时空幻镜

李宜臻

数字版画作为艺术语言，已形成全球范围的、难以阻挡的趋势。3月2日，作为中国最早的数字版画研究人和创作者，于晓冬个展“时空幻镜”在海信广场艺术中心启幕，展览至4月28日结束。

于晓冬，1978年生于青岛，2002年在中央美术学院读研期间，就将数字版画选做了自己艺术的研究方向，成了最早探索数字版画的青年艺术家中的一员。

據策展人江洲介绍，作为中国最早的数字版画研究人和创作者，于晓冬对数字版画这一领域充满了热忱。这得益于他多年的教学、创作实践和文化思考，他借助数字版画这一新型画种，在熟知领域不断突破的同时，记录着新数字时代的变革。

此次展览共展出于晓冬的数字作品50余幅，涵盖了他从2005年至今跨越近20年的创作积累。很多新作都是首次亮相，作品中充满了他对无限宇宙、亘古时间、折叠空间等方面的思考和理解。许多作品中都带有一些哲学和象征主义文学的影子，这得益于作者比较偏爱兰波、波德莱尔这些象征主义大师的诗歌，通过运用朦胧晦涩的隐喻方式将现实世界引向玄幻的镜中世界。

一个数字艺术家的发展路径，往往是不断地在实践过程中找到专属的视觉叙事秩序，通过量的积累上升到质的飞跃。

于晓冬挑战既有认知，将方法与观念融汇，进入到质变阶段。运用数字艺术中驱动AI、3D雕塑软件形成了新的视觉图景，突破图像制作的传统局限，创作内核仍基于他对宇宙、神话、生命、时空等主题上的打磨与思考。

于晓冬步履不停，行走在科技前沿，仅在2023年这一年的时间，就已入选第六届伦敦艺术双年展、第十四届佛罗伦萨国际艺术双年展、第四届国际海洋主题艺术双年展“Marīna 2023”，荣获第一届布达佩斯国际评审艺术大展优秀奖、3 square Art“Art in B&W 2023”第四届年度评审大展金奖等。

以科技为基础，于晓冬不仅向更具视觉冲击的大尺幅画面发出挑战，更从剧场和电影院的观感中获得新源泉。通过数字图形的元素重组，借用3D雕塑软件、图形处理软件和AI技术，采用数字模拟电流涌动的方式，通过软件设定的数值参数，让计算机按照数字美感的特性产生画面肌理和纹路，以这样一种特殊的形式，探讨人类属性的痕迹与宇宙无限时空的关系。值得关注的是，此次展览也首次展示了一部分于晓冬动态的数字影像作品。