普通高中音乐课堂声部训练教学实践

【摘 要】音乐是人类最早诞生的艺术形式之一。学习音乐，不仅能够提升学生对于事物美的感受，而且能够陶冶学生的情操。在普通高中的音乐课堂中，合唱作为一种重要的音乐表现形式，既能够锻炼学生的协作能力，又能够提升学生音乐水平，是音乐教育中不可或缺的。但由于音乐教育不平衡的现状，很多学生缺少多声部合唱训练，音乐素养能力存在差异，这使得学生在合唱方面表现得并不出色。因此，音乐课堂中的声部训练就显得尤为重要了。笔者将通过普通高中音乐必修教材——《合唱》中的一首具体的作品，对音乐课堂中的声部训练教学进行思考和分析。通过声部训练的方式提升学生的合唱能力，解决学生的合唱问题，帮助学生建立多声部思维，提高学生的音乐审美能力。

【关键词】普通高中；音乐课堂；声部训练；二声部合唱

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）02—139—03

一、声部训练的重要性

（一）声部训练的认识

声部是指在有两行及以上的旋律同时进行的音乐作品中，每一行旋律即是一个声部。声部按照人的音域可大致划分为男高音、女高音、男低音、女低音。按照声部数量可分为二声部、三声部、四声部等。其中二声部是最简单的多声部音乐，也最容易被学生所掌握。二声部合唱是指一首音乐作品中有两条旋律同时存在，并同时进行演唱，二声部合唱最重要的就是声部之间的和谐。

（二）声部训练的意义

多声部音乐是一种多层次的音乐表现形式，能够培养学生的立体音乐感。在音乐课堂中进行声部训练有利于培养学生多声部思维，提高学生的团体协作能力。所以，要想在音乐课堂中提高学生的合唱能力，就必须对学生进行必要的声部训练，使得学生树立良好的多声部音乐思维并保持各声部的协和统一，从而提高合唱者的演唱及互相合作的能力，为合唱教学打下坚实基础。

（三）声部训练的难点

声部训练在普通高中音乐课堂的进行有较大的难度，这主要体现在以下几个方面。

1.普通高中生之间的音乐基础存在较大差异

有些学生从小就受到音乐的影响，音乐能力普遍较强；而有些学生从未接触过音乐，甚至无法识别最简单的音准、节奏、音高等音乐要素，音乐思维也与那些从小就学过音乐的学生有较大差异。这些都是合唱时各声部之间不平衡和不协和的主要原因。

2.用于声部训练的作品往往不能使各个声部难易相同

在一个二声部作品中，主旋律往往集中在高声部，这就使得演唱高声部的学生能够轻易的学唱旋律，而低声部作为和声声部，旋律常常难记且不动听，学生在学唱这一声部时，常常会感到挫败从而失去演唱信心。同样的，对于高声部来说，高音的演唱需要较高的演唱技巧。两个声部各自的音乐技术难点，成为阻碍声部训练在音乐课堂中进行的重要原因。

3.学生内心缺乏多声部思维

在小学、初中的音乐课堂中，多是鉴赏作品和演唱独唱歌曲，缺少多声部训练，这导致学生较少接触到多声部合唱作品，无法树立正确的多声部概念，缺乏对于多声部音乐之间和谐统一的听觉的体会。此外，我国幅员辽阔、人口众多，为了实现国家统一所以自古以来崇尚的都是统一和谐，这种思想在人们心中已经根深蒂固，所以我国大多数人（汉族）对于音乐的审美也趋向于单声部的横向旋律发展，这也使得学生们缺少纵向的多声部和声思维，这不利于学生音乐素养的提高。另外，合唱这种形式由西方传入，进入中国时间不过百年，大多数学生对于多声部合唱学习存在一定的技术障碍和心理阻碍。

二、声部训练的有效方法

（一）声部训练中的“听”

1.音乐要素的平衡

一首合唱作品中常常存在多个声部，各声部的发声都是由音高、音量和音色三种要素组成的。音高是由于物体在一定时间内的振动次数而决定的；音量是由于振幅的大小而决定的；音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少而决定的。在声部训练中，只有这三种音乐要素达到平衡才能产生完美的音响效果，若每个学生都能做到 “听”这三种要素，声部就可以达到很好地效果。

