海派服饰花卉纹样在文创产品中的应用

杨崇慧，李 军，孙 静，陈子琦，冯雅晴

（上海工程技术大学 纺织服装学院，上海 201620）

花卉纹样作为中国传统服饰图案中最常见的元素，不仅具有形式美，还包含形式与内涵的双层解读。花卉纹样在近现代经历了落寞、繁荣、百花齐放的过程，刘晓刚教授[1]已经把海派时尚文化划分为“老海派”“新海派”“后海派”，时尚包含社会生活的各个方面，服饰便是其中之一。对于花卉纹样的选取，本研究将时间界定在“老海派”时期，即清末至民国时期，属于海派服饰的成型期。该时期的纹样种类丰富，但花卉纹样仍然占据半壁江山，同时花卉纹样的题材、造型特征、风格特征呈现出东西时尚、文化相互包容和借鉴的特征，形成了典型的海派时尚。结合前期学者对海派服饰文化研究的结论，笔者尝试将“老海派”时期海派服饰典型的花卉纹样进行提炼再创新应用。

1 海派服饰花卉纹样的题材

文中涉及的“海派”泛指上海及其周边地区的地域气象，具有开放、灵活、多样、宽容的文化特征。海派服饰亦循此意，即以上海地区为主的江浙沪流行的男装、女装、童装，特征是东西文明杂糅、相互借鉴和包容。“老海派”时期，服装款式、服饰搭配的转变较为显著，而服饰面料的转变更为突出。民国时期，服饰面料除海外进口，还有大量国货，是基于江浙沪纺织产业的兴起以及对本土织物设计师的培养，受到东西方外来文化的影响，国货纺织品的织物设计处处表现出海派文化。

海派服饰花卉纹样的出现主要受西方文化的影响，如欧洲传统花卉纹样中的鸢尾花纹样、郁金香纹样、玫瑰纹样（图1）、自由花卉纹样等。但在民国时期，上海服饰中曾出现盛销一时的具有日本文化意味的“东洋花布”，其中，荞花、条花和火腿花纹样出现较多，对上海本土的织物设计产生了直接影响。例如近代著名纺织品设计师陈之佛先生出版的织物纹样图集，就有非常典型的日本和式花卉纹样。民国时期仍有很多中国传统花卉纹样，包括忍冬纹样、牡丹纹样、菊花纹样、团花纹样等[2]。

图1 海派服饰上的玫瑰纹样

2 海派服饰花卉纹样的艺术特征

2.1 造型特征

中国传统花卉的造型多“写意”，制作装饰纹样时也多为平面“写意”，沿袭了绘画艺术的没骨画法并综合了毛笔、水墨等材料特性，花卉不常有勾勒清晰的轮廓线、细致写实的花瓣花蕊层次变化的造型[3]。成型期的海派服饰花卉纹样的造型更加立体、写实，色彩过渡自然，也因服饰面料不同，呈现出不同的艺术形态。如传统的织花逐渐被抛弃，印花被大量应用于棉布、丝绸、苎麻织物上。印花纹样受欧洲写实花型的影响，吸取了西方和日本写实变化、光影造型等方法，突破了传统纹样正面受光的平光式表现手法。花卉纹样精细、雅致，色调清新明朗，出现了较多以阴影显体积、分层次的花卉纹样，服饰上出现了大量散点的小碎花或者穿枝插叶的写实型束花纹样造型。其中，束花受到西方折枝花卉造型的影响，合成束花状，配上飘扬的缎带或者缎带打成蝴蝶结式的典型束花纹样（图2）。

图2 海派服饰上的束花纹样

2.2 风格特征

19世纪末20世纪初，欧美流行的艺术潮流主要为“新艺术”“装饰艺术”，其在上海的流行是激发中国传统纹样向现代转变的极为重要的力量。“装饰艺术”以严明的轮廓、几何的形体、阶梯状造型等特点影响了建筑、视觉艺术、平面、珠宝等领域。二十世纪三四十年代，海派服饰呈现出几何化、装饰化趋势，其中，花卉纹样也受其影响，形成简洁、大胆、充满装饰意味的抽象形态，色彩鲜艳，花型大且自然立体。

“新艺术”风格的装饰特征独特，用有机、不对称、弯曲的线条构成花茎和花蕾、藤蔓卷须以及昆虫翅膀和其他细腻蜿蜒的自然物体的形式（图3）。花卉纹样以菊花类植物、百合花、兰科植物、樱草类植物为主，较为贴合中国传统装饰题材，其自然弯曲的形态也与中国传统纹样有明显的共性特征。由此可见，20世纪20年代的海派女装中释放出浓郁的“新艺术”意味。

