中国古代的咏竹诗

2024-05-08田旭中

文史杂志 2024年3期

摘要：六朝时期，出现了比较完整的咏竹文学。唐宋的咏竹诗数量最多，质量最好。以刘孝先、杜甫、苏轼、文同、黄庭坚为代表的诗人把人的精神投射在竹上，使咏竹诗具有了鲜明的人格象征意义。清代郑板桥一生爱竹、画竹、咏竹，其《竹石》及《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》表现出的独立不羁的人格自信与爱民勤政的高风亮节流传千古。

关键词：咏竹文学；节气与操守；蒲柳；郑板桥

在商周甲骨文中，“竹”这个字形仿佛是下垂的竹叶，后来逐步演变成今天的汉字“竹”，其会意性仍然可见。大自然中，竹的品种繁多，姿态各异，形态优美，用途广泛。竹因其天然物性深得文人士大夫和书画家喜爱，或种竹、或咏竹、或画竹、或书竹，因此形成了丰富多彩的咏竹文学艺术。本文着重就历代咏竹名诗作一些介绍。

早在《诗经》《楚辞》时代，中国就已经出现了咏竹文学，但那时以咏竹器为主，属于对竹的自然描写，还没有上升到文学的高度；直到六朝时期，才出现了比较完整的咏竹文学。梁朝中叶后，咏物诗在雅好文艺的萧纲的倡导之下迅速发展。唐宋时期的咏竹文学作品数量最多质量亦好，文学革命也从咏竹文学开始。竹成为诗人的歌咏对象，激发起诗人的诗兴，诗人借竹寓意，竹也从自然之物成为美的象征。这时的咏竹诗不再是客观描摹自然形态和形象，而是把人的精神投射在竹上，使咏竹诗具有了鲜明的人格象征意义。

我们先来看六朝梁代刘孝先的《咏竹》：

竹生荒野外，梢云耸百寻。

无人赏高节，徒自抱贞心。

耻染湘妃泪，羞入上宫琴。

谁能制长笛，当为吐龙吟。

刘孝先是南朝梁诗人，齐大司马从事中郎刘绘之子、刘孝绰第七弟，善五言诗，工画，为世所见重，惜文集多佚失，今存诗六首，见于《先秦汉魏晋南北朝诗》。刘孝先以百寻之竹为题咏对象，借物言志，寄托遥深，咏物且不滞于物，算得上咏物诗中的上乘之作。诗中用“节”和“心”，紧扣竹子的自然属性，但却以形容词“高”和“贞”凸显出其高洁清雅、耿介不阿的品性，令人自然联想起高尚之士的节气与操守。而“徒自”一语，既传达出对未遇其时的叹惋之情，更表白了坚贞自守的高洁情怀，言简意赅，意味无穷。

唐代诗人中，咏竹者甚众，一些著名诗人常常通过观景、品画、唱和等形式，创作出高质量的咏竹诗。如著名诗人白居易《题李次云窗竹》。诗云：

不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。

千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。

至于伟大的现实主义诗人杜甫，其诗内容广泛，题材多样，自然也少不了咏竹詩，下面这首五律《严郑公宅同咏竹》流传很广。

绿竹半含箨，新梢才出墙。

色侵书帙晚，阴过酒樽凉。

雨洗娟娟净，风吹细细香。

但令无翦伐，会见拂云长。

这首五律诗第三联对仗工稳，遣辞考究，一个“净”字，一个“香”字生动传神，历来为人激赏。杜甫“语不惊人死不休”的创作追求，于此可见一斑。

诗仙李白一生写诗颇多，尤其饮酒诗写得既多且好，但却鲜见独立的咏竹诗，比较完整的只有《慈姥竹》一首。诗云：

野竹攒石生，含烟映江岛。

翠色落波深，虚声带寒早。

龙吟曾未听，凤曲吹应好。

不学蒲柳凋，贞心常自保。

诗中的 “蒲柳”即蒲和柳，是两种早落叶植物。末句意谓：不要像蒲和柳那样早早地就落叶了，应当永远保住自己的坚贞节操。诗人以竹自况，表明自己有这样的“贞心”。

到了宋代，文人士骚客咏竹几成时髦，翻检宋诗，咏竹诗不胜枚举。笔者拣出其中最有特色的加以介绍。大文豪大诗人苏轼的爱竹情怀，不仅跃然画纸，也渗透在他的许多与画竹相关的诗文中。画家文同，字与可，是苏轼的从表兄。他在任洋州知州任上，选取三十个景物为对象，写下《守居园田三十首》，寄给苏轼等友。苏轼写了《和文与可洋川园池三十首》，其《霜筠亭》诗曰：

