从工艺到美术:陶瓷绘画的重新定位*

夏江纳

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)

陶瓷是大自然与人类智慧的结合,也是人们日常生活中经常见到的。陶瓷的发展历史悠久,陶瓷绘画也有着深远的发展。从史前到现代,陶瓷绘画都体现着每个时代人们的审美趣味,陶瓷绘画也从单一的几何图形慢慢地发展到现在涵盖内容之广泛。

1 陶瓷绘画的定义

陶瓷与绘画的结合,称之为陶瓷绘画。此类的艺术样式既古老又“年轻”,之所以说其古老是因为自史前新石器时代陶瓷绘画就已经开始萌芽,说其年轻是因为陶瓷绘画经历了漫长的发展,但直至近年才成为了独立的专业类别。

一直以来,陶瓷绘画都不是被当作是绘画的一个品类看待,而是被归纳为工艺美术的一种。陶瓷绘画长久地用作服务于器物的造型,添审美的趣味。一直到宋代的工艺美术才开始出现以绘画为主要目的。故,陶瓷绘画可以以宋代为时间节点,将陶瓷绘画分为两个阶段:单一性装饰阶段和绘画性装饰阶段。

在孔六庆的《中国陶瓷绘画艺术史》中提到新石器时代生产的彩陶,既是最早期的陶瓷绘画。而在李菊生的《瓷画研究·夏至集》中提到:瓷画在诞生起始,依附于陶瓷日用器皿,作为瓷上的装饰而存在。新石器时代彩陶的诞生,将最原始的陶瓷绘画形态呈现出来。《人面鱼纹彩陶盆》和《舞蹈纹彩陶盆》都是原始人们将自己的生活,祭祀礼仪亦或是宗教信仰通过简单的几何图案绘制而成记录下来,反映了当时人们的审美情趣的同时也给后世陶瓷绘画奠定了基础。

东汉末年,南方开始出现高温青釉瓷。虽然当时的制釉的水平还不高,釉料中含铅量高,瓷器无法成为日用器使用,但高温青釉瓷的出现使我国成为世界上最早烧制出瓷器的国家,也为后来的陶瓷绘画艺术提供了更为精密的绘画载体。

到唐代,陶瓷工艺有了更进一步的提升,也逐渐形成了“南青北白”两大窑口。在陶瓷装饰上除了唐三彩的出现,根据陆羽的《茶经》中关于评判陶瓷优劣的文章中提出,陶瓷绘画艺术中的釉下彩在唐代长沙窑中首次出现。至此,陶瓷绘画都是以单一的装饰出现,服务于器物的造型。出现这样的现象也跟当时的时代背景相关。

自新石器时代至宋以前,人们都偏重于器物的外形。将器物分为食器、水器、酒器以及祭祀器等,在这些大类中又细分为各类器型。又因为当时中国绘画体系尚未完全确立,故陶瓷绘画只能作为单一的装饰出现在陶瓷上。

到了宋朝,山水、花鸟以及人物这三大门类的中国画体系初步形成,绘画方才开始进入陶瓷艺术的领域。宋代书画院的建立,使得当时的绘画得到了很大程度的发展,形成了风格各异的不同画派。宋代绘画水平的迅速发展,给工艺美术也带来了极大的影响。由此,宋代的陶瓷绘画艺术将文人士大夫阶层的书画意志和民间工艺相融合,造就了中国陶瓷艺术的独特风格。

元代景德镇窑口规模宏大,且改良了釉料的配方,烧制出了青花瓷,釉里红瓷等。掀起了陶瓷绘画的艺术热潮,盛行至今。

明清两朝,朝廷在景德镇设立了御窑厂。在政治和经济的推动下,人们对陶瓷的需求不再停留于实用性上,在审美趣味方面也有了更高的追求。在工艺上开始出现釉上五彩和斗彩,至清代也开始出现了粉彩。

民国时期出现的浅绛彩,再到后来的珠山八友皆证明了陶瓷艺术在宋代之后与绘画之间的关系更为紧密,也是自宋之后乃至现在,陶瓷绘画这一领域越来越多从工艺上再到绘画的内容都进一步壮大。许多绘画大家也逐步加入到陶瓷绘画的领域,使得陶瓷绘画的内容也愈发丰富多彩。

2 陶瓷绘画的艺术语言

所谓艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独特的美学特性和艺术特征。各门艺术都有自己独特的艺术语言。

在最初的陶瓷绘画中,无论是青花还是釉上彩皆源自于中国水墨画。许多陶瓷绘画的名家前身都是有深厚功底的中国文人水墨画家。再到珠山八友时期,受海上画派的影响,陶瓷绘画开始融入一些西方的绘画方式。

以王琦作品为例,从他的肖像画《老妇人像》中可以看出,整幅画面吸收了海派的绘画特征,采用西洋画的手法表现人物的面部,光影关系明确且富于变化,但是服饰还是继承水墨写意的方式去表现,丰富了陶瓷绘画的表现语言。后来也有画者将油画、水彩等绘画表现方式引入到陶瓷绘画当中,但是这些绘画,包括之前的青花,浅绛等都还是只停留在了纸本绘画的那一步,在题材和绘画表现上皆是还原传统的纸本水墨,或是油画、水彩之类的,没有体现出陶瓷绘画本体语言的特性。

