。这些学习，也为她此后在两个系列电影中的出色表现奠定了基础。
之后的一段时间，詹妮弗不断凭借《X战警》和《饥饿游戏》两个系列电影巩固自己的票房影响力。《X战警：逆转未来》全球票房7.46亿美元，《X战警：天启》全球票房5.34亿美元，《饥饿游戏2：星火燎原》全球票房8.65亿美元，《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》全球票房7.59亿美元，《饥饿游戏3：嘲笑鸟（下）》全球票房6.61亿美元。她的表演也赢得了观众和业内的双重认可，就连苛刻的《时代》杂志影评家查德克·里斯都赞赏她在《饥饿游戏》中的表现，称她“成熟、愠怒、引而不发，是这个系列作品中的亮点。”
2015年，她以全球15億美元的票房成绩成为金氏世界纪录的史上最卖座动作女星，并在2015、2016年荣登《福布斯》全球最高薪女星排行榜榜首。而“票房最高的动作片女性”吉尼斯世界纪录的保持者，也是詹妮弗·劳伦斯。
回归家庭 未完待续
两部系列电影之后，詹妮弗·劳伦斯虽然一直在冲击更高的票房，但后续收效甚微。2017年，《太空旅客》以1.1亿美元的投资，斩获全球3.03亿美元的票房，实在算不上大赚。而且，影片的北美口碑一般，烂番茄仅有30%的新鲜度。2018年，悬疑片《红雀》全球票房1.51亿美元。充斥观众眼球更多的，是詹妮弗·劳伦斯与作品无关的各色新闻。此前，一边靠独立电影斩获奖项、一边通过商业电影吸揽票房的清晰规划好似如昨日云烟，不知是不是和她眼下相夫教子的生活有关。
尽管如此，在前段时间流出的好莱坞女演员片酬榜中，大表姐依旧以2500万美元稳坐榜首。她的待映作品标上，也不乏《坠落的审判》导演茹斯汀·特里耶执导的新片《凛冬将至》、朗·霍华德执导的传记电影《泽尔达》等颇具质感的作品，这两部影片虽不是大热商业电影，但能否继续通过大表姐的独特魅力，在票房上有更大的斩获，还需要等影片上映后再看。（文 斑马木笛）
安妮·海瑟薇
横扫小妞电影票房
票房战绩（单位：美元）
《爱丽丝梦游仙境》2010，11亿
《蝙蝠侠前传：黑暗骑士崛起》2013，10.85亿
《星际穿越》2014，7.33亿
她是随新千年一同到来的银幕上最知名的公主（《公主日记》）；也是《穿普拉达的女王》训斥下的职场菜鸟；她是能俘获蝙蝠侠的靓丽猫女（《蝙蝠侠前传：黑暗骑士崛起》）；也是观众心目中纯洁无暇的白皇后（《爱丽丝梦游仙境》）……她没有魔法，但在大银幕上却可以长达20年肆意百变，她是美国甜心和小妞电影的完美代言人——安妮·海瑟薇。
商业巨制和小妞电影成就票房荣耀
如果以全球票房TOP200作为衡量女演员商业价值的标准，安妮·海瑟薇是不以系列电影为跳板的稀缺型女演员。不同于寡姐、艾玛·沃特森、佐伊·索尔达娜这种一部系列打天下的长线幸运选手，海瑟薇在商业巨制中依靠不同类型的累积才筑起不容小觑的票房版图。
全球票房高达11亿的《爱丽丝梦游仙境》中，海瑟薇凭借此前营造的大银幕真善美代言人形象，与白皇后适配度极高，她夸张但精准的表演也为这部童话改编作品锦上添花。海瑟薇能有当下的票房成绩，需要感谢的导演无疑是诺兰。票房榜上排名第二、第三的作品都由诺兰打造，她以女一号身份加盟。如果说《蝙蝠侠前传：黑暗骑士崛起》中集智慧与美艳于一体的猫女是出于商业考量设置的角色，那么海瑟薇彼时的人气、颜值、演技可以说是这个角色不二之选。她确实演出了亦正亦邪的猫女特质，让这个角色有跟蝙蝠侠匹敌的魅力。相比之下，《星际穿越》中的女博士则跟海瑟薇本人的形象大相径庭，这次她放弃了美貌的加持，用有说服力的演技征服观众，让一场肩负人类命运的太空之旅深入人心。