图3 海派服饰中受“新艺术”运动影响的传世面料纹样

3 海派服饰花卉纹样的创新设计

3.1 设计方法

海派服饰花卉纹样的创新设计遵循了实用、美观、创新的设计原则，在保留原本基本形态的基础上，采用形象模仿、抽象的手法，对纹样元素进行提取再设计，保持花卉纹样原本的风貌，同时与当代时尚理念相吻合。

3.2 提取方法

纹样元素不仅要从表层特征进行提取，还应深度融入文化情感符号，让纹样具有特殊民族特色和文化思想，能将物象的视觉认知转变为内心世界的一种反思。纹样的提炼重构并不是对已有图案、色彩的简单照搬，而是要符合受众的视觉审美及当代民族文创产品的流行趋势。

3.2.1 直接提取法

此次设计挑选了3组传统花卉纹样，在不改变其花廓形的基础上进行分解与组合，结合回纹轮廓，完成一组向心对称式花卉纹样；在组织表现中采用四方连续式，打造分布均匀齐整、连绵不断的视觉效果，同时用纹样呈现海派“螺蛳壳里做道场”文化细节（图4）。

图4 海派服饰花卉纹样的直接提取

3.2.2 抽象提取法

此次设计选择海派服饰花卉纹样题材中较为常见的自由花卉纹样，取其花卉弯曲枝叶的线条以及简洁、充满装饰意味的形态，去繁从简、以线代面，最后再进行变形设计，使纹样活灵活现（图5）；结合文创产品图案设计的特色，以前者创新花卉纹样为基础进行图案再设计，选择一位海派时髦女性形象，将创新海派花卉纹样运用于服饰、头饰上，采用阶梯状造型，呈现出大胆、具有装饰意味的抽象形态，背景采用蓝紫色作为配色，整体图案色彩选择对比色系，从纹样到视觉效果都体现出海派觥筹交错之感（图6）。

图5 海派服饰自由花卉纹样的抽象提取

图6 海派服饰花卉纹样文创产品创新图案

3.3 海派服饰花卉纹样在文创产品中的应用

文创产品是在当代反映特定文化、特征以及传播大众审美的载体。在海派文化传承中，服饰是对海派时尚最直接的体现，当代多元化时尚发展中存在一些复古“老海派”时尚造型的群体，传承不只是复古，还是在延续其精神内涵、创新其表现形式。对于服饰图案的文创设计更需结合地域特色、时代特征进行产品与图案的开发。

3.3.1 海派服饰花卉纹样在首饰上的应用

耳环、胸针作为一种固定装饰，是女性常用的首饰单品，产品单件较小、成本较低，在整体时尚造型穿搭中起到画龙点睛的作用，传达不同的文化理念，可当作一种文化产品。本节将3.2提取出来的部分纹样应用于耳环、胸针上，在耳环设计中对纹样进行不规则、不对称设计，同时采用金属材料加上缠丝的工艺手法。在胸针设计中直接提取部分纹样，采用金属材料加冷链接的工艺，先手工敲打、锯切再进行高温转印，胸针中少女的头部层次较多，是可以左右摇摆的特殊设计。这种设计不仅具有装饰效果，同时能体现出海派时尚的特色，也为具有地域特色的纹样在文创产品设计中的应用提供思路。

3.3.2 海派服饰花卉纹样在包装设计中的应用

上海是中国的时尚之都，整座城市无处不体现其时尚和国际化。文创产品设计可以结合文旅概念，在包装设计、产品设计中都可应用。本研究对创新图案进行直接提取，将其应用于纸质包装袋、笔记本封面，将纹样和文创产品更好地结合和创新，使海派服饰花卉纹样“活”起来。

4 海派服饰花卉纹样在文创产品中的应用意义

文化产业生产要素正在国家发展过程中加速迭代，文创产品设计作为其外在的表现形式，承担着激活与传递中国文化的职责，以视觉的方式讲述中国故事[4]。海派服饰引领和代表着国人的衣着，形成了近现代中国服装体系，主要特征是“时髦”“摩登”，同时也是中国传统服饰文化与西方现代服饰融合再设计发展的产物，其对东西方文化的设计理念和应用方法值得当代基于海派文化背景的文创产品设计借鉴，体现了文化价值的传递。挖掘海派服饰中的文化符号、技术内涵和工艺特色，通过传统与创新的融合，不断融入传统纺织的地域文化特色，打造具有深层文化意蕴的文创产品，在当下的社会生态系统中更利于推广地域性文化。