《落花诗意图》——满目山河空念远，落花风雨更惜春

文／宋侃

沈周，字启南，号石田，晚号白石翁，人称白石先生，长洲（今江苏苏州）人，明代中期画家，明四家之首，吴门画派的创始人。画技精绝，于大小画幅、粗细用笔、水墨浅绛皆能熟稔。其画风上承宋元文人意趣，下启明清画坛正统。时人赞叹“风流文物，照映一时”。代表作有《卧游图》《东庄图》《庐山高图》。

走出教室，来到大自然，我们会发现，随着农历四月的到来，冬天的寒气消磨殆尽了。无论是道路两旁的树木，还是田间地里的野草，都变得绿意葱茏。但是曾经在春天绽放的那些似锦繁花，却在夏意初绽时，逐渐凋零了。

暮春是一个令人伤感的时节，令古人对此发出了深切的慨叹。欧阳修曾说：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”贯云石也曾说：“问东君何处天涯。落日啼鹃，流水桃花。”而在画家眼中，暮春时节又是一番怎样的景象呢？我们今天就来走进沈周的《落花诗意图》，看一看画家眼中那个随花落去，无法挽留的春天。

│鉴赏│

《落花诗意图》是一幅纸本设色的横轴画作，描绘了山间老者持杖独立的情景。整幅画面粗看可以分为远近二景，远景只有一片隐隐绰绰的群山，故而小桥流水的近景成了全画的主体。凝神细看，近景又可以分为左右两部分，以一座简洁的小桥相连接，显得分外和谐。画面左边是一位老者对着悠悠流水持杖远眺的场景，老者面前的流水中，几座汀洲隐隐与对岸相连接。画面右边林木与山石相掩映，一派生机盎然的场景。若是再观察画面中的山坡，就会惊奇地发现，草地上一簇簇粉红色的色块正是一片片缤纷的落英，在周遭的绿意中是那么明亮，也是那么和谐，正是暮春时节的真实写照。

我们看这幅画的时候，会感受到一种暮春特有的气息。画家是怎么做到这一点的呢？原来，在用笔上，画家用点笔和皴擦相结合的方式，为颜色的晕染留足了空间，既能将物体的轮廓勾勒出来，又不会显得呆板。在设色上，画家用花青、赭石两色层层晕染近景的草丛和坡石，用色轻柔而不失明艳，有别于初春的鲜嫩与盛夏的浓郁，为我们展现了略有氤氲水汽而又温暖宜人的暮春风光。

│画事│

我们能够从画面中感受到一层淡淡的哀伤，好像薄雾一般笼罩在山野间。那哀伤从哪里来呢？是山坡上拄杖独立的那位老者，是他面前的潺潺流水，是他身后的落英缤纷，也是他远眺的无限关山。

创作这幅画的时候，画家沈周已年近八十。在他写的后记中，曾如此自述作画时伤怀不已的缘由：“弘治乙丑春，一病弥月。迨起，则林花净尽，红白满地。不偶其开，而见其落。不能无怅然。”对于沈周而言，每一个匆匆而过的春天，都有可能是生命中最后一个春天。于是，他比所有人都更眷恋眼前的春光，而这春光，终究如白驹过隙一般，忽然而已。

▲沈周其他作品：《庐山高图》