永恒的盛放

SHAN

没有任何设计主题能够像花朵一样经久不衰，自从开展珠宝业务以来，我们发现几乎各个品种的花朵都能够为设计师带来灵感。”在数年前筹办以花朵珠宝为主题的展览时，时任苏富比奢侈品部门销售总监的FrankEverett这样描述花朵与珠宝之间亲密无间的关联。事实上，花朵自古以来就是人们装点日常生活的美物，而当珠宝设计以贵金属和宝石雕琢出花朵的自然美态，看似娇艳脆弱的花蕾便成为了跨越时空的永恒。

人们为何会青睐以花朵为主题的珠宝创作，或许还要从鲜花所承载的象征意义说起。早在古希腊时期，花朵与其所暗含的花语集合成一种文化信仰，继而随着十字军东征传入欧洲，并在文艺复兴时期和巴洛克早期受到热烈的追捧和欢迎，更在Louise Cortambert的作品《花语》和Sirius de Massilie的《新花语》的创作下带动起又一轮又一轮赏花惜花的热潮。

对自然美感充满敏锐感知力的珠宝设计师们当然不会错过这一美好意象，从维多利亚早期到新艺术时期，花卉灵感始终贯穿在珠宝设计中，从皇冠、戒指到迷人的钻石胸针，这些看似小巧却极为精致的物件，不仅在审美上带给人清新浪漫的感觉，更从内涵激发了情感上的表达与渴望，用花卉元素的珠宝来传情达意或是彰显难以企及的富贵和权力，从勿忘我到雏菊、玫瑰和郁金香，当每朵花悄然绽放于璀璨的珠宝作品之上，其所象征的特殊含义也由此被放大和定格为一种宣言。

从新艺术时期到装饰艺术时期，随着来自东方世界的传统手工艺逐渐传入欧洲，高级珠宝中描摹花朵造型的方式也越趋于多元，从掐丝珐琅到漆艺绘制，赋予更多非对称的自然花卉图案以逼真写实的生动活力。而在不断涌现新的花卉主题珠宝作品和表现形式的背后，是进入20世纪以来，匠人工艺的提升与大量新材质引入的强大支撑。从精于彩蛋装饰的PeterCarl Fabergé、装饰艺术时期为生活方式产品注入花漾面貌的Louis Comfort Tiffany、借由玻璃与水晶制品名声大噪的René Lalique，以及作为Cartier的首位女性创意总监、带领花卉珠宝艺术走入金色时代的Jeanne Toussaint，他们以超前的想象力和创造力，打造了一系列兼具自然风情与艺术价值的作品，从而造就了20世纪上半叶百花争艳的珠宝时代。

随着时间的推移，自20世纪中叶开始，由于动荡的社会环境和物资材料的使用限制，加之审美风潮的更迭，固有的以形写形的珠宝作品不再是唯一主角，设计师们转而从现实的花卉姿态中展开想象，开始推出大量基于抽象和幻想而打造出的作品，甚至是创作出大自然中并不存在的花卉意象，并赋予其更为神秘而强大的精神寓意，作品的体积也越发轻巧灵动，令佩戴珠宝的过程成为个人日常生活随手可得的积极暗示与幸运符号。

如果说从写实到抽象是20世纪中叶后珠宝设计最大的风格转变，那么钛合金则为21世纪各大品牌在花艺主题的高级珠宝创作中如虎添翼，其丰富的色彩过渡、轻盈骨架，足以让体积硕大、做工繁复的花卉珠宝尽显灵巧韵味。从擅用钛金属的Boucheron、Chopard，到来自中国的珠宝艺术家陈世英，都在钛金属材质的助力下延展了花卉元素在珠宝创作领域的新可能。

提到中国新一代高级珠宝设计师们，花卉同样是她们热衷表现的主题，其中颇具代表性的莫过于Cindy Chao，以缤纷的彩色宝石与灵动骨架刻画具有中国古典意境的花卉品种，打造出堪比艺术标本般的博物馆级高级珠宝作品，令本土珠宝的创意之作绽放于世界的舞台。“她们的设计非常具有异域情调，她们对美与自然的看法给了我很大的启发。”著名珠宝学家CarolWoolton曾这样形容中国珠宝设计师对花卉主题的提炼与打磨，“通过雕塑感的设计与精妙的色彩运用，她们创作出了最为精美的当代花卉珠宝作品。”在Woolton 看来，珠宝领域对花朵的痴迷和诠释还将不断延续，“毫不奇怪，花朵是珠宝设计师作品中反复出现的重要主题，可以说是珠宝史上最伟大的主题，它之所以一次又一次地出现，也许是因为它能够从各个角度激发创造性，并同时凸显色彩光芒，不断演绎出紧跟潮流的风尚奇想。”