尽管海瑟薇主演的这三部商业巨制取得了非凡的票房成绩，但因为导演名气大、众星云集、IP潜力等原因，客观来看，海瑟薇在三部影片中都属于加分项，而非定海神针的作用。当然，她能够驰名全球二十余年，自然有拿得出手的看家本领——小妞电影。这是好莱坞商业片中长盛不衰的一种，以女性为主角，吸引女性观众观影。值得引以为傲的是，但凡海瑟薇主演的小妞电影，都取得全球破亿的票房佳绩。从最初起步的《公主日记》系列到《穿普拉达的女王》《结婚大作战》《情人节》再到《爱情与灵药》《实习生》，以上这些作品票房在1亿到3亿之间，这在一定程度上证实海瑟薇作为女演员的高性价比。虽然这些轻喜剧不可能像超英电影那般动辄狂揽数十亿票房，但海瑟薇主演、票房稳定产出这一“既往业绩”已成为让好莱坞青睐的绝对实力。
盛极而衰 重装出发
好莱坞一直流传着“影后衰三年”的魔咒，纵使演技、票房、奖项全丰收的安妮·海瑟薇也未能幸免。2012年，她凭借《悲惨世界》斩获奥斯卡最佳女配角，在观众以为的风光背后，隐藏着一段心酸的过往。直到今年，她才在采访中披露出来，并感谢了诺兰，“很多人不愿意给我角色，因为他们太担心我的身份有多有害。克里斯托弗·诺兰是我的天使，他给了我一个最美丽的角色，《星际穿越》是我参演过的最好的电影之一。”
正如月满则亏一样，挺过了衰三年的海瑟薇，职业生涯依旧危机四伏。虽然她有稳定的电影工作，但票房不尽如人意，对曾风光无限又年龄日增的女演员来说，自然是不小的打击。她最后的票房辉煌来自于2018年的《瞒天过海：美人计》，这部集合8位知名女演员的影片，靠女性联盟的噱头，全球斩获2.97亿美元，因为是群戏，海瑟薇仅是功臣之一。此后，她尝试各种类型的影片，再难缔造票房辉煌，2020年跟大导演罗伯特·泽米吉斯合作的奇幻冒险片《女巫》仅收获2930万，而这已经是近年来的最好成绩，《世界末日》653万、《她来找我》117万、《母亲的直觉》148万，就连口碑不俗的《黑水》也仅有2310万。站在旁观者的角度来看，属于海瑟薇的电影时代大概已渐行渐远，这中间不乏疫情的影响，也有观众口味的变化，以及她的年龄已经不适合小妞电影等多种因素叠加，当下的她尝试变换电影类型、涉足美剧等，却终究没逃过票房魔咒。
不过，面对接二连三的打击，她依然斗志昂扬，从重启的《公主日记3》到诠释年下恋、直接线上播放的《对你的想象》，从音乐题材的《圣母玛利亚》到动作喜剧《跷跷板妖怪》，从真人版《芝麻街大电影》到悬疑惊悚片《鲜花谷街》……纵然辉煌不再，她也脚踏实地。那个一脸天真无邪的公主品尝到人间的五味杂陈，却没有被至暗时刻所吓倒，重装出发，为自己，为明天。（文 小盗）
克里斯汀·斯图尔特
“爆款”文艺咖 闪耀银幕
票房战绩（单位：美元）
《暮光之城2：新月》2009，7.11亿
《暮光之城3：月食》2010，6.98亿
《暮光之城4：破晓（上）》2011，7.12亿
《暮光之城4：破晓（下）》2012，8.48亿
“我会不停尝试和超越自己。”克里斯汀·斯图尔特在不久前透露了她冒头已久的做导演梦想，“暮光女”之后，她显然不会再纠结于票房，但是正因为如此，小k可以继续走得更远。
“吸血鬼新娘”创造票房黑马
克里斯汀·斯图尔特童星出身，一身“叛逆细胞”的她最常见的角色便是惹出不少麻烦的“假小子”，无论是《拜物有理》还是《战栗空间》、抑或是《凶宅》《勇敢者的游戏2：宇宙历险》《女人领地》……直到在客串《荒野生存》时，在男主角埃米尔·赫斯基的推荐之下，17岁的小k意外拿到《暮光之城》女主角伊莎贝拉的角色。