2.聲部的立体节奏

在声部训练中听立体节奏，这样既能够让学生关注本声部的节奏进行，又能使其关注其它声部节奏，读节奏、打节奏是比较有效的训练方法。读节奏是借助脑和嘴来实现，而打节奏则是借助脑和肢体相配合来实现。也可借助打击乐器或是能够制造声响的其他物质来帮助教学，以此来达到增加音乐课堂趣味性的目的。

（二）声部训练中的“想”

在进行声部训练的时候，用脑子去想是非常重要的。这个时候的想主要包括两个方面：内心听觉的想以及和声关系之间的想。

1.内心听觉的“想”

音乐内心听觉是人的大脑基于以往聆听音乐的积累与新发生的音乐音响相结合的心理活动。它可以只是其中的一个方面，它借助学生以往的音乐积累，帮助学生学习新的音乐，再通过新的音乐巩固旧的音乐积累。通过内心听觉的回忆，学生可以更好地学习新的音乐作品，利用以往所积累的音乐经验，更高效的进行声部训练。

2.内心和声感的“想”

内心和声感是一种潜意识的和声听觉，它指的是过往积累起来的对于和声关系的感觉。在以往的音乐课堂中，我们比较多的关注到的是旋律的横向进行，却往往容易忽略旋律中所隐含的纵向和声进行，这不利于多声部思维的发展。因此，笔者认为在进行声部训练时，可以通过和弦练习来帮助学生建立起内心的和声感，这样学生就可以根据其他声部去找到自己的声部或者借之稳定自己声部。

（三）声部训练中的“唱”

1.音程的训练

音程训练通常包括单个音程以及调内音程两个部分。每学习一个单个音程，即可进行相应的调内音程训练，我们可以根据作品的需要，有针对性的进行音程训练。这里可以借助柯达伊手势来表现音程之间位置关系。

2.谱面的演唱

唱谱是声部训练中的一种重要的方式和手段。学习新的音乐作品必须在早期就做到正确唱谱、读谱，在这一过程中，笔者倾向于先分声部进行演唱，再将声部进行整合演唱，这样既能够把握各个声部的横向旋律走向，又能把握纵向的和声关系。

3.辅助训练

在一首多声部音乐作品中，每个声部都有自己的难点，教师应当针对不同的难点进行解决。针对高声部的高音和演唱技术问题，可以进行必要的发声练习，针对低声部的音准问题可以借助柯达伊手势帮助稳定音准，并通过多次练习进行解决；除此之外，普通学生大多没有经受过专业的声部训练，心里常常有畏难心理，此时可以先让学生演唱高声部，教师独唱低声部，两者相互配合；也可以选择两组优秀学生上台，为学生进行展示，让学生体会到多声部合唱的良好音响效果，感受到多声部演唱的乐趣，提上学生学习积极性。

三、声部训练在合唱作品中的教学

（一）多声部合唱作品的选择

1.情感价值

由于选取的多声部合唱作品是要带入到音乐课堂中去的，歌曲必须是能够宣扬主流价值的作品，可以是讲述亲情、友情、爱国情等正能量歌曲。声部训练除了要提升学生的音乐综合能力、多声部合唱意识，还要能够有较高的审美趣味和价值，要给人以启迪和力量。因此，作品的挑选就必须符合音乐教育的目的，要慎重选择。

2.艺术特征

（1）歌词。在演唱一首歌曲时，我们常常通过语言来表达，而歌词就是我们语言所着重表达的内容。音乐教育是一件严肃的事情，音乐教学的内容也应当要严谨，作品在选择时要关注歌词内容的表达，如果一首作品的歌词能够有深厚的文学底蕴和真挚的情感，那它才能够作为被选择的对象。

（2）旋律。音乐课堂的时间十分有限，因此在课堂上进行声部训练的作品必须旋律优美上口，易于传唱。简单优美的旋律更加符合学生对于音乐美得追求，容易上口得歌曲，学生也更容易去接受，兴趣也更加浓烈，学习效果也更加的好。

3.学生心理

（1）难度。普通高中的学生来自于不同的初中，接受音乐教育的程度也大相庭径，音乐水平也层次不齐，因此选择的作品难度不易过大，要能够被大多数的学生所接受。另外，大部分的学生对于多声部音乐这一形式较为陌生，有畏难心理，难度过大的作品会使得学生产生恐惧，这不仅会影响学生对于音乐的学习，也会对学生身心的发展起到阻碍作用。