延续古董典藏珠宝的花卉创意，Bulgari Fiorever咏绽系列从罗马文化中汲取灵感，系列之名是意大利语中“花朵”和“永恒”的结合。设计师参考莉薇娅别墅旧址的花园壁画、马西莫柱宫的雕像作品，以及圣女戈斯坦娅陵墓中的马赛克镶嵌画，以简约流畅的线条与璀璨的钻石勾勒出抽象的摩登造型。盛开的内外各四瓣花朵，集中呈现出雅致的八瓣造型，寓意美好和幸福，将古典风情融入当代珠宝的审美体系之中。

匠艺写实

珠宝设計师们对于花朵写实性的追求从未停止，模仿、媲美都不能够满足他们，无数创新者幻想是否能够将真实花瓣融入作品之中，定格生命的永恒。2018年，这种看似遥不可及的愿望被Boucheron工坊与花瓣造型艺术家变为了现实。经过数年钻研，从精挑细选天然花朵到独特保鲜技术的运用，最终完成了Nature Triomphante系列中的9款“永恒之花”花型戒指的创作，将银莲、紫罗兰、绣球花和牡丹等花朵升华为流光溢彩的珠宝作品，完美地保留了鲜花的质地、轻盈感和天鹅绒般的光泽，且足够坚固而不易破损。除此之外，Boucheron也青睐于以珍珠贝母再现植物的灵动，就像停留在模特耳畔的这枚金质珍珠贝母耳环，动静之间，柔和炫彩的光芒恍惚让人感受到真实树叶在阳光的照耀下随风摇曳。

线条之美

近百年来，珠宝设计师们似乎都更钟情于对每一片花瓣、每一处色彩的精雕细琢，对于花瓣之间相互交叠组合的美感却鲜少强调。而在Chanel的世界中，作为品牌创始人嘉柏丽尔· 香奈儿最为偏爱的花卉，从她将其装点于服装上的那一刻起，就注定了它将随着时代的脉络而不断变化出崭新的形态。从高级定制服系列中的布艺、金属、水鉆材质，到高级珠宝系列中的贵金属材质，山茶花的造型总能给人带来新的惊喜。而在Pétales de Camélia高级珠宝系列中，以18K黄金打造的山茶花镂空骨架造型，摒弃了传统意义上对花朵美感的勾勒，而是以金属线条，如笔触的描摹般让人领略到这一花朵摩登抽象的一面。与此同时，硕大的造型感设计也因其镂空的处理，使得在佩戴感受上更加轻盈舒适，彰显出新时代高级珠宝的先锋品位。

色彩狂欢

从自然中汲取色彩灵感，再以自然馈赠的彩色宝石加以再现，或许是高级珠宝最为诗意的一面。而在精巧运用宝石还原天然光彩之外，由精湛技艺打磨的彩色贵金属，亦和宝石相得益彰，拓宽了我们对珠宝表达潜力的想象。正如卡地亚透过Cactus de Cartier系列彰显出的仙人掌危险而神秘的特质，将这种不曾被高级珠宝世界所重视的植物，以充满趣味和奇思妙想的概念性创作带到人们的眼前。当祖母绿成为仙人掌尖刺上的点缀和纹理再现，红宝石与钻石描摹出顶端结出的小巧花蕾，玫瑰金与红色尖晶石共同构建出簇拥的迷你仙人掌球，看似尖锐的花朵与植物都变得如此憨态可掬，不再是令人敬而远之不敢触碰的模样，反而增添了更多我们想要进一步感受和佩戴的欲望，丰富了高级珠宝在色彩与主题上的想象。

寻芳浮想

宝石界最能凸显神秘色彩的非欧泊莫属，它好似夜空中不断变幻的极光，也好似一汪澄澈动人的泉眼，总能撩拨起我们内心中不曾被唤醒的对美好的渴望。近年来，以欧泊为主石的高级珠宝作品层出不穷，也是验证了其不可替代的魅力。而一件杰出的珠宝作品，不仅能够以欧泊启迪我们的想象，更能通过与其相呼应的宝石与设计，延展出一段浪漫故事。在Chopard这件以欧泊和坦桑石打造的高级珠宝项链上，两颗分别重22.10 克拉和 7.99 克拉的欧泊无疑是视觉中心，触发了我们的好奇心，而总重超过300克拉的水滴形切割的蓝紫色坦桑石则有规律地排列在链身两侧，令人联想起普罗旺斯薰衣草花园的迷人景致，无须过分修饰，抽象之中亦折射出自然界的壮丽美景。