此时此刻的克里斯汀·斯图尔特亭亭玉立，越发精致的五官、白皙的皮肤与一头栗色的头发，让人不由得联想到悲剧色彩的童话角色美人鱼。气质上，她不仅有着此前通过文艺片、惊悚片累积的“冷感”印象，更有着属于她18岁的青春与热烈，而当“冷”与“热”两种气质碰撞，一个既有着传统复古的吸血鬼元素与青春偶像质感的电影故事，与她完美契合。
在那个阴雨绵绵的小城里，单亲女孩遇见帅气吸血鬼贵族男孩，一段跨越种族的恋爱就此展开——凭借新鲜的奇幻设定与偶像般的梦幻设定，《暮光之城》很快俘获了追求独特又充满情感幻想的青少年，掀起了一股追逐之风。最终《暮光之城》仅靠3700万的投资，全球票房共收近4亿美元，小k扮演的敏感脆弱但又内心坚毅的人类女孩伊莎贝拉，凭借着非典型“灰姑娘”人设与暗黑潮新的气质，获得了普通观众的青睐。她借此拿下了第11届青少年选择奖最佳剧情电影女演员奖，这是她此前提名多次却一直没有擒获的奖项。一时间，“暮光女”成为她最广为人知的标签。
《暮光之城》的成功让所有人“乘胜追击”，很快《暮光之城2：新月》《暮光之城3：月食》相继出炉，并且因为有了更多的投资，特效升级。与此同时，克里斯汀·斯图尔特和男主角羅伯特·帕丁森的恋情浮出水面——在片中，他们男才女貌，是彼此的救赎；戏外他们是金童玉女，娱乐圈最镁光灯下最聚焦的CP。电影的话题随着他们多姿多彩的“恋爱实况”也随之水涨船高，票房更是节节高升，《暮光之城4：破晓（下）》虽然是该系列的最后一部，却仍旧热度不减，拿下8.48亿的全球票房。小k一举登顶当时好莱坞最佳投资回报率演员，成为好莱坞女演员收入榜第一位、好莱坞十大票房演员，身价升至百亿，而那一年她才22岁。
特立独行 回归文艺
有近40亿票房傍身、跻身好莱坞热门女星，让克里斯汀·斯图尔特受到了商业大片的青睐，比如早期的暗黑童话风格的《白雪公主与猎人》、喜剧片《废柴特工》与后来的《霹雳娇娃》《深海异兽》……就个人喜好而言，小k的兴趣无疑还是在文艺片，也延续了一种独属于她的“颓靡自由风”，她毫不在乎戏份多寡，只是关乎心意——《冒险乐园》《欢迎来到利雷家》《逃亡乐队》《依然爱丽丝》《X射线营地》，她出演过一箩筐你根本闻所未闻的小成本文艺片，却凭借《锡尔斯玛利亚》拿到了第40届法国凯撒电影奖、纽约影评人协会奖、波士顿影评人协会奖等多个奖项的最佳女配角奖项。以种另一惊讶的“姿态”，实现某种商业艺术的“双结合”——这或许只有小k能够做到了。
在与罗伯特·帕丁森的分手后，克里斯汀·斯图尔特的个人生活与做事风格总会因太特立独行被舆论推到风口浪尖。因此，她也成为了好莱坞性格风格尤为突出的演员之一——外形上极致大胆暗黑的装扮、潇洒的寸头，以及从邻家女孩到硬汉式酷女孩形象两极转变；思想上独立大胆、追求自由，这也给了她的独特魅力与文艺路线，让她的穿搭和形象成为潮流的风向标，为她赢得了众多品牌的青睐，时尚界的宠儿身份为她维系着商业曝光与商业价值。而步入三十岁的克里斯汀·斯图尔特渐渐成熟，收敛起自己的锋芒，并放缓了电影事业的步伐。2021年，她主演《斯宾塞》中戴安娜王妃一角，貌似是对自己一次深度的剖析：同样处于全方位曝光的生活之中，光环加身的她们该如何自处？近年来，克里斯汀·斯图尔特参演的《未来罪行》《血爱成河》反响平平，但是凭借在文艺片中的常年深耕，2023年她担任第73届柏林国际电影节主竞赛单元评审团主席，为她精彩的人生履历又落下一抹经典靓色。克里斯汀·斯图尔特演过票房大卖的电影，又钟情于文艺片，年纪轻轻已是通吃型女演员。文艺片影响力有限且不影响她的曝光率，放眼好莱坞实属难得。（文 不知火）