（2）流行。普通高中学生正值青春期，经历、阅历较少，但已经形成了自己个性的音乐审美。大部分学生更加钟情于流行歌曲的学习，对于一些具有艺术价值的作品却缺乏见解，缺乏学习兴趣，因此，作品的流行性也是课堂歌曲选择的重要标准。

（二）二声部合唱作品《我和我的祖国》分析

1.作品内容分析

《我和我的祖国》由张藜作词，秦咏诚作曲。既可作为合唱训练的曲目，也可以作为独唱练习的曲目。笔者选取的是高中音乐教科书《歌唱》第三单元放歌祖国中的齐唱、合唱版本。

歌曲的前半段由两个旋法略有变化的乐句构成，主要是歌颂祖国的秀美河山，后半段进入歌曲的高潮部分，音区上扬，曲调高亢激越。从歌词和情感价值方面来看，它主要讲述的是对祖国的深深依恋之情，符合普通高中音乐课程标准中“强化情感体验，突出音乐特点”的要求，有较高的情感价值。从旋律方面来看，作品旋律优美，易于传唱，百听不厌，雅俗共赏。《我和我的祖国》作为一首经典独唱作品，在人民群众中广为流传，为学生们所熟知，能够让学生感受到熟悉和亲切，且歌曲难度适中，能够更好地锻炼学生，解决学生的畏难心理。

2.声部训练的教学环节

（1）发声练习。《我和我的祖国》这首作品的高声部存在较高的高音，所以演唱之前必须进行发声练习，保护学生的声带及嗓音的健康。男生和女生可以同时进行开口音和哼鸣的发声练习，男生注重训练真声的厚度，女生注重训练真假声转换以及高音位置的统一和融合。

（2）音程训练。在演唱二声部合唱作品《我和我的祖国》之前，必须根据事先分好的声部进行相对应的音程练习，让学生感受音程之间的音高关系和距离。

首先，《我和我的祖国》这部作品前半段为齐唱部分，后半段才为二声部合唱。因此，真正需要训练的是后半段的合唱部分。仔细观察音程关系不难看出，纵向的和声关系多为三度关系。可以将这个重要的音程关系提炼出来，放在各个调上进行单独训练。

音程训练时，先按照音阶规律依次向上进行练习，等学生体会到音程之间的关系后，教师弹奏低音，让学生运用内心听觉和内心和声感够唱高音，以此达到音准稳定的目的。另外，要让学生着重关注大三及小三度之间的区别，这里可以借助儿歌《欢乐颂》来解释大小三度之间的关系。

（3）节奏训练。除了音程训练之外，还要进行必要的节奏训练。教师可以将多声部的立体节奏进行提炼，用读节奏或者肢体打击的形式体会歌曲节奏。这首歌曲的两个声部虽然节奏一致，但是可以通过节奏打击游戏对学生进行立體节奏的训练。教师可以将低声部加花并改成伴奏声部，让学生进行节奏打击，训练学生的立体节奏思维。

（4）演唱作品。在演唱作品时，教师可带领学生唱谱，先进行低声部的学习，在多次的教师带唱之后，可以试着让学生自己演唱低声部旋律，之后师生合作，教师演唱低声部旋律，学生演唱高声部旋律，学生借此可以感受声部之间纵向的音响效果。体会之后让学生分组合作进行演唱，在这中间，低声部可以先用较低的声音进行练习，等到熟悉之后再放声歌唱。

四、结语

目前我国大多数学校多声部合唱教学多运用于课外的艺术团的排练，能够受到多声部训练的往往是少数音乐水平较好的学生，而其他大部分的学生往往音乐素养并不高。音乐教育是面向全体学生的，因此在音乐课堂中进行声部训练是非常重要且必须的，它有利于提升大部分学生的音乐综合素质。声部合唱训练不仅能提高学生音乐方面的综合能力，还能够提升学生的审美情趣，是音乐教育中非常重要的一环。音乐教育的目的不只是教会学生如何学习音乐，而是通过学习音乐这一过程来锻炼自己，不断地进行反思和改进。在音乐课堂中进行声部训练除了能够培养学生之间的默契，还能够培养学生的集体主义精神以及团结合作的能力。因此，笔者期望通过本课题的研究，探讨在音乐课堂教学中的多声部训练，来提升学生的音乐综合素质，培养学生的团体协作能力并提高其审美情趣。

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作者简介：金小颖（1999—），女，汉族，浙江温州人，温州大学合唱指挥硕士研究生。