解箨新篁不自持，婵娟已有岁寒姿。

要看凛凛霜前意，须待秋风粉落时。

湖州画派创始人文同以擅长画竹著称。他的从表弟苏轼曾多次撰文赞誉。文同曾写过一首妙趣横生的《一字至十字成章二首·咏竹》，非常有趣，在历代咏竹诗中别具一格，独具匠心。

竹，竹。

森寒，洁绿。

湘江滨，渭水曲。

帷幔翠锦，戈矛苍玉。

心虚异众草，节劲逾凡木。

化龙杖入仙陂，呼凤律鸣神谷。

月娥巾帔静苒苒，风神笙竽清蔌蔌。

林间饮酒碎影摇樽，石上围棋轻阴覆局。

屈大夫逐去徒悦椒兰，陶先生归来但寻松菊。

若论檀栾之操无敌于君，欲图潇洒之姿莫贤于仆。

全诗用了大量的比喻描绘竹子的姿态与气质，最后落脚在屈原与陶潜身上，诗人的用意不言而喻了。

在历代题咏墨竹诗中，西江诗派创始人黄庭坚所撰五古《次韵谢黄斌老送墨竹十二韵》非常有特色。其不但一韵到底，而且颇富深意，尤其对前代画竹名家作了公允评价。全诗如下：

古今作生竹，能者未十辈。

吴生勒枝叶，筌寀远不逮。

江南铁钩锁，最许诚悬会。

燕公洒墨成，落落与时背。

譬如刳心松，中有岁寒在。

湖州三百年，笔与前哲配。

规模转银钩，幽赏非俗爱。

披图风雨入，咫尺莽苍外。

吾宗学湖州，师逸功已倍。

有来竹四幅，冬夏生变态。

预知更入神，后出遂无对。

吾诗被压倒，物固不两大。

黄斌老是宋代画家，四川梓潼人。他是文同的妻侄，登科后任戎倅，善画竹，师法文同。他画了四幅墨竹赠给黄庭坚后，诗人为了答谢黄斌老的盛情，乃作诗三首，这是其中的第一首。

历代帝王能咏诗习字者不在少数，明代朱元璋《咏竹》诗以竹自况，写得气势不凡。语云：

雪压枝头低，虽低不着泥。

一朝红日出，依旧与天齐。

诗中的“红日”即指他本人，朱色本赤色，故称“红日”，“与天齐”是指帝王气家。朱元璋出身贫寒，幼时还入寺为僧。他从一个普通士兵爬上皇帝高位，如果没有一种搏击命运的进取精神和没有必胜的信念，何以横扫蒙元，坐拥天下？从某种意义上说，雪竹即是朱元璋之自况。而一般文人所写的咏竹诗很难写出这样一种气势。

明代书画家唐寅所作《对竹图》也颇有意思：

箪瓢不厌久沉伦，投着虚怀好主人。

榻上氍毹黄叶满，清风日日坐阳春。

此君少与契忘形，何独相延厌客星。

苔满西阶人迹断，百年相对眼青青。

作者通过描写主人的虚怀和对清风阳春的享受，表达了对真诚人性和美好生活的向往；同时，通过描绘竹的图景和环境的变迁，抒发了对时光流逝和人世沧桑的思考。在这种美好的境遇中，作者却感到无比孤独，似有一种被抛弃感。他觉得自己与这位主人有着大致相似的人生经历，故而产生出共鸣。主人却对其他客人厌烦，自己又何尝不是这样。诗的最后二句，通过描述西阶上的苔藓和断绝的人迹，表达诗人了对时光流转和岁月更迭的无限感慨。“百年相对眼青青”虽是夸张之语，但却透露着对青春的无比渴望。整首诗以清新淡雅的语言，表达了作者对于真挚情感和美好生活的追求，以及对于独特感受被理解和珍视的渴望。

历代文人中鲜有能与清人郑板桥的竹癖相媲美。这是因为他一生爱竹、画竹、咏竹。他晚年时曾在一幅《竹石图》中题诗：“四十年来画竹枝，日间挥笔夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”郑板桥画了40年竹子，终于悟出绘画须去掉繁杂提炼精髓的道理。没有人统计过郑板桥一生写过多少首咏竹诗，但最让人激赏的大致为二首：

竹石

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

诗中借竹揭示出一个道理：一个人如果有坚定的信念和坚强的性格，自会抗御来自四面八方的打击。

另外一首绝句则借竹吐露出自己为官之道，历来为人赞赏。

潍县署中画竹呈年伯包大中丞括

衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

该诗是郑燮于乾隆十一、二年（1746—1747年）间任山东潍县知县时所作。

首句点明诗人身处环境，紧扣画中风来疏竹的主题，一个“疑”字道出了诗人的爱民之心与勤政之意，表达了诗人对百姓的真挚情感。

末了，笔者以郑板桥另一首著名的题画诗《新竹》作结：

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。