正因为东西方文化的碰撞与交融,现代艺术给中国带来了很大的冲击,也带了一批优秀的当代陶瓷绘画艺术家。就景德镇而言,就出现了像施于人、李菊生、朱乐耕等陶瓷艺术家,对现当代陶瓷绘画语言进行了探索和研究,并用不同的方式拓宽了陶瓷绘画的艺术语言。

施于人先生陶瓷器《民风》将剪纸工艺融入到陶瓷当中,将蜡染技术与陶瓷相结合,通过颜色的对比,给人视觉以强烈的冲击,在整体上又给人一种和谐统一的美感,具有很强的民族特色。施于人先生还有其他的陶瓷作品,将拼贴艺术与现代表现方式相结合,将东西方绘画语言相结合,在构图上放弃了传统的对称式布局,打破了固有的传统绘画思维,吸收了西方现代主义的艺术理念。施于人先生的作品对当代陶瓷绘画的发展有着很深远的影响,丰富了陶瓷绘画的表达形式,给陶瓷注入了鲜活的创造力。

广州美院教授左正尧先生的陶瓷系列作品《来自昌南的女人》中,能看到他的作品极具个人色彩。描绘了当下都市女性的形象,他不再是从表面去描绘女性形象,而是从精神状态上去深入描绘青年女性,他坚持要从当代语境介入陶瓷艺术的角度去探索陶瓷艺术,强调陶瓷创作的现代审美观念与意识。

陶瓷是火的艺术,是人们的智慧与大自然的鬼斧神工的结合。它既是工艺的,也是艺术的。造型、装饰和工艺的完美结合,构成了陶瓷艺术美的内涵。陶瓷和中国画所用的宣纸,油画用的画布一样都是绘画创作的一种载体。

陶瓷绘画并不是简单地将油画或是国画移植到陶瓷上,而是要将陶瓷的工艺和材料语言进行有机的结合。石涛提出:“笔墨当时时代”陶瓷绘画亦是如此,要将时代的精神融入到陶瓷绘画当中,要用现代的语言去表达画面的内容。陶瓷绘画主张艺术创作的自由,所以我们就更应该大胆的去探索更多新的表达手法和方式,使得陶瓷绘画具有更为独特的审美。

3 陶瓷绘画的特点与表现手法

一般的陶瓷绘画分为釉上和釉下两种。釉上又分为粉彩,古彩还有新彩;釉下有釉下五彩和青花。后来又出现了斗彩,既在青花烧制好的基础上,又用釉上的方式进行再创作,从而达到丰富的画面效果。在现代陶瓷绘画创作中,高温颜色釉逐渐成为表达瓷画语言形式的一种主流。高温颜色釉比起其他形式的陶瓷绘画更具有不确定性,高温颜色釉会因为所采用的坯体不同,釉料的不同甚至于窑温和烧窑的位置不同,最终所呈现的效果都有着极大的差别。这样的不确定性使得创作有了更多的可能性,同时创作者也可以完成更为独特的艺术世界建构。

高温颜色釉是一种非常难以控制的材料,故而在过去并不作为陶瓷绘画的材料。高温颜色釉分为单色釉和花釉两种。单色釉发色稳定,流动性低;而花釉则发色不太稳定,通常需要做大量的试片来作为参照。同时花釉的流动性也比较大,在烧制过程中会不受人为控制的,随机地形成一些纵横交错的肌理。高温颜色釉在绘制过程中也并非是所见既所得,所有的颜色和出来的肌理效果都要等到烧成完成后才会被揭晓。高温颜色釉的千变万化,给人以充分发挥想象的独特美感。也正是这种不可预见的魅力,使作品更富有独特性,也更具备不可复制性。因此,有许多的创作者,涌入到陶瓷绘画创作当中,探索高温颜色釉的奇妙特质。陶瓷绘画创作现在的形式多样,或划刻或雕琢,用不同的形式去增添画面的立体感。现在也还有用吹泡泡的形式,用肥皂水兑青花或是五彩料在坯上吹出泡泡,做出泡泡的肌理,高温颜色釉的绘画形式就更为丰富。可以用刷子平涂颜色釉,可以适当的控制釉的薄厚程度,不同厚度釉烧成后的效果也不同,也可以用喷釉法,喷出来的釉要比涂的釉更加的均匀细密。在喷釉时也可以几个不同的釉分别喷到画面上,使釉之间相互融合,也会产生出不同的效果。拍釉法就是用湿毛巾沾取釉料轻拍在坯板上,可以尝试用不同的釉反复交叠的拍在坯板上,使釉和釉之间的过渡柔和,同时也可以展现出不同的肌理效果。泼釉法则是将釉不均匀的泼在坯板上,然后再用釉下彩或是烧制完成或用釉上彩进行再创造。

综上所述,任何艺术都应该有自己的语言,而陶瓷绘画不再局限与传统的陶瓷艺术,人们打破了陶瓷绘画刻板式的表现方式,在手法上也吸收和研究出了更多的表现形式,故陶瓷绘画会随着时间更进一步的扩展。作为陶瓷创作者,应该将陶瓷绘画继续发扬下去,将时代的精神融入进我们的绘画,将现代的语言用陶瓷的方式表现出来。陶瓷绘画不再是服务于器型作为装饰,而是一种新的绘画语言,可以展示出画者的态度,与时代的精神。